Vladimiras Vladimirovičius Sofronickis |

Vladimiras Sofronickis

Vladimiras Vladimirovičius Sofronitskis yra savaip unikali figūra. Jei, tarkime, atlikėją „X“ lengva palyginti su atlikėju „Y“, rasti kažką artimo, giminingo, suartinančio juos į bendrą vardiklį, tai Sofronitskio beveik neįmanoma palyginti su jokiu jo kolega. Kaip menininkas jis yra nepakartojamas ir jo negalima lyginti.

Kita vertus, nesunkiai randamos analogijos, siejančios jo meną su poezijos, literatūros, tapybos pasauliu. Dar pianisto gyvavimo metu jo interpretacinė kūryba buvo siejama su Bloko eilėraščiais, Vrubelio drobėmis, Dostojevskio ir Greeno knygomis. Įdomu, kad kažkas panašaus vienu metu nutiko su Debussy muzika. Ir savo kolegų kompozitorių rate jis nerado tenkinančių analogų; Tuo pat metu šiuolaikinė muzikantų kritika nesunkiai rado šias analogijas tarp poetų (Baudelaire'as, Verlaine'as, Mallarmé), dramaturgų (Maeterlinckas), dailininkų (Monet, Denis, Sisley ir kt.).

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Išskirti meną nuo brolių kūrybinėse dirbtuvėse, per atstumą nuo panašių – tikrai iškilių menininkų privilegija. Tokiems menininkams neabejotinai priklausė Sofronitskis.

Jo biografija nebuvo turtinga išorinių nuostabių įvykių; joje nebuvo jokių ypatingų netikėtumų, netikėtai ir staigiai likimą keičiančių nelaimingų atsitikimų. Pažvelgus į jo gyvenimo chronografą, į akis krenta vienas dalykas: koncertai, koncertai, koncertai... Jis gimė Sankt Peterburge, inteligentiškoje šeimoje. Jo tėvas buvo fizikas; kilmės knygoje galite rasti mokslininkų, poetų, menininkų, muzikantų pavardes. Beveik visose Sofronitskio biografijose rašoma, kad jo proprosenelis iš motinos pusės buvo puikus XNUMX amžiaus pabaigos – XNUMX amžiaus pradžios portretų tapytojas Vladimiras Lukichas Borovikovskis.

Nuo 5 metų berniuką traukė garsų pasaulis, fortepijonas. Kaip ir visi tikrai gabūs vaikai, jis mėgo fantazuoti prie klaviatūros, groti kažką savo, rinkti atsitiktinai išgirstas melodijas. Jis anksti parodė aštrią klausą, atkaklią muzikinę atmintį. Artimieji neabejojo, kad to reikia išmokti rimtai ir kuo greičiau.

Nuo šešerių metų Vova Sofronitsky (jo šeima tuo metu gyveno Varšuvoje) pradeda lankyti fortepijono pamokas pas Aną Vasilievną Lebedevą-Getsevičius. Kaip sakoma, NG Rubinšteino mokinė Lebedeva-Gecevičius buvo rimtas ir išmanantis muzikantas. Jos studijose karaliavo saikas ir geležinė tvarka; viskas atitiko naujausias metodines rekomendacijas; užduotys ir nurodymai buvo kruopščiai įrašomi į mokinių dienoraščius, griežtai kontroliuojamas jų vykdymas. „Kiekvieno piršto, kiekvieno raumens darbas nepraleido jos dėmesio ir ji atkakliai siekė pašalinti bet kokius žalingus nelygumus“ (Sofronitsky VN Iš atsiminimų // Sofronitskio prisiminimai. – M., 1970. P. 217)– savo atsiminimuose rašo pianisto tėvas Vladimiras Nikolajevičius Sofronickis. Matyt, pamokos su Lebedeva-Getsevičius pasitarnavo jo sūnui. Vaikinas greitai judėjo studijose, buvo prisirišęs prie mokytojos, vėliau ne kartą prisiminė ją dėkingu žodžiu.

