Aleksejus Petrovičius Ivanovas |

Aleksejus Ivanovas

Aleksejus Petrovičius gimė 1904 m. parapinės mokyklos mokytojo šeimoje. Kai berniukas užaugo, jis buvo paskirtas į šią mokyklą, kuri buvo Čižovo kaime, Tverės provincijoje. Mokykloje buvo mokoma dainuoti, kurią taip pat nusinešė Ivanovų šeima. Mažasis Aleksejus sulaikęs kvapą klausėsi, kaip jo tėvas ir seserys dainuoja liaudies dainas. Netrukus prisijungė prie namų choro ir jo balsas. Nuo tada Aleksejus nenustojo dainuoti.

Tikrojoje Tverės mokykloje, į kurią įstojo Aleksejus Petrovičius, mokiniai statė mėgėjiškus spektaklius. Pirmasis Aleksejaus vaidmuo buvo Skruzdės vaidmuo muzikinėje Krylovo pasakėčios „Laumžirgis ir skruzdėlynas“ pastatyme. Baigęs koledžą, Aleksejus Petrovičius įstoja į Tverės pedagoginio instituto fizikos ir matematikos skyrių. Nuo 1926 m. dirbo fizikos, matematikos ir mechanikos mokytoju Tverės vežimo darbų mokykloje FZU. Šiuo laikotarpiu prasideda rimtos dainavimo pamokos. 1928 m. Ivanovas įstojo į Leningrado konservatoriją, nenutraukdamas tiksliųjų mokslų mokymo jau Leningrado mokyklose ir technikos mokyklose.

Konservatorijos operos studija, kurioje jis mokėsi vadovaujamas Ivano Vasiljevičiaus Eršovo, dainininkui daug davė įgyjant vokalinius ir sceninius įgūdžius. Su didele šiluma Aleksejus Petrovičius prisiminė savo pirmąjį vaidmenį, atliktą studijos scenoje – Skarpijos partiją G. Puccini operoje Toska. 1948 metais kartu su ja jau pripažinta dainininkė, Didžiojo teatro solistė, Prahos operos teatre vykusiame festivalyje „Prahos pavasaris“ koncertavo ansamblyje su Dino Bodesti ir Yarmila Pekhova. Jeršovui vadovaujant, Ivanovas parengė ir Grjaznojaus („Caro nuotakos“) dalį.

Didelį vaidmenį formuojant menininko sceninį talentą suvaidino jo buvimo Leningrado akademiniame Malio operos teatre, kurio scenoje Aleksejus Petrovičius pradėjo vaidinti 1932 m., metai. Jau tuo metu didelis dėmesys jaunąjį dainininką patraukė Stanislavskio kūrybiniai principai, jo reformos muzikinio teatro srityje, noras įveikti operos klišes, kurioms dažnai buvo aukojami aktoriaus-dainininko interesai, dėl kurių operos spektaklis prarado savo vientisumą ir subyrėjo į keletą atskirų, daugiau ar mažiau sėkmingai dainuojamų partijų. Dirbdamas MALEGOT, Ivanovas susitiko su K. S. Stanislavskiu ir su juo ilgai kalbėjosi, kurio metu gavo vertingiausių operos įvaizdžių įkūnijimo pamokų.

1936–38 m. menininkas koncertavo Saratovo ir Gorkio operos teatrų scenoje. Saratove jis su dideliu pasisekimu atliko Demono vaidmenį to paties pavadinimo A. Rubinšteino operoje. Jau vėliau, atlikdamas Demono partiją Didžiojo teatro filiale, dainininkas gerokai pagilino sceninę Lermontovo herojaus charakteristiką, rado išraiškingų potėpių, kurie išjudina jo nepalaužiamą maištingą dvasią. Kartu dainininkas suteikė Demonui žmogiškumo bruožų, patraukdamas jį ne tiek kaip mistišką būtybę, kiek kaip stiprią asmenybę, nenorinčią taikstytis su aplinkine neteisybe.

