Antonina Neždanova |

Antonina Neždanova

Jos fenomenalus menas, džiuginęs kelias klausytojų kartas, tapo legenda. Jos kūryba užėmė ypatingą vietą pasaulio spektaklių lobyne.

„Unikalus grožis, tembrų ir intonacijų žavesys, kilnus vokalizacijos paprastumas ir nuoširdumas, reinkarnacijos dovana, giliausias ir išsamiausias kompozitoriaus intencijos ir stiliaus suvokimas, nepriekaištingas skonis, vaizduotės mąstymo tikslumas – tai savybės Neždanovos talento“, – pažymi V. Kiselevas.

Bernardas Shaw, apstulbintas Neždanovos atliekamų rusiškų dainų, dainininkui padovanojo savo portretą su užrašu: „Dabar suprantu, kodėl gamta man suteikė galimybę gyventi 70 metų – kad galėčiau išgirsti geriausius kūrinius – Neždanovą. . Maskvos meno teatro įkūrėjas K. S. Stanislavskis rašė:

„Brangioji, nuostabioji, nuostabioji Antonina Vasilievna! .. Ar žinai, kodėl esi graži ir kodėl esi harmoninga? Nes sujungei: nuostabaus grožio sidabrinį balsą, talentą, muzikalumą, technikos tobulumą su amžinai jauna, tyra, šviežia ir naivia siela. Skamba kaip tavo balsas. Kas gali būti gražiau, žavingiau ir nenugalimiau už nuostabius gamtos duomenis kartu su meno tobulumu? Pastarasis jums kainavo didžiulius viso jūsų gyvenimo darbus. Bet mes to nežinome, kai stebini mus technikos lengvumu, kartais privedamu prie pokšto. Menas ir technologijos tapo jūsų antrąja organine prigimtimi. Jūs dainuojate kaip paukštis, nes negalite negiedoti, ir esate vienas iš nedaugelio, kurie puikiai dainuos iki savo dienų pabaigos, nes tam gimėte. Tu esi Orfėjas moteriška suknele, kuri niekada nesulaužys savo lyros.

Kaip menininkas ir žmogus, kaip nuolatinis tavo gerbėjas ir draugas, stebiuosi, lenkiuosi prieš tave, šlovinu ir myliu tave.

Antonina Vasiljevna Neždanova gimė 16 m. birželio 1873 d. Krivaya Balka kaime, netoli Odesos, mokytojų šeimoje.

Tonyai buvo tik septyneri metai, kai jos dalyvavimas bažnyčios chore pritraukė daug žmonių. Merginos balsas palietė kaimo gyventojus, kurie susižavėję pasakė: „Čia kanarėlė, čia švelnus balsas!

Pati Neždanova prisiminė: „Dėl to, kad mano šeimoje mane supo muzikinė aplinka – dainavo artimieji, daug dainavo ir grojo pas mus apsilankę draugai, pažįstami, mano muzikiniai gebėjimai labai pastebimai vystėsi.

Mama, kaip ir tėvas, turėjo gerą balsą, muzikinę atmintį ir puikią klausą. Vaikystėje iš jų išmokau dainuoti iš klausos daug įvairių dainelių. Kai buvau Didžiojo teatro aktorė, mama dažnai lankydavosi operos spektakliuose. Kitą dieną ji visiškai teisingai niūniavo melodijas, kurias girdėjo iš operų prieš dieną. Iki pat senatvės jos balsas išliko aiškus ir aukštas.

Devynerių metų amžiaus Tonya buvo perkelta į Odesą ir išsiųsta į 2-ąją Mariinskio moterų gimnaziją. Gimnazijoje ji pastebimai išsiskyrė gražaus tembro balsu. Nuo penktos klasės Antonina pradėjo koncertuoti solo.

Svarbų vaidmenį Neždanovos gyvenime suvaidino Liaudies mokyklų direktoriaus VI Farmakovskio šeima, kur ji rado ne tik moralinę paramą, bet ir materialinę pagalbą. Kai mirė jos tėvas, Antonina mokėsi septintoje klasėje. Ji staiga turėjo tapti šeimos stuburu.

Būtent Farmakovskis padėjo merginai susimokėti už aštuntą gimnazijos klasę. Ją baigusi Neždanova buvo įtraukta į laisvą mokytojos vietą Odesos miesto mergaičių mokykloje.

Nepaisant gyvenimo sunkumų, mergina randa laiko apsilankyti Odesos teatruose. Ją sužavėjo dainininkas Figneris, jo protingas dainavimas padarė Neždanovai nuostabų įspūdį.

