Muzikos natų įrašymas ir grojimas (4 pamoka)

Paskutinėje, trečioje pamokoje mokėmės mažorines gamas, intervalus, pastovius žingsnelius, dainavimą. Naujoje pamokoje pagaliau pabandysime perskaityti laiškus, kuriuos mums bando perduoti kompozitoriai. Jau žinote, kaip atskirti natas viena nuo kitos ir nustatyti jų trukmę, tačiau to neužtenka norint paleisti tikrą muzikos kūrinį. Apie tai šiandien ir kalbėsime.

Norėdami pradėti, pabandykite žaisti šį paprastą kūrinį:

Na, ar žinojai? Tai ištrauka iš vaikiškos dainelės „Eglutei šalta žiemą“. Jei išmokote ir sugebėjote daugintis, tada judate teisinga kryptimi.

Šiek tiek apsunkinkime ir įdėkime dar vieną kotą. Juk turime dvi rankas, o kiekvienoje – po vieną personalą. Žaiskime tą patį ištrauką, bet dviem rankomis:

Tęskime. Kaip jau tikriausiai pastebėjote, ankstesnėje ištraukoje abi stulpeliai prasideda treble raktu. Taip bus ne visada. Daugeliu atvejų dešinė ranka groja aukštųjų dažnių klavišą, o kaire – boso klavišą. Turėsite išmokti atskirti šias sąvokas. Tęskime tai dabar.

Ir pirmas dalykas, kurį turėsite padaryti, tai sužinoti natų vietą boso rakte.

Bosas (Fa klavišas) reiškia, kad mažosios oktavos fa garsas parašytas ketvirtoje eilutėje. Du paryškinti taškai, esantys jo paveikslėlyje, turi apimti ketvirtą eilutę.

Pažiūrėkite, kaip rašomos žemųjų ir aukštųjų dažnių klavišų natos, ir tikiuosi, kad suprasite skirtumą.

O štai mums pažįstama daina „Žiemą šalta eglutei“, bet įrašyta boso klavišu ir perkelta į mažą oktavą Grokite kaire ranka, kad šiek tiek priprastumėte rašyti muziką boso raktu.

Na, kaip pripratai? O dabar pabandykime viename kūrinyje sujungti du mums jau pažįstamus raktus – smuiką ir bosą. Iš pradžių, žinoma, bus sunku – lyg skaitytum vienu metu dviem kalbomis. Tačiau nepanikuokite: praktika, praktika ir daugiau praktikos padės jums patogiai žaisti dviem klavišais vienu metu.

Atėjo laikas pirmam pavyzdžiui. Skubu perspėti – nemėgink žaisti dviem rankomis iš karto – normaliam žmogui vargu ar pavyks. Pirmiausia išardykite dešinę ranką, o tada kairę. Išmokę abi dalis, galite jas sujungti. Na, pradėkime? Pabandykime sužaisti ką nors įdomaus, pavyzdžiui:

Na, o jei žmonės pradėjo šokti akompanuojant jūsų tango, vadinasi, jūsų verslas kyla į viršų, o jei ne, nenusiminkite. Tam gali būti kelios priežastys: arba aplinka nemoka šokti :), arba viskas prieš akis, tik reikia labiau pasistengti, ir tada tikrai viskas susitvarkys.

Iki šiol muzikiniais pavyzdžiais buvo kūriniai su paprastu ritmu. Dabar išmokime sudėtingesnio piešimo. Nebijok, nieko baisaus. Tai nėra daug sudėtingiau.

Dažniausiai žaisdavome tą pačią trukmę. Be pagrindinių trukmių, su kuriomis jau susipažinome, muzikinėje notacijoje naudojami ir trukmę didinantys ženklai.

Tai apima:

a) taškas, kuris padidina nurodytą trukmę per pusę; jis dedamas raštelio antraštės dešinėje:

b) du taškai, padidindamas nurodytą trukmę per pusę ir dar ketvirtadaliu pagrindinės trukmės:

at) lyga – lankinė linija, jungianti gretimas to paties aukščio natų trukmes:

d) sustabdyti – ženklas, reiškiantis neribotai stiprų trukmės padidėjimą. Kažkodėl daugelis žmonių, sutikę šį ženklą, nusišypso. Taip, tikrai, užrašų trukmė turi būti padidinta, tačiau visa tai daroma protingomis ribomis. Kitu atveju galite jį padidinti taip: „... ir tada aš žaisiu rytoj“. Fermata yra mažas puslankis su tašku lenkimo viduryje:

Iš to, ko jums reikia, galbūt verta prisiminti, kaip jie atrodo pertraukos.

Norėdami padidinti pauzių trukmę, naudojami taškai ir fermatai, taip pat užrašams. Jų reikšmė šiuo atveju ta pati. Tik lygos už pauzes netaikomos. Jei reikia, galite padaryti kelias pauzes iš eilės ir dėl nieko daugiau nesijaudinti.

Na, pabandykime tai, ko išmokome, pritaikyti praktiškai:

Toto Cutugno dainos L`Italiano užrašai

Ir galiausiai noriu supažindinti jus su muzikinių notacijų santrumpos ženklais:

1. Pakartotinis ženklas – išieškojimas () – vartojamas kartojant bet kurią kūrinio dalį arba visumą, dažniausiai nedidelį kūrinį, pavyzdžiui, liaudies dainą. Jeigu pagal kompozitoriaus intenciją šis pakartojimas turėtų būti atliktas be pakeitimų, lygiai taip pat, kaip ir pirmą kartą, tai autorius viso muzikinio teksto iš naujo nerašo, o pakeičia reprizos ženklu.
2. Jei kartojimo metu pasikeičia tam tikros dalies pabaiga ar visas darbas, tai virš besikeičiančių matų dedamas laužtinis horizontalus skliaustas, kuris vadinamas "volta". Prašome nebijoti ir nesusipainioti su elektros įtampa. Tai reiškia, kad visa pjesė ar jos dalis kartojasi. Kartojant nereikia groti muzikinės medžiagos, esančios po pirmuoju voltu, bet turėtumėte nedelsdami pereiti prie antrojo.

Pažiūrėkime į pavyzdį. Žaisdami nuo pat pradžių, pasiekiame ženklą „pakartoti“.„(Primenu, kad tai pasikartojimo ženklas), vėl pradedame žaisti nuo pat pradžių, kai tik baigiame žaisti iki 1 V, iš karto „peršok“ į antrą. Voltų gali būti ir daugiau, priklausomai nuo kompozitoriaus nuotaikos. Taigi jis norėjo, žinote, pakartoti penkis kartus, bet kiekvieną kartą su skirtinga muzikinės frazės pabaiga. Tai yra 5 voltai.

Taip pat yra voltų „Pakartojimui“ и „Pabaigai“. Tokie voltai daugiausia naudojami dainoms (eilėraščiams).

O dabar atidžiai apsvarstysime muzikinį tekstą, mintyse atkreipkite dėmesį, kad jo dydis yra keturi ketvirčiai (ty takte yra 4 taktai ir jų trukmė yra ketvirčiai), vieno buto klavišu – si (nepamirškite, kad buto veiksmas taikomas visoms šio darbo natoms „si“). Susidėliokime „žaidimo planą“, ty kur ir ką kartosime, ir... pirmyn, draugai!

J. Dassin daina „Et si tu n'existais pas“.