Didžiojo teatro filialo scenoje Aleksejus Petrovičius Rigoleto vaidmenyje debiutavo 1938 m. Jei Vakarų Europos scenose pagrindinis veikėjas dažniausiai yra kunigaikštis, kurio dalis įtraukta į iškilių tenorų repertuarą, tai tuomet pastatytas Bolšojaus pastatymas, juokdario Rigoleto likimas įgijo pagrindinę reikšmę. Per savo darbo Didžiajame teatre metus Ivanovas dainavo beveik visą baritonų repertuarą, o jo darbas su Beso vaidmeniu operoje „Cherevichki“ buvo ypač pastebėtas kritikų ir publikos. Šiame vaidmenyje Aleksejus Petrovičius pademonstravo stipraus ir skambaus balso lankstumą, vaidybos išbaigtumą. Jo balsas burtų scenoje yra labai aiškus. Menininkui būdingas humoro jausmas padėjo pašalinti fantaziją iš Beso įvaizdžio – Ivanovas nutapė jį kaip komiškai šurmuliuojančią būtybę, veltui bandančią užkliūti žmogui. 1947 m. Ivanovas su dideliu pasisekimu atliko Petro vaidmenį naujame A. Serovo operos „Priešo pajėgos“ pastatyme ir leidime. Jis susidūrė su labai sunkia užduotimi, nes naujajame kūrinio leidime Petras tapo centriniu įvaizdžiu vietoj kalvio Eremkos. Štai kaip rašė tų metų kritikai: „Su šia užduotimi puikiai susidorojo Aleksejus Ivanovas, spektaklio svorio centrą perkeldamas į savo sukurtą giliai teisingą vokalinį ir sceninį vaizdą, išraiškingai nuspalvinantį nerimstančio Petro impulsus, staigius perėjimus. nuo nepaliaujamų linksmybių iki niūrios depresijos. Pažymėtina, kad šį vaidmenį atlikęs menininkas priartėjo prie pirminio operos šaltinio – Ostrovskio dramos „Negyvenk, kaip nori“ ir teisingai suprato jos idėją, etinę orientaciją.

Karštas temperamentas ir sceninis talentas Aleksejui Petrovičiui visada padėdavo išlaikyti draminio veiksmo įtampą, pasiekti operinių vaizdų vientisumą. Labai gerai pasirodė dainininko Mazepos įvaizdis PI Čaikovskio operoje. Menininkas drąsiai atskleidė prieštaravimus tarp senojo etmono išvaizdos kilnumo ir jo niekšiškos išdaviko, kuriam svetimi geri žmogaus jausmai ir motyvai, esmės. Šaltas skaičiavimas vadovauja visoms Ivanovo atliekamoms Mazepos mintims ir veiksmams. Taigi Mazepa davė įsakymą įvykdyti mirties bausmę Kochubey, Marijos tėvui. Ir, padaręs šią niekšybę, švelniai apkabina Mariją, kuri juo aklai pasitikėjo, ir įtaigiai klausia, kurį iš dviejų – jį ar savo tėvą – ji paaukotų, jei vienas iš jųdviejų mirtų. Aleksejus Ivanovas surengė šią sceną su nuostabiu psichologiniu išraiškingumu, kuris dar labiau išauga paskutinėje nuotraukoje, kai Mazepa mato visų savo planų žlugimą.

Aleksejus Petrovičius Ivanovas su gastrolėmis apkeliavo beveik visą Sovietų Sąjungą, keliavo į užsienį, dalyvavo įvairiuose užsienio operos teatrų operų pastatymuose. 1945 m., po pasirodymo Vienoje, menininkas gavo laurų vainiką su užrašu: „Didžiam menininkui iš dėkingo išlaisvinto Vienos miesto“. Dainininkė visada prisimindavo MI Glinkos priesaką apie „laisvai sklandantį garsą, šiltų spalvų ir visada prasmingą“. Šie žodžiai nevalingai ateina į galvą, kai girdi Aleksejaus Petrovičiaus dainavimą, kai žaviesi jo puikia dikcija, atnešančia kiekvieną žodį klausytojui. Ivanovas yra daugelio knygų autorius, tarp kurių ypatingą vietą užima jo atsiminimai, išleisti knygoje „Menininko gyvenimas“.

