Gara Garajevas |

Gara Garajevas

Jaunystėje Kara Karajevas buvo beviltiškas motociklininkas. Įsiutusios rasės atsakė į jo poreikį rizikuoti, įgyti pergalės prieš save jausmą. Jis turėjo ir kitą, visiškai priešingą ir visam gyvenimui išsaugotą, „ramų“ pomėgį – fotografiją. Jo aparato objektyvas, labai tiksliai ir kartu išreiškiantis asmeninį savininko požiūrį, nukreipė į aplinkinį pasaulį – išplėšė praeivio judesį iš sausakimšo miesto upelio, fiksavo gyvą ar susimąsčiusį žvilgsnį, formavo siluetus. iš Kaspijos jūros gelmių kylančios naftos gavybos platformos „kalba“ apie šiandieną, o apie praeitį – išdžiūvusias senojo Apšerono šilkmedžio šakas ar didingus Senovės Egipto pastatus...

Užtenka pasiklausyti nepaprasto azerbaidžaniečių kompozitoriaus sukurtų kūrinių ir tampa aišku, kad Karajevo pomėgiai – tik atspindys to, kas taip būdinga jo muzikai. Kūrybiniam Karajevo veidui būdingas ryškaus temperamento ir tikslaus meninio skaičiavimo derinys; spalvų įvairovė, emocinės paletės turtingumas – su psichologiniu gyliu; domėjimasis mūsų laikų aktualijomis jame gyveno kartu su domėjimusi istorine praeitimi. Rašė muziką apie meilę ir kovą, apie žmogaus prigimtį ir sielą, mokėjo garsais perteikti fantazijos pasaulį, svajones, gyvenimo džiaugsmą ir mirties šaltumą...

Meistriškai įvaldęs muzikos kompozicijos dėsnius, ryškiai originalaus stiliaus menininkas Karajevas per visą savo karjerą siekė nuolatinio kūrinių kalbos ir formos atnaujinimo. „Prilygti amžiui“ – toks buvo pagrindinis Karajevo meninis įsakymas. Ir kaip jaunystėje įveikdavo save greitame važiavime motociklu, taip visada įveikdavo kūrybinės minties inerciją. „Kad nestovėti vietoje, – sakė jis savo penkiasdešimtmečio proga, kai tarptautinė šlovė jau seniai buvo už nugaros, – reikėjo „pakeisti“ save.

Karajevas – vienas ryškiausių D. Šostakovičiaus mokyklos atstovų. 1946 m. ​​baigė Maskvos konservatoriją šio genialaus menininko kompozicijos klasėje. Tačiau dar prieš tapdamas studentu jaunasis muzikantas giliai suvokė Azerbaidžano žmonių muzikinę kūrybą. Gimtojo folkloro, ašhugo ir mugham meno paslaptyse Garayevą į Baku konservatoriją supažindino jos kūrėjas ir pirmasis profesionalus Azerbaidžano kompozitorius U. Hajibeyovas.

Karajevas rašė įvairių žanrų muziką. Jo kūrybinis turtas – kompozicijos muzikiniam teatrui, simfoniniai ir kameriniai instrumentiniai kūriniai, romansai, kantatos, pjesės vaikams, muzika dramos spektakliams ir filmams. Jį patraukė temos ir siužetai iš pačių įvairiausių pasaulio tautų gyvenimo – jis giliai įsiskverbė į Albanijos, Vietnamo, Turkijos, Bulgarijos, Ispanijos, Afrikos šalių ir arabų Rytų liaudies muzikos struktūrą ir dvasią... jo kūrinius galima apibrėžti kaip gaires ne tik jo paties kūrybai, bet ir sovietinei muzikai apskritai.

Nemažai didelės apimties kūrinių yra skirti Didžiojo Tėvynės karo temai ir buvo sukurti tiesiogiai veikiant tikrovės įvykius. Tokia yra dviejų dalių Pirmoji simfonija – vienas pirmųjų tokio žanro kūrinių Azerbaidžane (1943), išsiskiriantis aštriais dramatiškų ir lyrinių vaizdų kontrastais. Penkių dalių Antrojoje simfonijoje, parašytoje kalbant apie pergalę prieš fašizmą (1946), azerbaidžaniečių muzikos tradicijos susilieja su klasicizmo tradicijomis (ekspresyvi 4 dalių passacaglia paremta mugham tipo tematika). 1945 m., bendradarbiaujant su D. Gadžnevu, buvo sukurta opera „Veten“ (Tėvynė, lib. I. Idayat-zade ir M. Rahimo), kurioje sovietų tautų draugystės idėja išsivadavimo kovoje. buvo akcentuojamas Tėvynės.