„Jo dėka man kilo mintis išmokti dainuoti, kai dar dirbau mokytoja vienoje iš Odesos mokyklų“, – rašo Neždanova.

Antonina pradeda mokytis Odesoje pas dainavimo mokytoją SG Rubinsteiną. Tačiau mintys apie studijas vienoje sostinės oranžerijoje kyla dažniau ir įkyriau. Dėka daktaro M. K. Burdos pagalbos, mergina išvyksta į Sankt Peterburgą įstoti į konservatoriją. Čia jai nepasiseka. Tačiau laimė nusišypsojo Neždanovai Maskvoje. Mokslo metai Maskvos konservatorijoje jau prasidėjo, bet Neždanovą klausė konservatorijos direktorius VI Safonovas ir dainavimo profesorius Umberto Mazetti. Man patiko jos dainavimas.

Visi tyrinėtojai ir biografai vieningai vertina Mazetti mokyklą. Pasak L. B. Dmitrijevo, jis „buvo pavyzdys italų muzikinės kultūros atstovo, gebėjusio giliai pajusti rusiškos muzikos ypatumus, rusišką atlikimo stilių ir kūrybiškai derinti šiuos rusų vokalo mokyklos stilistinius bruožus su italų kultūra. įvaldyti dainavimo garsą.

Mazetti mokėjo atskleisti mokiniui kūrinio muzikinius turtus. Puikiai akomponuodamas savo mokiniams, jis pakerėjo juos emocinga muzikinio teksto perteikimu, temperamentu, artistiškumu. Nuo pirmųjų žingsnių, reikalaudamas prasmingo dainavimo ir emociškai spalvoto balso skambesio, jis kartu skyrė didelį dėmesį dainavimo tono formavimo grožiui ir ištikimybei. „Gražiai dainuoti“ yra vienas iš pagrindinių Mazetti reikalavimų.

1902 m. Neždanova baigė konservatoriją aukso medaliu ir tapo pirmąja vokaliste, gavusia tokį aukštą įvertinimą. Nuo tų metų iki 1948-ųjų ji liko Didžiojo teatro solistė.

23 m. balandžio 1902 d. kritikas SN Kruglikovas: „Jaunasis debiutantas pasirodė kaip Antonida. Nepaprastas naujokės aktorės sukeltas žiūrovų susidomėjimas, entuziazmas, su kuriuo visuomenė keitėsi įspūdžiais apie naująją Antonidą, jos lemiamą sėkmę iškart po puikaus, lengvo išėjimo arijos atlikimo, kuri, kaip žinote, priklauso labiausiai sunkūs operos literatūros numeriai, suteikia teisę būti tikri, kad Neždanovo laukia laiminga ir puiki sceninė ateitis.

Vienas mėgstamiausių menininkės partnerių SI Migai prisimena: „Man, kaip jos vaidinimų Glinkos operose klausytojui, jie man suteikė ypatingą malonumą. Antonidos vaidmenyje paprastos rusiškos merginos įvaizdį Neždanova iškėlė į nepaprastą aukštį. Kiekvienas šios dalies garsas buvo persmelktas rusų liaudies meno dvasia, o kiekviena frazė man buvo apreiškimas. Klausydamas Antoninos Vasiljevnos visiškai pamiršau apie kavatinos „Žiūriu į švarų lauką...“ vokalinius sunkumus, iki šiol mane jaudina širdies tiesa, įkūnyta jos balso intonacijose. Nuoširdaus sielvarto persmelktame romanso „Dėl to neliūdiu, draugės“ atlikime nebuvo nė šešėlio „tiuningo“ ar kančios, bet ne apie protinį silpnumą kalbančio – dukters vaizdu. valstietiškas didvyris, jautė ištvermę ir gyvybingumo turtingumą“.

Antonidos dalis atveria Neždanovos sukurtų žavių vaizdų galeriją rusų kompozitorių operose: Liudmila (Ruslanas ir Liudmila, 1902); Volchovas („Sadko“, 1906); Tatjana („Eugenijus Oneginas“, 1906 m.); „Snieguolė“ (to paties pavadinimo opera, 1907 m.); Šemachano karalienė (The Golden Cockerel, 1909); Marfa („Caro nuotaka“, 2 m. vasario 1916 d.); Iolanta (to paties pavadinimo opera, 25 m. sausio 1917 d.); „Gulbė princesė“ („Pasakojimas apie carą Saltaną“, 1920 m.); Olga („Undinėlė“, 1924); Parasya („Soročinskajos mugė“, 1925).

