Alfredas Garrievičius Schnittke |

Alfredas Schnittke

Menas yra iššūkis filosofijai. Pasaulinis filosofijos kongresas 1985 m

A. Schnittke yra vienas didžiausių sovietų kompozitorių, vadinamosios antrosios kartos. Schnittke's kūrybai būdingas didelis dėmesys modernybės problemoms, žmonijos ir kultūros likimui. Jai būdingos didelės apimties idėjos, kontrastinga dramaturgija, intensyvi muzikinio skambesio raiška. Jo raštuose atgarsio sulaukė atominio bombardavimo tragedija, kova su negailestingu blogiu pasaulyje, moralinė žmonių išdavystės katastrofa ir kreipimasis į gėrį, slypintį žmogaus asmenybėje.

Pagrindiniai Schnittke's kūrybos žanrai yra simfoninis ir kamerinis. Kompozitorius sukūrė 5 simfonijas (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncertai smuikui ir orkestrui (1957, 1966, 1978, 1984); koncertai obojui ir arfai (1970), fortepijonui (1979), altui (1965), violončelei (1986); orkestriniai kūriniai Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ne Šekspyro, 1985); 3 koncertai grossi (1977, 1982, 1985); Serenada 5 muzikantams (1968); fortepijoninis kvintetas (1976) ir jo orkestrinė versija – „In memoriam“ (1978); „Biografija“ mušamiesiems (1982), „Himnai ansambliui“ (1974–79), styginių trio (1985); 2 sonatos smuikui ir fortepijonui (1963, 1968), Sonata violončelei ir fortepijonui (1978), „Dedikacija Paganiniui“ smuikui solo (1982).

Keli Schnittke's kūriniai skirti scenai; baletai „Labirintai“ (1971), „Eskizai“ (1985), „Peer Gynt“ (1987) ir sceninė kompozicija „Geltonas garsas“ (1974).

Tobulėjant kompozitoriaus stiliui, jo kūryboje vis svarbesnės tapo vokalinės ir chorinės kompozicijos: trys Marinos Cvetajevos eilėraščiai (1965), Requiem (1975), Trys madrigalai (1980), „Minesangas“ (1981), „Dr. istorija. Johanas Faustas“ (1983), Koncertas chorui Šv. G. Narekatsi (1985), „Atgailos eilėraščiai“ (1988 m., Rusijos krikšto 1000-osioms metinėms).

Tikrai novatoriškas yra itin įdomus Schnittke's darbas kino muzikos tema: „Agonija“, „Stiklinė armonika“, „Puškino piešiniai“, „Pakilimas“, „Atsisveikinimas“, „Mažosios tragedijos“, „Mirusios sielos“ ir kt.

Tarp nuolatinių Schnittke muzikos atlikėjų yra didžiausi sovietų muzikantai: G. Roždestvenskis, O. Kaganas, Yu. Bašmetas, N. Gutmanas, L. Isakadzė. V. Polyansky, „Mosconcert“ kvartetai, jie. L. Bethovenas ir kt. Sovietinio meistro darbas yra plačiai pripažintas visame pasaulyje.

Schnittke baigė Maskvos konservatoriją (1958) ir aspirantūrą (ten pat, 1961) E. Golubevo kompozicijų klasėje. 1961-72 metais. dirbo dėstytoju Maskvos konservatorijoje, vėliau – laisvai samdomu menininku.

Pirmasis kūrinys, atvėręs „subrendusią Schnittke“ ir nulėmęs daugelį tolesnio tobulėjimo bruožų, buvo Antrasis koncertas smuikui. Amžinos kančios, išdavystės, mirties įveikimo temos čia įkūnytos ryškioje kontrastingoje dramaturgijoje, kur „pozityviųjų personažų“ liniją suformavo solinis smuikas ir styginių grupė, „neigiamų“ – kontraboso skilimas. nuo styginių grupės, pučiamieji, perkusija, fortepijonas.

Vienas iš pagrindinių Schnittke kūrinių buvo Pirmoji simfonija, kurios dominuojanti idėja buvo meno likimas, atspindintis žmogaus kintamumą šiuolaikiniame pasaulyje.

Pirmą kartą sovietinėje muzikoje viename kūrinyje buvo parodyta didžiulė visų stilių, žanrų ir krypčių muzikos panorama: klasikinė, avangardinė muzika, senoviniai choralai, kasdieniai valsai, polkos, maršai, dainos, gitaros melodijos, džiazas. ir kt. Kompozitorius čia taikė polistilistikos ir koliažo metodus bei „instrumentinio teatro“ (muzikų judėjimo scenoje) technikas. Aiški dramaturgija davė kryptingą kryptį itin spalvingos medžiagos plėtrai, išskiriant tikrąjį meną nuo svitos ir dėl to patvirtinantis aukštą pozityvų idealą.

Schnittke panaudojo polistilistiką kaip ryškų būdą parodyti konfliktą tarp klasikinės pasaulėžiūros harmonijos ir šiuolaikinio pertempimo daugelyje kitų savo kūrinių – Antrojoje smuiko sonatoje, Antrojoje ir Trečiojoje simfonijose, Trečiajame ir Ketvirtajame koncertuose smuikui, Koncerte altui, „Dedikacija Paganiniui“ ir kt.

