Arrigo Boito (Arrigo Boito) |

Arrigo Boito

Boito visų pirma žinomas kaip libretistas – naujausių Verdi operų bendraautoris ir tik antra vertus, kaip kompozitorius. Netapęs nei Verdi įpėdiniu, nei jo labai vertinamo Wagnerio imitatoriumi, Boito neprisijungė prie XNUMX amžiaus pabaigoje Italijoje ryškėjančio verizmo, domėdamasis kasdienybe ir maža forma. Nepaisant ilgo kūrybinio kelio, jis ne tik išliko muzikos istorijoje kaip vienintelės operos autorius, bet iš tiesų iki pat gyvenimo pabaigos antrosios taip ir nebaigė.

Arrigo Boito gimė 24 m. vasario 1842 d. Paduvoje, miniatiūristo šeimoje, tačiau jį užaugino motina, lenkų grafienė, tuo metu palikusi vyrą. Anksti domėjęsis muzika, būdamas vienuolikos įstojo į Milano konservatoriją, kur aštuonerius metus mokėsi Alberto Mazukato kompozicijos klasėje. Jau šiais metais pasireiškė dvigubas jo talentas: konservatorijoje parašytoje Boito parašytoje kantatoje ir misterijose jam priklausė tekstas ir pusė muzikos. Pradėjo domėtis vokiška muzika, Italijoje nelabai paplitusia: iš pradžių Bethovenas, vėliau Wagneris tapo jo gynėju ir propaguotoju. Boito baigė konservatoriją su medaliu ir piniginiu prizu, kurį išleido kelionėms. Aplankė Prancūziją, Vokietiją ir mamos tėvynę Lenkiją. Paryžiuje įvyko pirmasis, vis dar trumpalaikis, kūrybingas susitikimas su Verdi: Boito pasirodė esąs savo Tautiškos giesmės, sukurtos parodai Londone, teksto autorius. 1862 m. pabaigoje grįžęs į Milaną Boito pasinėrė į literatūrinę veiklą. 1860-ųjų pirmoje pusėje pasirodė jo eilėraščiai, straipsniai muzikos ir teatro temomis, vėliau – romanai. Jis suartėja su jaunaisiais rašytojais, kurie save vadina „neištrupėjusiais“. Jų kūryba persmelkta niūrių nuotaikų, lūžimo, tuštumos jausmų, naikinimo idėjų, žiaurumo ir blogio triumfo, kuris tada atsispindėjo abiejose Boito operose. Toks požiūris į pasaulį nesutrukdė jam 1866 metais prisijungti prie Garibaldžio, kovojusio už Italijos išlaisvinimą ir suvienijimą, kampanijoje, nors jis mūšiuose nedalyvavo.

Svarbiausias Boito gyvenimo etapas – 1868-ieji, kai Milano teatre „La Scala“ įvyko jo operos „Mefistofelis“ premjera. Boito vienu metu veikė kaip kompozitorius, libretistas ir dirigentas – ir patyrė triuškinančią nesėkmę. Nusivylęs nusivylęs, atsidėjo libretizmui: Ponchielli parašė Džokondos libretą, kuris tapo geriausia kompozitoriaus opera, išverstas į italų Glucko „Armidą“, Vėberio „Laisvąjį ginklą“, Glinkos „Ruslaną ir Liudmilą“. Ypač daug pastangų jis skiria Wagneriui: verčia Rienci ir Tristaną ir Izoldą, dainas pagal Matildos Wesendonck žodžius, o dėl Lohengrino premjeros Bolonijoje (1871) rašo atvirą laišką vokiečių reformatoriui. Tačiau aistrą Wagneriui ir šiuolaikinės italų operos, kaip tradicinės ir rutinos, atmetimą pakeičia tikrosios Verdi prasmės supratimas, peraugantis į kūrybinį bendradarbiavimą ir draugystę, trukusią iki pat garsaus maestro gyvenimo pabaigos (1901 m. ). Tam padėjo garsusis Milano leidėjas Ricordi, kuris Verdi Boito pristatė kaip geriausią libretistą. Ricordi siūlymu, 1870 m. pradžioje Boito užbaigė Nerono libretą Verdžiui. Užsiėmęs Aida, kompozitorius jį atmetė, o nuo 1879 m. pats Boito pradėjo dirbti su Nero, tačiau nenustojo dirbti su Verdi: 1880-ųjų pradžioje perkūrė Simono Boccanegros libretą, paskui sukūrė du libretus pagal Shakespeare'ą – Iago. , kuriai Verdis parašė savo geriausią operą „Otelas“ ir „Falstaff“. Būtent Verdis 1891 m. gegužę paskatino Boito vėl imtis Nero, kuris buvo atidėtas ilgą laiką. Po 10 metų Boito paskelbė savo libretą, kuris buvo svarbus įvykis Italijos literatūriniame gyvenime. Tais pačiais 1901 m. Boito pasiekė pergalingą kompozitoriaus sėkmę: „La Scala“ teatre įvyko naujas Mefistofelio pastatymas su Chaliapinu tituliniame vaidmenyje, diriguojamas Toscanini, po kurio opera apkeliavo pasaulį. Prie „Nerono“ kompozitorius dirbo iki savo gyvenimo pabaigos, 1912 m. ėmėsi V veiksmo, pagrindinį vaidmenį pasiūlė Caruso, kuris dainavo Faustą paskutinėje Milano „Mefistofelio“ premjeroje, bet taip ir nebaigė operos.

Boito mirė 10 metų birželio 1918 dieną Milane.

A. Koenigsbergas