… Praėjęs laikas. Glazunovo patarimu 1910 m. rudenį Sofronitskis buvo prižiūrimas žymaus Varšuvos specialisto, konservatorijos profesoriaus Aleksandro Konstantinovičiaus Michalovskio. Tuo metu jis vis labiau domėjosi jį supančiu muzikiniu gyvenimu. Lanko fortepijono vakarus, girdi mieste gastroliavusius Rachmaninovą, jaunąjį Igumnovą, garsų pianistą Vsevolodą Bujuklį. Puikus Skriabino kūrinių atlikėjas Buyukli padarė didelę įtaką jaunajam Sofronickiui – būdamas tėvų namuose, jis dažnai sėsdavo prie fortepijono, noriai ir daug grodavo.

Keletas metų, praleistų su Michalovsky, geriausiai paveikė Safronitskio, kaip menininko, raidą. Pats Michalovskis buvo puikus pianistas; aistringas Šopeno gerbėjas, gana dažnai su savo pjesėmis pasirodydavo Varšuvos scenoje. Sofronitskis mokėsi ne tik pas patyrusį muzikantą, bet ir efektyvų mokytoją koncertuojantis atlikėjas, žmogus, gerai išmanantis įvykio vietą ir jos įstatymus. Tai buvo svarbu ir buvo svarbu. Lebedeva-Getsevičius savo laiku atnešė jam neabejotinos naudos: kaip sakoma, „įdėjo ranką“, padėjo profesinės kompetencijos pamatus. Netoli Michalovskio Sofronitskis pirmiausia pajuto jaudinantį koncertinės scenos aromatą, pagavo unikalų žavesį, kurį mylėjo amžinai.

1914 metais Sofronitskių šeima grįžo į Sankt Peterburgą. 13-metis pianistas įstoja į konservatoriją pas garsųjį fortepijono pedagogikos meistrą Leonidą Vladimirovičių Nikolajevą. (Be Sofronickio, jo mokiniai įvairiais laikais buvo M. Judina, D. Šostakovičius, P. Serebryakovas, N. Perelmanas, V. Razumovskaja, S. Savšinskis ir kiti žinomi muzikantai.) Sofronickiui vis tiek pasisekė, kad turėjo mokytojus. Dėl visų charakterių ir temperamentų skirtumų (Nikolajevas buvo santūrus, subalansuotas, visada logiškas, o Vova – aistringa ir priklausoma), kūrybiniai kontaktai su profesoriumi įvairiais būdais praturtino jo studentą.

Įdomu pastebėti, kad Nikolajevas, ne itin ekstravagantiškas savo meile, greitai pamėgo jaunąjį Sofronitskį. Sakoma, kad jis dažnai kreipdavosi į draugus ir pažįstamus: „Ateikite pasiklausyti nuostabaus berniuko... Man atrodo, kad tai yra puikus talentas, ir jis jau gerai groja“. (Leningrado konservatorija atsiminimuose. – L., 1962. S. 273.).

Kartkartėmis Sofronitsky dalyvauja studentų koncertuose ir labdaros renginiuose. Jie jį pastebi, primygtinai ir garsiau kalba apie jo puikų, žavų talentą. Jau ne tik Nikolajevas, bet ir toliaregiški Petrogrado muzikantai – o už jų – kai kurie apžvalgininkai – jam pranašauja šlovingą meninę ateitį.

… Baigta konservatorija (1921 m.), prasideda profesionalaus koncertininko gyvenimas. Sofronitskio vardą vis dažniau galima rasti gimtojo miesto plakatuose; tradiciškai griežta ir reikli Maskvos publika jį pažįsta ir šiltai priima; jis girdimas Odesoje, Saratove, Tiflis, Baku, Taškente. Pamažu apie tai sužino beveik visur SSRS, kur gerbiama rimtoji muzika; jis sulyginamas su garsiausiais to meto atlikėjais.

(Įdomus prisilietimas: Sofronitskis niekada nedalyvavo muzikiniuose konkursuose ir, jo paties prisipažinimu, nemėgo. Šlovę jis pelnė ne varžybose, ne vienoje kovoje kažkur ir su kuo nors; mažiausia jis skolingas kaprizingiesiems azartinis žaidimas, kuris, pasitaiko, kad vienas bus pakeltas keliais laipteliais aukštyn, kitas nepelnytai nustumtas į pavėsį.Į sceną atėjo taip, kaip anksčiau, priešvaržybiniais laikais – pasirodymais, ir tik jais. , įrodantis jo teisę į koncertinę veiklą.)