Schnittke atskleidė naujus savo talento aspektus „retro“, „naujo paprastumo“ laikotarpiu, kuris staiga pasirodė Europos muzikoje aštuntajame dešimtmetyje. Jausdamas nostalgiją išraiškingai melodijai, sukūrė lyrišką-tragišką Requiem fortepijoninį kvintetą – kūrinius, biografiškai siejamus su mamos, paskui tėvo mirtimi. O kompozicijoje, pavadintoje „Minnesang“, skirta 70 solo balsams, daugybė tikrų XII-XIII amžių vokiečių minnesingerių dainų. jis sujungė į modernią „superbalsinę“ kompoziciją (įsivaizdavo grupes dainuojančias senųjų Europos miestų balkonuose). „Retro“ laikotarpiu Schnittke taip pat atsigręžė į rusišką muzikinę tematiką, naudodamas autentiškas senovės rusiškas giesmes ansamblio giesmėse.

80-ieji kompozitoriui tapo lyrinių ir melodinių principų sintezės etapu, klestėjusiu „retro“, su didžiąja ankstesnio laikotarpio simfoninių koncepcijų dalimi. Antrojoje simfonijoje prie sudėtingo orkestrinio audinio jis pridėjo kontrastingą planą tikro monofoninio grigališkojo choralo forma – moderniosios simfonijos „po kupolu“ skambėjo senovinės mišios. Trečiojoje simfonijoje, parašytoje naujos koncertų salės Gewandhaus (Leipcigas) atidarymui, stilistinių užuominų forma, daugiau nei 30 temų pateikiama vokiečių (Austrijos-Vokietijos) muzikos istorija nuo viduramžių iki šių dienų. naudojamos – kompozitorių monogramos. Ši kompozicija baigiasi nuoširdžiu lyrišku finalu.

Antrasis styginių kvartetas buvo senovės rusų dainų kūrimo ir dramatiškos simfoninio plano koncepcijos sintezė. Visa jo muzikinė medžiaga sudaryta iš citatų iš N. Uspenskio knygos „Senojo rusų dainavimo meno pavyzdžiai“ – monofoninės paskalos, sticheros, tribalsės giesmės. Kai kuriais momentais originalus skambesys išsaugomas, bet iš esmės stipriai transformuojamas – suteikiamas modernus harmoninis disonansas, karštligiškas judesio sužadinimas.

Šio kūrinio kulminacijoje drama paaštrinta iki labai natūralistinės dejonės, dejavimo įvedimo. Finale styginių kvarteto pagalba sukuriama nematomo choro, atliekančio seną giesmę, skambesio iliuzija. Turiniu ir koloritu šis kvartetas atkartoja L. Shepitko filmų „Pakilimas“ ir „Atsisveikinimas“ įvaizdžius.

Vienas įspūdingiausių Schnittke's kūrinių buvo jo kantata „Daktaro Johano Fausto istorija“ pagal „Liaudies knygos“ tekstą 1587 m. Europos kultūrai tradicinis burtininko, pardavusio savo sielą velniui, įvaizdis. gyvenimo gerovę, atskleidė kompozitorius dramatiškiausiu savo istorijos momentu – bausmės už tai, ką jie padarė, akimirką teisinga, bet siaubinga.

Kompozitorius muzikai suteikė patraukiančios galios pasitelkęs stilistinę redukcijos techniką – į kulminacinį žudynių epizodą įvesdamas tango žanrą (Mefistofelio arija, atliekama pop contralto).

1985 m. per itin trumpą laiką Schnittke parašė 2 svarbiausius ir reikšmingiausius savo kūrinius – chorinį koncertą XNUMX amžiaus armėnų mąstytojo ir poeto eilėraščiams. G. Narekatsi ir alto koncertas. Jei chorinis Concerto a cappella kupinas kalnų šviesos, tai alto Koncertas tapo skambia tragedija, kurią subalansavo tik muzikos grožis. Per didelis darbo krūvis lėmė katastrofišką kompozitoriaus sveikatos sutrikimą. Sugrįžimas į gyvenimą ir kūryba buvo įspaustas Koncerte violončelei, kuris savo koncepcija yra veidrodiškai simetriškas altui: paskutinėje dalyje violončelė, sustiprinta elektronikos, stipriai išreiškia savo „meninę valią“.

Dalyvaudamas kuriant filmus, Schnittke pagilino visumos psichologinį pajėgumą, su muzika sukūrė papildomą emocinę ir semantinę plotmę. Kino muziką jis aktyviai naudojo ir koncertiniuose kūriniuose: Pirmojoje simfonijoje ir senojo stiliaus siuitoje smuikui ir fortepijonui skambėjo muzika iš filmo „Pasaulis“ „Šiandien“ („Ir vis dėlto aš tikiu“), Pirmajame koncerte. grosso – tango iš „Agonijos“ ir temos iš „Drugelio“, „Trijose scenose“ balsui ir perkusijai – muzika iš „Mažųjų tragedijų“ ir kt.

Schnittke yra gimęs didelių muzikinių drobių, muzikos koncepcijų kūrėjas. Jo kūrybą užpildančios pasaulio ir kultūros, gėrio ir blogio, tikėjimo ir skepticizmo, gyvenimo ir mirties dilemos sovietinio meistro darbus paverčia emociškai išreikšta filosofija.

V. Cholopova