Iš ankstyvųjų kamerinių kūrinių išsiskiria fortepijoninis paveikslas „Carskoje Selo statula“ (pagal A. Puškiną, 1937), kurio vaizdų originalumą lėmė liaudiškos – tautinės intonacijos sintezė su impresionistiniu faktūros spalvingumu. ; Sonatina a-moll fortepijonui (1943), kur nacionalinės išraiškos elementai plėtojami pagal Prokofjevo „klasicizmą“; Antrasis styginių kvartetas (dedikuotas D. Šostakovičiui, 1947), išsiskiriantis lengvu jaunatvišku koloritu. Puškino romansai „Ant Gruzijos kalvų“ ir „Aš tave mylėjau“ (1947) priklauso geriausiems Karajevo vokalinių dainų kūriniams.

Tarp brandaus laikotarpio kūrinių – simfoninė poema „Leyli ir Majnun“ (1947), žymėjusi lyrinės-draminės simfonijos pradžią Azerbaidžane. Tragiškas Nizami to paties pavadinimo eilėraščio herojų likimas buvo įkūnytas kuriant liūdnus, aistringus, didingus eilėraščio įvaizdžius. Nizami „Penkių“ („Khamse“) siužeto motyvai sudarė pagrindą baletui „Septynios gražuolės“ (1952 m., scenarijus I. Idayat-zade, S. Rahmanas ir Y. Slonimskis), kuriame gyvenimo paveikslas. Azerbaidžano žmonių tolimoje praeityje didvyriška kova su engėjais. Centrinis baleto įvaizdis – paprasta mergina iš žmonių, jos pasiaukojančioje meilėje silpnavaliui šachui Bahramui slypi aukštas moralinis idealas. Kovoje dėl Bahramo Aishai priešinasi klastingojo viziro ir viliojančios gražios, vaiduokliškos septynios gražuolės atvaizdai. Karajevo baletas yra puikus pavyzdys, kaip azerbaidžaniečių liaudies šokio elementai derinami su Čaikovskio baletų simfoniniais principais. Ryškus, įvairiaspalvis, emociškai turtingas baletas „Perkūno kelias“ (pagal P. Abrahamo romaną, 1958 m.), kuriame herojiškas patosas siejamas su Juodosios Afrikos tautų kova už nepriklausomybę, įdomus meistriškai. plėtojo muzikinį ir dramatišką konfliktą, negrų folkloro elementų simfoniją (baletas buvo pirmasis sovietinės muzikos kūrinys, išplėtojęs Afrikos liaudies muziką tokiu mastu).

Brandaus amžiaus Karajevo kūryba tęsėsi ir išugdė tendenciją praturtinti azerbaidžaniečių muziką klasicistinėmis išraiškos priemonėmis. Tarp kūrinių, kuriuose ši tendencija ypač ryški, yra ispaniška intonacija persmelktos simfoninės graviūros „Don Kichotas“ (1960 m., pagal M. Cervantesą), aštuonių kūrinių ciklas, kurio eilėje tragiškai gražus Liūdnojo atvaizdo riterio atvaizdas. atsiranda; Sonata smuikui ir fortepijonui (1960), skirta vaikystės mentoriui, nuostabiam muzikantui V. Kozlovui atminti (kūrinio finalas – dramatiška passacaglia pastatyta ant jo garso anagramos); 6 paskutiniai kūriniai iš 24 „preliudų fortepijonui“ ciklo (1951-63).

Liaudies-nacionalinis stilius puikiai susintetintas iš klasikinio stiliaus Trečiojoje simfonijoje kameriniam orkestrui (1964), viename iš pirmųjų didelių sovietinės muzikos kūrinių, sukurtų serijine technika.

Simfonijos tema – žmogaus apmąstymai „apie laiką ir apie save“ – daugialypiai lūžta pirmosios dalies veiksmo energijoje, antrosios ashug giesmių žaismingame skambesyje, filosofiniame Andantės apmąstyme, codos nušvitimo metu, išsklaidydamas negailestingą paskutinės fugos ironiją.

Įvairių muzikinių modelių (pasiskolintų iš 1974 a. ir šiuolaikinių, susijusių su „big beat“ stiliumi) panaudojimas lėmė miuziklo „Įsiutęs gaskonas“ (1967, pagal E. Rostand Cyrano de Bergerac) dramaturgiją apie garsiuosius prancūzus. laisvamanis poetas. Karajevo kūrybinės aukštumos taip pat apima aukšto žmogiškumo pripildytas Koncertas smuikui (12, dedikuotas L. Koganui) ir ciklas „1982 m. fugos fortepijonui“ – paskutinis kompozitoriaus kūrinys (XNUMX), gilios filosofinės minties ir puikios polifonijos pavyzdys. meistriškumas.

Sovietinio meistro muzika skamba daugelyje pasaulio šalių. Karajevo, kompozitoriaus ir mokytojo (daug metų jis buvo Azerbaidžano valstybinės konservatorijos profesorius), meniniai ir estetiniai principai suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant modernią Azerbaidžano kompozitorių mokyklą, apimančią kelias kartas ir turtingą kūrybingų asmenybių. . Jo kūryba, organiškai sulydžiusi nacionalinės kultūros tradicijas ir pasaulio meno pasiekimus į naują, originalią kokybę, praplėtė išraiškingas azerbaidžaniečių muzikos ribas.

A. Bretanitskaja