1928 m. Sofronitskis išvyko į užsienį. Sėkmės lydi jo turai Varšuvoje, Paryžiuje. Apie pusantrų metų jis gyvena Prancūzijos sostinėje. Susitinka su poetais, menininkais, muzikantais, susipažįsta su Arthuro Rubinsteino, Giesekingo, Horowitzo, Paderewskio, Landowskos daile; kreipiasi patarimo į puikų pianizmo meistrą ir ekspertą Nikolajų Karlovičių Medtnerį. Paryžius su sena kultūra, muziejais, vernisažais, turtingiausiu architektūros lobynu jaunajam menininkui suteikia daug ryškių įspūdžių, daro jo meninį pasaulio matymą dar aštresnį ir aštresnį.

Po išsiskyrimo su Prancūzija Sofronitskis grįžta į savo tėvynę. Ir vėl kelionės, gastrolės, didelės ir mažai žinomos filharmonijos scenos. Netrukus jis pradeda dėstyti (jį pakviečia Leningrado konservatorija). Pedagogikai nebuvo lemta tapti jo aistra, pašaukimu, gyvenimo darbu – kaip, tarkime, Igumnovui, Goldenweiseriui, Neuhausui ar jo mokytojui Nikolajevui. Ir vis dėlto, aplinkybių valia, jis buvo pririštas prie jos iki savo dienų pabaigos, paaukojo daug laiko, jėgų ir jėgų.

Ir tada ateina 1941 m. ruduo ir žiema, neįtikėtinai sunkių išbandymų metas Leningrado žmonėms ir Sofronickiui, likusiam apgultame mieste. Kartą, gruodžio 12 d., košmariškiausiomis blokados dienomis, įvyko jo koncertas – neįprastas, amžiams nugrimzdęs į jo ir daugelio kitų atmintį. Jis vaidino Puškino teatre (buvęs Aleksandrinskis) žmonėms, kurie gynė jo Leningradą. „Aleksandrinkos salėje buvo trys laipsniai šalčio“, – vėliau sakė Sofronitskis. „Klausytojai, miesto gynėjai, sėdėjo su kailiniais. Žaidžiau su pirštinėmis su iškirptais pirštų galiukais... Bet kaip jie manęs klausėsi, kaip aš grojau! Kokie brangūs šie prisiminimai... Jaučiau, kad klausytojai mane suprato, kad radau kelią į jų širdis...“ (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Paskutinius du savo gyvenimo dešimtmečius Sofronitskis praleidžia Maskvoje. Šiuo metu jis dažnai serga, kartais mėnesius nesirodo viešumoje. Kuo nekantriau jie laukia jo koncertų; kiekvienas iš jų tampa meniniu įvykiu. Gal net žodį koncertas ne pats geriausias, kai kalbama apie vėlesnius Sofronitskio pasirodymus.

Šie spektakliai vienu metu buvo vadinami skirtingai: „muzikine hipnoze“, „poetine nirvana“, „dvasine liturgija“. Iš tiesų, Sofronitskis ne tik atliko (na, puikiai atliko) tą ar kitą koncerto plakate nurodytą programą. Grodamas muziką jis tarsi prisipažįsta žmonėms; Jis prisipažino su didžiausiu atvirumu, nuoširdumu ir, kas labai svarbu, emociniu atsidavimu. Apie vieną iš Schuberto dainų – Lisztą jis paminėjo: „Grąžindamas šį daiktą noriu verkti“. Kitą kartą, pateikęs publikai tikrai įkvėptą Šopeno b-moll sonatos interpretaciją, jis, įėjęs į meninį kambarį, prisipažino: „Jei taip nerimauji, tai aš negrosiu daugiau nei šimtą kartų. . Tikrai išgyvenkite grojamą muziką so, kaip jis patyrė prie fortepijono, buvo duotas keliems. Visuomenė tai matė ir suprato; čia slypi užuomina į neįprastai stiprų, „magnetinį“, kaip daugelis tikino, menininko poveikį publikai. Iš jo vakarų būdavo taip, kad jie išeidavo tyliai, susikaupę gilindamiesi į save, tarsi kontaktuodami su paslaptimi. (Heinrichas Gustovičius Neuhausas, gerai pažinojęs Sofronitskį, kartą pasakė, kad „jo žaidime visada glūdi kažko nepaprasto, kartais beveik antgamtiško, paslaptingo, nepaaiškinamo ir stipriai save traukiančio antspaudas...“)

Taip, ir patys pianistai vakar susitikimai su publika taip pat kartais vykdavo savaip, ypatingai. Sofronitskis mėgo mažus, jaukius kambarius, „savo“ publiką. Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais jis mielai grojo Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje, Mokslininkų namuose ir – su didžiausiu nuoširdumu – AN Skriabino, kompozitoriaus, kurį dievino beveik nuo seno, namuose-muziejuje. jaunas amžius.

