Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi yra vienas iš modernaus profesionalaus muzikinio meno pradininkų Tadžikistane. Daugelis jo dainų, romansų, operų ir simfoninių kūrinių pateko į sovietinių Rytų respublikų muzikos klasikos aukso fondą.

Gimęs priešrevoliuciniame Samarkande, viename iš pagrindinių Senovės Rytų kultūros centrų, ir užaugęs sunkiomis sąlygomis, Shakhidi visada siekė skatinti naujos prasmingos porevoliucinės eros meno krypties – muzikinio profesionalumo – įtvirtinimą. kas anksčiau nebuvo būdinga Rytams, taip pat šiuolaikiniai žanrai, atsiradę dėl kontaktų su Europos muzikos tradicija.

Kaip ir daugelis kitų sovietinių Rytų muzikantų, Shakhidi pradėjo nuo tradicinio tautinio meno pagrindų įsisavinimo, profesionalių komponavimo įgūdžių mokėsi Maskvos konservatorijos nacionalinėje studijoje, o vėliau jos nacionaliniame skyriuje V. Feret kompozicijos klasėje. (1952-57). Jo muzika, ypač dainos (daugiau nei 300), tampa itin populiarios ir pamėgtos žmonių. Daug Shakhidi melodijų („Pergalės šventė, Mūsų namai netoli, Meilė“) dainuojama visur Tadžikistane, jos mėgstamos kitose respublikose, o užsienyje – Irane, Afganistane. Turtinga kompozitoriaus melodinė dovana pasireiškė ir jo romansinėje kūryboje. Tarp 14 vokalinės miniatiūros žanro pavyzdžių ypač išsiskiria Meilės ugnis (Khiloli stotyje), Beržas (S. Obradovičiaus stotyje).

Shakhidi yra laimingo kūrybinio likimo kompozitorius. Ryški jo meninė dovana vienodai įdomiai pasireiškė dviejose, kartais smarkiai suskirstytose šiuolaikinės muzikos sferose – „lengva“ ir „rimta“. Nedaugeliui šiuolaikinių kompozitorių pavyko būti taip pamėgtiems žmonių ir tuo pat metu sukurti ryškią simfoninę muziką aukštu profesionalumo lygiu, naudojant šiuolaikines komponavimo technikas. Būtent tokia yra jo „Maqomų simfonija“ (1977) su disonuojančių ir nerimą keliančių spalvų išraiška.

Jos orkestrinis skonis paremtas garsiniais-foniniais efektais. Parašyta aleatorika, ostinato kompleksų forsavimo dinamika atitinka naujausius komponavimo stilius. Daugelyje kūrinio puslapių taip pat atkuriamas griežtas senovės tadžikų monodijos, kaip dvasinių ir etinių vertybių nešėjos, grynumas, į kurį nuolat grįžta bendra muzikinės minties srovė. „Kūrinio turinys daugialypis, menine forma paliečiantis tokias amžinas ir svarbias šių dienų menui temas kaip gėrio ir blogio kova, šviesa prieš tamsą, laisvė prieš smurtą, tradicijų ir modernumo sąveika, bendras, tarp menininko ir pasaulio“, – rašo A. Eshpay.

Simfoniniam žanrui kompozitoriaus kūryboje atstovauja ir ryškiai spalvinga šventinių tadžikų procesijų įvaizdžius atgaivinanti Iškilminga poema (1984), nuosaikesnio, akademinio stiliaus kūriniai: penkios simfoninės siuitos (1956-75); simfoninės poemos „1917“ (1967), „Buzruk“ (1976); vokalinės-simfoninės poemos „Mirzo Tursunzade atminimui“ (1978) ir „Ibn Sina“ (1980).

Savo pirmąją operą „Comde et Modan“ (1960) kompozitorius sukūrė pagal rytietiškos literatūros klasiko Bedilio to paties pavadinimo eilėraštį aukščiausio kūrybos žydėjimo laikotarpiu. Tai tapo vienu geriausių Tadžikistano operos scenos kūrinių. Plačiai skanduojamos melodijos „Comde and Modan“ sulaukė didelio populiarumo respublikoje, pateko į klasikinį tadžikų bel canto meistrų repertuarą ir sąjunginį operos muzikos fondą. Antrosios Shakhidi operos „Vergai“ (1980), sukurtos pagal tadžikų sovietinės literatūros klasiko S. Ainio kūrinius, respublikoje sulaukė didžiulio pripažinimo.

Shakhidi muzikiniame pavelde taip pat yra monumentalios chorinės kompozicijos (oratorija, 5 kantatos šiuolaikinių tadžikų poetų žodžiams), daugybė kamerinių ir instrumentinių kūrinių (įskaitant styginių kvartetą – 1981), 8 vokalinės ir choreografinės siuitos, muzika teatro spektakliams ir filmams. .

Savo kūrybines galias Shahidi skyrė ir visuomeninei bei švietėjiškai veiklai, kalbėdamas respublikinės ir centrinės spaudos puslapiuose, per radiją ir televiziją. „Viešojo temperamento“ menininkas, negalėjo likti abejingas šiuolaikinio respublikos muzikinio gyvenimo problemoms, negalėjo nenurodyti ir trūkumų, trukdančių organiškam jaunos tautinės kultūros augimui: „Esu giliai įsitikinęs, kad kompozitoriaus pareigos apima ne tik muzikos kūrinių kūrimą, bet ir geriausių muzikos meno pavyzdžių propagavimą, aktyvų dalyvavimą estetiniame darbo žmonių ugdyme. Kaip muzikos mokoma mokyklose, kokias dainas dainuoja vaikai per šventes, kokia muzika domisi jaunimas... ir tai turėtų jaudinti kompozitorių.

E. Orlova