Simfoninė muzika |

Simfoninė muzika – tai muzika, skirta simfonijoms atlikti. orkestras; reikšmingiausia ir turtingiausia instr. muzika, apimanti tiek stambius kelių dalių kūrinius, prisotintus sudėtingo ideologinio ir emocinio turinio, tiek mažąją muziką. vaidina. Symp. Įvairiausius instrumentus apjungiantis orkestras suteikia muzikos kūrėjui turtingiausią skambesių spalvų paletę, išreiškia. lėšos, techninės meninės raiškos galimybės. idėjos.

Muzikinis pasirodymas. prod. didelis instr. ansambliai ir orkestrai veikė ir senovėje, ir viduramžiais, tačiau tik Renesanso pabaigoje instr. muzika prilygo vokalui. Pamažu kūrėsi savarankiškas choras. polifonija yra specifinis instrumentinis (ansamblio-orkestro) stilius. Muzika orkestrui vystėsi nuolat sąveikaujant su kitomis muzikos rūšimis. art-va – su kamerine muzika, vargonais, choru, opera. Būdingi žanrai 17 – 1 aukštas. XVIII amžius: šokis. siuita, koncertas – ansamblinis-orkestras (žr. Concerto grosso), vėliau solinis (žr. Concerto), operinio tipo uvertiūra (simfonija) (iš pradžių kaip įvadas į operą, baletą, vėliau nepriklausomas). XVIII amžiaus siuitos atmainos: divertismentas, serenada, noktiurnas, kasacija. Galingas simfonijos iškilimas siejamas su simfonijos tobulėjimu, jos kaip cikliškumo raida. sonatos forma ir klasikos tobulinimas. simbolinis tipas. orkestras. Šiuo atžvilgiu svarbų vaidmenį vaidino Manheimo mokykla ir ypač Vienos klasikinė mokykla. Vienos klasikų kūryboje įvyko pabaiga. ribos tarp S. m. ir kamerinio ansamblio muzika, buvo klasika. tinas simfonijos (keturių dalių ciklas), koncerto (trijų dalių ciklas), uvertiūros (vienos dalies opusas sonatos pavidalu). XIX amžiuje simfonijos galimybės išsiplėtė. orkestras; padaugėjo jo sudėties, patobulinti seni įrankiai, pristatyti nauji. Dėl komplikacijos ork. balų, dirigento vaidmuo išaugo (žr. Dirigavimas). Choras ir solo wok dažnai buvo pradėti diegti į simfoninius ir kitus muzikos instrumentus. balsas. Kita vertus, simfonija sustiprėjo. pradedant wok.-orc. kompozicijos (kantata, oratorija), opera ir baletas. Simfonija įgijo didelę reikšmę. programos muzika: konc. uvertiūra tam tikram siužetui, simfonijai, įrengta lit. programa, simfoninė poema ir su ja susiję žanrai (simfoninis paveikslas, simfoninė fantazija ir kt.), programinio tipo siuita, dažnai sudaryta iš teatrinės (įskaitant baleto, operos) muzikos numerių, bet dažnai savarankiška. Žanrai S. m. taip pat apima simfonietą, simfoniją. variacijos, fantazija (taip pat uvertiūra) apie nar. temos, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, popuri, maršas, dekomp. šokiai (įskaitant ciklo pavidalu – simfoninius šokius), dekomp. miniatiūros ir kt. Konc. symp. repertuare taip pat yra ork. operų, ​​baletų, dramų, pjesių, filmų fragmentai.

S. m. XIX amžius įkūnijo didžiulį idėjų ir emocijų pasaulį. Tai rado bendros visuomenės temų išraišką. garsai, giliausi išgyvenimai, gamtos paveikslai, kasdienybė ir fantazija, nat. personažai, erdvinių menų įvaizdžiai, poezija, tautosaka. 19 amžiaus SM, išplėtojęs daugybę praeities muzikos elementų, į kūrinio turinį ir struktūrą įvedė kažką naujo, atspindėjo dec. estetiniai judesiai (impresionizmas, ekspresionizmas ir kt.). Geriausi pavyzdžiai S. m. XX amžius – naujausių laikų klasika. Klasikinis sim. muzikoje orkestras išsaugojo XX a. normos vertė, bet kitos ork. kompleksai – išplėsti iki superorkestro, redukuoti į kamerinį ansamblį, tarpinės nepilnos kompozicijos. Orkestras buvo praturtintas naujais tembrais (ypač elektriniais instrumentais), pažengusiu į nepriklausomą. ansamblis orkestro grupės smūgis. įrankiai. Lygiai su instrumentais simfonijų partitūrose. prod. pradėjo dainuoti solo ir choras. balsas. Kompozicijos technikos S. m. buvo lūžę džiaze (vadinamasis simfoninis džiazas). Pavyzdžiui, kai kurie senosios muzikos žanrai yra iš naujo kultivuojami. koncertas orkestrui. Nauji impulsai S. m. davė mūzas. ne Europos tautų kultūros.

XIX ir XX amžiais Europos ir Amerikos šalyse išsivystė nemažai nat. S. mokyklos m., iki rugių gavo pasaulinę vertę. Aukšti pasiekimai pažymėjo Rusiją. klasika ir pelėdos. Pasaulio muzikoje iškilią vietą užimantis S. m. kultūra. Pelėdos. S. m. apima kūrybiškumą. visos Sąjungos kompozitorių ir autoriaus veikla. respublikos. Daugelyje pelėdų Respublikose tik po 19 m. meistrai S. m. pasirodyti. pelėdos žanrai. S. m. atspindėjo modernybės vaizdinius ir idėjas, revoliucijos procesus. visuomenės transformacija. Simfonizmo augimas paveikė operos ir baleto raidą ir paskatino wok-simfonijos suklestėjimą. žanrų, muzikos simfonijai dvasiai. orkestras ir orkestro muzikos įrankiai. Turtingiausias SSRS folkloras suteikė kūrybiškumo. impulsai S. m. ir paskatino naujų jo atmainų atsiradimą (pavyzdžiui, simfoninį mughamą); naudingas tautinių tradicijų poveikis ir S. m. kitų šalių.

Nuorodos: Glebovas Igoris (Asafiev BV), rusų simfoninė muzika 10 metų, „Muzika ir revoliucija“, 1927, Nr. 11; Sovietinė simfoninė muzika. Šešt. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Istoriniai simfoninės dramaturgijos tipai, savo knygoje: Muzikos ir istorijos studijos, L., 1956; Stupel A., Pokalbis apie simfoninę muziką, L., 1961; Popova T., Simfoninė muzika, Maskva, 1963; Simfoninių koncertų klausytojams. Trumpas vadovas, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teatras ir simfonija …, M., 1968, 1975; Bobrovskis V., Simfoninė muzika, knygoje: XX amžiaus muzika, 1 dalis, knyga. 1, M., 1976 m.

VS Steinpress