Charlesas Ivesas |

Charlesas Ivesas

Tikriausiai, jei XX amžiaus pradžios muzikantai. o Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse sužinojo, kad kompozitorius C. Ivesas gyvena Amerikoje ir girdėjo jo kūrinius, būtų traktavę juos kaip savotišką eksperimentą, smalsumą arba visai nebūtų pastebėję: jis save ir tą dirvą, kurioje jis užaugo. Bet tada Iveso niekas nepažinojo – labai ilgai jis nieko nedarė, kad reklamuotų savo muziką. Iveso „atradimas“ įvyko tik 30-ųjų pabaigoje, kai paaiškėjo, kad daugelį (be to, labai skirtingų) naujausio muzikinio rašymo metodų jau išbandė originalus amerikiečių kompozitorius A. Skriabinas, C. Debussy ir G. Mahleris. Iki to laiko, kai Ivesas išgarsėjo, jis daug metų nekūrė muzikos ir sunkiai sirgdamas nutraukė ryšius su išoriniu pasauliu. „Amerikietiška tragedija“ pavadino Iveso likimą vienu iš jo amžininkų. Ivesas gimė karo dirigento šeimoje. Jo tėvas buvo nenuilstantis eksperimentuotojas – ši savybė persidavė ir sūnui, (pavyzdžiui, jis liepė dviems vienas kito link einamiesiems orkestrams groti skirtingus kūrinius.) kūrybos „atvirumas“, sugėręs, ko gero, viską, kas skambėjo aplinkui. Daugelyje jo kūrinių skamba puritoniškų religinių giesmių, džiazo, menstrelių teatro atgarsiai. Vaikystėje Charlesas buvo auklėjamas pagal dviejų kompozitorių – J. S. Bacho ir S. Fosterio (Iveso tėvo draugas, amerikiečių „bardas“, populiarių dainų ir baladžių autorius) muziką. Rimtas, svetimas bet kokiam tuštybei požiūris į muziką, didinga minčių ir jausmų struktūra, Ivesas vėliau primins Bachą.

Pirmuosius savo kūrinius Ivesas parašė karinei grupei (joje grojo mušamaisiais instrumentais), būdamas 14 metų tapo gimtojo miesto bažnyčios vargonininku. Tačiau jis taip pat grojo pianinu teatre, improvizuodamas ragtime ir kitus kūrinius. Baigęs Jeilio universitetą (1894-1898), kur studijavo pas X. Parkerį (kompozicija) ir D. Bucką (vargonai), Ivesas dirba bažnyčios vargonininku Niujorke. Tada jis daug metų dirbo tarnautoju draudimo bendrovėje ir darė tai su dideliu užsidegimu. Vėliau, 20-aisiais, nutolęs nuo muzikos, Ivesas tapo sėkmingu verslininku ir žinomu draudimo specialistu (populiarių kūrinių autoriumi). Dauguma Ives kūrinių priklauso orkestrinės ir kamerinės muzikos žanrams. Jis yra penkių simfonijų, uvertiūrų, programinių kūrinių orkestrui (Trys kaimai Naujojoje Anglijoje, Centrinis parkas tamsoje), dviejų styginių kvartetų, penkių sonatų smuikui, dviejų fortepijonui, kūrinių vargonams, chorams ir daugiau nei 100 autorius. dainas. Daugumą pagrindinių savo kūrinių Ivesas rašė ilgą laiką, kelerius metus. Antrojoje fortepijoninėje sonatoje (1911-15) kompozitorius pagerbė savo dvasinius pirmtakus. Kiekvienoje jo dalyje pavaizduotas vieno iš amerikiečių filosofų portretas: R. Emersono, N. Hawthorne'o, G. Topo; visa sonata pavadinta vietos, kurioje gyveno šie filosofai, pavadinimas (Konkordas, Masačusetsas, 1840–1860). Jų idėjos sudarė Iveso pasaulėžiūros pagrindą (pavyzdžiui, idėja sujungti žmogaus gyvenimą su gamtos gyvenimu). Iveso menas pasižymi aukšta etine nuostata, jo atradimai niekada nebuvo vien formalūs, o buvo rimtas bandymas atskleisti užslėptas galimybes, slypinčias pačioje garso prigimtyje.

Prieš kitus kompozitorius Ivesas pradėjo naudotis daugeliu šiuolaikinių išraiškos priemonių. Nuo tėvo eksperimentų su skirtingais orkestrais – tiesus kelias į daugiatoniškumą (kelių klavišų skambesį vienu metu), erdvinį, „stereoskopinį“ garsą ir aleatoriką (kai muzikinis tekstas nėra griežtai fiksuotas, o kaskart kyla iš elementų derinio). iš naujo, lyg atsitiktinai). Paskutinis didelis Iveso projektas (nebaigta „Pasaulio“ simfonija) buvo orkestrų ir choro išdėstymas po atviru dangumi, kalnuose, skirtinguose erdvės taškuose. Dvi simfonijos dalys (Žemės muzika ir Dangaus muzika) turėjo skambėti... vienu metu, bet du kartus, kad klausytojai pakaitomis galėtų sutelkti dėmesį į kiekvieną. Kai kuriuose kūriniuose Ivesas prie serijinės atonalios muzikos organizavimo kreipėsi anksčiau nei A. Schoenbergas.

Noras įsiskverbti į garso materijos vidurius atvedė Ivesą prie ketvirtadalių tonų sistemos, visiškai nežinomos klasikinei muzikai. Jis rašo „Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos“ (atitinkamai suderintas) ir straipsnį „Kvartinio tono įspūdžiai“.

Ivesas muzikos kūrimui skyrė daugiau nei 30 metų ir tik 1922 metais savo lėšomis išleido nemažai kūrinių. Paskutinius 20 savo gyvenimo metų Ivesas pasitraukė iš bet kokio verslo, o tai palengvino didėjantis aklumas, širdies ligos ir nervų sistema. 1944 m., minint Iveso 70-metį, Los Andžele buvo surengtas jubiliejinis koncertas. Jo muziką labai vertino didžiausi mūsų šimtmečio muzikantai. Kartą I. Stravinskis pažymėjo: „Iveso muzika man pasakė daugiau nei romanistai, apibūdinantys Amerikos Vakarus... Joje atradau naują Amerikos supratimą“.

K. Zenkinas