Pastebėtina, kad Sofronitskio pjesėje niekada nebuvo klišės (slegiančios, nuobodžios žaidimo klišės, kartais nuvertinančios liūdnai pagarsėjusių meistrų interpretacijas); interpretacinis šablonas, formos kietumas, kylantis iš itin stiprių treniruočių, iš skrupulingos „pagamintos“ programos, iš dažno tų pačių kūrinių kartojimo įvairiose scenose. Trafaretas muzikiniame pasirodyme, suakmenėjusi mintis jam buvo labiausiai nekenčiami dalykai. „Labai blogai, – sakė jis, – kai po kelių pirmųjų taktų, kurių koncerte atliko pianistas, jau įsivaizduoji, kas bus toliau. Žinoma, Sofronitsky ilgai ir atidžiai studijavo savo programas. Ir jis, nepaisant savo repertuaro neribotumo, turėjo progą pakartoti anksčiau grotuose koncertuose. Bet – nuostabus dalykas! – niekada nebuvo antspaudo, nebuvo jausmo „įsiminėti“, ką jie pasakė iš scenos. Nes jis buvo kūrėjas tikrąja ir aukštąja to žodžio prasme. „...Ar Sofronitskis vykdytojas? Vienu metu sušuko VE Meyerholdas. – Kas apvers liežuvį, kad tai pasakytų? (Tardamas žodį vykdytojas, Meyerholdas, kaip galite atspėti, turėjo omenyje atlikėjas; nereiškė muzikinio spektaklis, ir miuziklas kruopštumas.) Iš tiesų: ar galima pavadinti amžininką ir pianisto kolegą, kuriame kūrybinio pulso intensyvumas ir dažnis, kūrybinio spinduliavimo intensyvumas būtų jaučiamas labiau nei jame?

Sofronitskis visada sukūrė koncerto scenoje. Muzikiniame spektaklyje, kaip ir teatre, galima iš anksto pristatyti visuomenei baigtą gerai atlikto kūrinio rezultatą (kaip, pavyzdžiui, groja garsus italų pianistas Arturo Benedetti Michelangelis); galima, priešingai, čia pat, prieš publiką, nulipdyti meninį vaizdą: „čia, šiandien, dabar“, kaip norėjo Stanislavskis. Sofronickiui pastarasis buvo įstatymas. Jo koncertų lankytojai pateko ne į „atidarymo dieną“, o į savotiškas kūrybines dirbtuves. Paprastai vakarykštė vertėjo sėkmė šiame dirbtuvėje dirbusiam muzikantui netiko – taip jau buvo… Yra toks menininko tipas, kuris, norėdamas eiti į priekį, nuolat turi ką nors atmesti, kažką palikti. Teigiama, kad Picasso padarė apie 150 preliminarių eskizų savo garsiosioms panelėms „Karas“ ir „Taika“ ir nė vieno iš jų nepanaudojo paskutinėje, galutinėje kūrinio versijoje, nors daugelis šių eskizų ir eskizų, pasak kompetentingo liudininko. sąskaitos buvo puikios. Picasso organiškai negalėjo kartoti, kopijuoti, daryti kopijų. Jis turėjo ieškoti ir kurti kiekvieną minutę; kartais išmeskite tai, kas buvo rasta anksčiau; vėl ir vėl, kad išspręstumėte problemą. Apsispręsk kažkaip kitaip nei, tarkime, vakar ar užvakar. Priešingu atveju pats kūrybiškumas, kaip procesas, prarastų savo žavesį, dvasinį malonumą ir specifinį skonį. Kažkas panašaus atsitiko su Sofronitsky. Tą patį galėjo vaidinti du kartus iš eilės (kaip jam atsitiko jaunystėje, ant vieno iš klavirabendų, kai jis paprašė visuomenės leidimo pakartoti Chopino ekspromtą, kas jo, kaip vertėjo, netenkino) – antrasis. versija“ būtinai skiriasi nuo pirmosios. Sofronitskis po Mahlerio turėjo kartoti: „Man neįsivaizduojamai nuobodu vesti kūrinį vienu išmintu keliu“. Jis, tiesą sakant, ne kartą taip išsireiškė, nors ir skirtingais žodžiais. Pokalbyje su vienu iš savo giminaičių jis kažkodėl nusileido: „Aš visada žaidžiu kitaip, visada kitaip“.