Pagrindinė AP Ivanovo diskografija:

1. G. Bizet opera „Karmen“, Eskamiljo dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas V. Nebolsino, įrašyta 1953 m., partneriai – V. Borisenko, G. Nelepas, E. Šumskaja ir kt. (Šiuo metu išleista kompaktine plokštele mūsų šalyje ir užsienyje)
2. R. Leoncavallo opera „Pagliacci“, dalis Tonio, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas V. Nebolsino, „gyvas“ 1959 m. įrašas, partneriai – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timčenko, E. Belovas. (Paskutinį kartą jis buvo išleistas fonografinėmis plokštelėmis 1983 m. Melodiya kompanijoje)
3. M. Musorgskio opera „Borisas Godunovas“, Andrejaus Ščelkalovo dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas A. Meliko-Pašajevo, įrašyta 1962 m., partneriai – I. Petrovas, G. Šulpinas, V. Ivanovskis, M. Reshetin, I Arkhipova ir kt. (Išleistas kompaktiniame diske užsienyje)
4. M. Musorgskio opera „Chovanščina“, Šaklovity dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas V. Nebolsino, įrašyta 1951 m., partneriai – M. Reizenas, M. Maksakovas, A. Krivčenia, G. Bolšakovas, N. Khanajevas ir kiti. (Išleistas kompaktiniame diske užsienyje)
5. E. Napravniko opera „Dubrovskis“, Troekurovo dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas V. Nebolsino, įrašyta 1948 m., partneriai – I. Kozlovskis, N. Čubenko, E. Verbitskaja, E. Ivanovas, N. Pokrovskaja ir kt. (Paskutinis kompanijos Melodiya leidimas gramofono plokštelėse XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje)
6. N. Rimskio-Korsakovo opera „Pasaka apie carą Saltaną“, Didžiojo teatro pasiuntinio, choro ir orkestro, vadovaujamo V. Nebolsino, dalis, įrašyta 1958 m., partneriai – I. Petrovas, E. Smolenskaja, V. Ivanovskis. , G. Oleiničenko, L. Nikitina, E. Šumilova, P. Čekinas ir kt. (Išleistas kompaktiniame diske užsienyje)
7. N. Rimskio-Korsakovo opera „Caro nuotaka“, Grjaznojaus dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, „gyvas“ įrašas 1958 m., partneriai – E. Šumskaja, I. Archipova. (Įrašas saugomas radijo fonduose, kompaktiniame diske nebuvo išleistas)
8. A. Rubinšteino opera „Demonas“, Demono dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas A. Meliko-Pašajevo, įrašyta 1950 m., partneriai – T. Talakhadzė, I. Kozlovskis, E. Gribova, V. Gavriušovas ir kt. (Išleista kompaktine plokštele mūsų šalyje ir užsienyje)
9. P. Čaikovskio opera „Mazepas“, Mazepos partija, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas V. Nebolsino, įrašyta 1948 m., partneriai – I. Petrovas, V. Davydova, N. Pokrovskaja, G. Bolšakovas ir kt. (Išleistas kompaktiniame diske užsienyje)
10. P. Čaikovskio opera „Pikų karalienė“, Tomskio dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas A. Meliko-Pašajevo, įrašyta 1948 m., partneriai – G. Nelepas, E. Smolenskaja, P. Lisitsianas, E. Verbitskaya, V. Borisenko ir kt. (Išleista kompaktine plokštele Rusijoje ir užsienyje)
11. P. Čaikovskio opera „Čerevičius“, Beso dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas A. Meliko-Pašajevo, įrašyta 1948 m., partneriai – E. Kruglikova, M. Michailovas, G. Nelepas, E. Antonova, F. Godovkinas ir kt. (Išleistas kompaktiniame diske užsienyje)
12. Y. Šaporino opera „Dekabristai“, Rylejevo dalis, Didžiojo teatro choras ir orkestras, vadovaujamas A. Meliko-Pašajevo, įrašyta 1955 m., partneriai – A. Pirogovas, N. Pokrovskaja, G. Nelepas, E. Verbitskaja , I. Petrovas , A. Ognivcevas ir kt. (Paskutinį kartą jis buvo išleistas gramofono plokštelėse „Melodija“ XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje) Tarp vaizdo įrašų, kuriuose dalyvavo garsusis AP Ivanovos filmas-opera „Cherevychki“, 40-ųjų pabaigos filmavimas, kuriame dalyvavo G. Bolšakovos, M. Michailovos ir kt.