„Kiekviename iš šių vaidmenų menininkas rado griežtai individualizuotus psichologinius bruožus, žanrinį originalumą, puikiai įvaldęs šviesos ir spalvų bei atspalvių meną, papildydamas vokalinį portretą preciziškai rastu sceniniu piešiniu, lakonišku ir talpiu, atitinkančiu vaizdingą išvaizdą. kruopščiai apgalvotas kostiumas“, – rašo V. Kiselevas. „Visas jos herojes vienija moteriškumo žavesys, virpantis laimės ir meilės laukimas. Todėl Neždanova, turėdama unikalų lyrinį-koloratūrinį sopraną, taip pat kreipėsi į lyriniam sopranui skirtas partijas, tokias kaip Tatjana Eugenijus Onegine, siekdamas meninio išbaigtumo.

Reikšminga tai, kad Neždanova savo sceninį šedevrą – Mortos atvaizdą „Caro nuotakoje“ beveik įpusėjus karjerai, 1916 m., su šiuo vaidmeniu neatsiskyrė iki pat pabaigos, įtraukdamas aktą iš jo jubiliejiniame 1933 m. .

Meilės lyrizmas su vidiniu stabilumu, asmenybės gimimas per meilę, jausmų aukštumas – visos Neždanovos kūrybos tema. Ieškodama džiaugsmo, moteriško nesavanaudiškumo, nuoširdaus tyrumo, laimės vaizdų, menininkė atėjo į Mortos vaidmenį. Visus, kurie girdėjo Neždanovą šiame vaidmenyje, užkariavo jos herojės reiklumas, dvasinis nuoširdumas ir kilnumas. Menininkas, regis, glaudžiasi prie patikimiausio įkvėpimo šaltinio – liaudies sąmonės su per šimtmečius nusistovėjusiomis moralinėmis ir estetinėmis normomis.

Savo atsiminimuose Neždanova pažymi: „Mortos vaidmuo man buvo gana sėkmingas. Manau, kad tai mano geriausias, karūnos vaidmuo... Scenoje gyvenau tikrą gyvenimą. Giliai ir sąmoningai studijavau visą Mortos išvaizdą, kruopščiai ir visapusiškai apgalvojau kiekvieną žodį, frazę ir judesį, jaučiau visą vaidmenį nuo pradžios iki galo. Daugybė Marfos įvaizdį charakterizuojančių detalių scenoje pasirodė jau veiksmo metu, o kiekvienas pasirodymas atnešė kažką naujo.

Didžiausi pasaulio operos teatrai svajojo sudaryti ilgalaikes sutartis su „Rusų lakštingala“, tačiau Neždanova atmetė glostaniausias sužadėtuves. Tik kartą puikus rusų dainininkas sutiko pasirodyti Paryžiaus didžiosios operos scenoje. 1912 m. balandžio-gegužės mėnesiais ji dainavo Gildos partiją Rigolete. Jos partneriai buvo garsūs italų dainininkai Enrico Caruso ir Titta Ruffo.

„Paryžiuje vis dar nežinomos dainininkės ponios Neždanovos sėkmė prilygo garsių jos partnerių Caruso ir Ruffo sėkmei“, – rašė prancūzų kritikas. Kitas laikraštis rašė: „Jos balsas, visų pirma, nuostabaus skaidrumo, intonacijos ištikimybės ir lengvumo su tobulai lygiais registrais. Tada ji moka dainuoti, parodydama gilų dainavimo meno išmanymą, o kartu klausytojams daro jaudinantį įspūdį. Mūsų laikais mažai menininkų, kurie su tokiu jausmu gali perteikti šią dalį, kuri turi kainą tik tada, kai ji perteikta tobulai. Ponia Neždanova pasiekė tokį idealų pasirodymą, kurį visi teisingai pripažino.

Sovietmečiu dainininkė apkeliavo daugybę šalies miestų, atstovaudama Didžiajam teatrui. Jos koncertinė veikla plečiasi daug kartų.

Beveik dvidešimt metų, iki paties Didžiojo Tėvynės karo, Neždanova reguliariai kalbėjo per radiją. Jos nuolatinis partneris kameriniuose spektakliuose buvo N. Golovanovas. 1922 m. su šia menininke Antonina Vasiljevna surengė triumfinį turą po Vakarų Europą ir Baltijos šalis.

Neždanova savo, kaip operos ir kamerinės dainininkės, patirtį panaudojo savo pedagoginiame darbe. Nuo 1936 m. dėstė Didžiojo teatro operos studijoje, vėliau – K. S. Stanislavskio vardo operos studijoje. Nuo 1944 m. Antonina Vasiljevna yra Maskvos konservatorijos profesorė.

Neždanova mirė 26 metų birželio 1950 dieną Maskvoje.