Šie „nelygūs“ ir „skirtingi“ įnešė į jo žaidimą nepakartojamo žavesio. Visada ką nors atspėdavo iš improvizacijos, momentinių kūrybinių ieškojimų; anksčiau jau buvo kalbama, kad Sofronitskis išėjo į sceną kurti – nekurti iš naujo. Pokalbiuose jis tikino – ne kartą ir turėdamas tam teisę – kad jo, kaip vertėjo, galvoje visada yra „tvirtas planas“: „prieš koncertą aš moku groti iki paskutinės pauzės. “ Bet tada jis pridūrė:

„Kitas dalykas – per koncertą. Tai gali būti taip pat, kaip namuose, arba gali būti visiškai kitaip. Visai kaip namie - panašus – Jis neturėjo…

Čia buvo pliusų (didžiulių) ir minusų (turbūt neišvengiama). Nereikia įrodinėti, kad improvizacija yra tokia brangi savybė, kokia retai pasitaiko šiandieninėje muzikos interpretuotojų praktikoje. Improvizuoti, pasiduoti intuicijai, scenoje kruopščiai ir ilgai studijuojamą kūrinį atliekantis, svarbiausiu momentu nukrypti nuo vingiuoto takelio – tik turtingos vaizduotės, įžūlumo ir karštos kūrybinės fantazijos menininkas. gali tai padaryti. Vienintelis „bet“: jūs negalite, pajungdami žaidimą „akimirkos dėsniams, šios minutės dėsniams, tam tikrai dvasios būsenai, tam tikram patyrimui...“ – būtent tokiais posakiais apibūdino GG Neuhausas. Sofronitskio sceninė maniera – neįmanoma, matyt, visada būti laimingiems savo radiniuose. Tiesą sakant, Sofronitskis nepriklausė lygiaverčiams pianistams. Stabilumas nebuvo tarp jo, kaip koncertuojančio atlikėjo, dorybių. Su juo kaitaliodavosi nepaprastos galios poetinės įžvalgos, tai atsitiko, su apatijos, psichologinio transo, vidinio išmagnetėjimo akimirkomis. Ryškiausios meninės sėkmės, ne, ne, taip, persipynusios su įžeidžiančiomis nesėkmėmis, triumfiniais pakilimais – su netikėtais ir nelemtais lūžiais, kūrybinėmis aukštybėmis – su jį giliai ir nuoširdžiai nuliūdinančiomis „plynaukštėmis“...

Artimieji menininkui žinojo, kad niekada nebuvo įmanoma bent kiek užtikrintai nuspėti, ar būsimas jo pasirodymas bus sėkmingas, ar ne. Kaip dažnai būna nervingos, trapios, lengvai pažeidžiamos prigimties (kartą jis pasakė apie save: „Gyvenu be odos“), Sofronitskis toli gražu ne visada sugebėjo prieš koncertą susikaupti, sutelkti valią, įveikti pykčio spazmą. nerimas, raskite ramybę. Orientacinė šia prasme yra jo mokinio IV Nikonovičiaus istorija: „Vakare, likus valandai iki koncerto, jo prašymu dažnai kviesdavau jį taksi. Kelias iš namų į koncertų salę dažniausiai būdavo labai sunkus... Buvo draudžiama kalbėti apie muziką, apie būsimą koncertą, žinoma, apie pašalinius proziškus dalykus, klausinėti įvairiausių klausimų. Buvo draudžiama per daug išaukštinti ar tylėti, atitraukti dėmesį nuo prieškoncertinės atmosferos arba, atvirkščiai, sutelkti į ją dėmesį. Jo nervingumas, vidinis magnetizmas, nerimastingas įspūdingumas, konfliktas su kitais pasiekė kulminaciją šiomis akimirkomis. (Nikonovič IV V. V. Sofronickio prisiminimai // Sofronitskio prisiminimai. S. 292.).

Beveik visus koncertuojančius muzikantus kankinęs jaudulys Sofronitskį išsekino kone labiau nei likusieji. Emocinis pervargimas kartais buvo toks didelis, kad visi pirmieji programos numeriai ir net visa pirmoji vakaro dalis, kaip jis pats sakė, eidavo „po fortepijonu“. Tik palaipsniui, sunkiai, negreit atėjo vidinė emancipacija. Ir tada atėjo pagrindinis dalykas. Prasidėjo garsieji Sofronitskio „perdavimai“. Prasidėjo tai, dėl ko į pianisto koncertus ėjo minios: žmonėms buvo atskleista muzikos šventa vieta.

Nervingumą, psichologinį Sofronickio meno įelektrinimą jautė kone kiekvienas jo klausytojas. Tačiau įžvalgesni šiame mene atspėjo ką kita – tragiškas jo potekstes. Tuo jis ir išsiskyrė iš muzikantų, kurie jam atrodė artimi savo poetiniais siekiais, kūrybinės prigimties sandėliu, pasaulėžiūros romantiškumu, tokių kaip Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; užėmė savo, ypatingą vietą amžininkų rate. Muzikinei kritikai, analizavusiai Sofronitskio grojimą, tikrai neliko nieko kito, kaip pasukti paralelių ir analogijų paieškai literatūrai ir tapybai: į sumišusius, nerimastingus, prieblandos spalvos meninius Bloko, Dostojevskio, Vrubelio pasaulius.

Šalia Sofronitskio stovėję žmonės rašo apie jo amžiną troškimą dramatiškai paaštrėjusioms būties briaunoms. „Net ir linksmiausios animacijos akimirkomis, – prisimena pianisto sūnus AV Sofronitsky, – jo veidas nepaliko tragiškos raukšlės, niekada nebuvo įmanoma pagauti visiško pasitenkinimo išraiškos. Maria Yudina kalbėjo apie jo „kenčiančią išvaizdą“, „gyvybišką neramumą...“ Nereikia nė sakyti, kad sudėtingi dvasiniai ir psichologiniai Sofronitskio, vyro ir menininko, susidūrimai paveikė jo žaidimą, suteikė jam ypatingą įspūdį. Kartais šio žaidimo išraiška tapo beveik kraujuojanti. Kartais pianisto koncertuose žmonės verkdavo.

Dabar daugiausia kalbama apie paskutinius Sofronitskio gyvenimo metus. Jaunystėje jo menas buvo įvairiais būdais kitoks. Kritika rašė apie „išaukštinimus“, apie jauno muzikanto „romantišką patosą“, apie jo „ekstatiškas būsenas“, apie „jausmų dosnumą, skvarbų lyriškumą“ ir panašiai. Taigi jis grojo Skriabino opusus fortepijonu ir Liszto muziką (įskaitant h-moll sonatą, su kuria baigė konservatoriją); ta pačia emocine ir psichologine vaga jis interpretavo Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Schumano, Šopeno, Mendelsono, Brahmso, Debussy, Čaikovskio, Rachmaninovo, Medtnerio, Prokofjevo, Šostakovičiaus ir kitų kompozitorių kūrinius. Čia, ko gero, reikėtų konkrečiai numatyti, kad visko, ką atlieka Sofronitskis, išvardinti negalima – jis atmintyje ir pirštuose saugojo šimtus kūrinių, galėjo paskelbti (ką, beje, ir padarė) ne vieną dešimtį koncertų. programas, nekartojant nė vienoje iš jų: jo repertuaras buvo tikrai beribis.

Ilgainiui emociniai pianisto atskleidimai tampa santūresni, afektacija užleidžia vietą jau minėtiems išgyvenimų gilumui ir talpumui, ir gana daug. Jo kontūruose kristalizuojasi velionio Sofronitskio, menininko, išgyvenusio karą, baisią keturiasdešimt vienerių metų Leningrado žiemą, artimųjų netektis, įvaizdis. Tikriausiai žaisti sokaip jis žaidė smunkančiais metais, buvo galima tik palikti už nugaros jo gyvenimo kelias. Buvo atvejis, kai jis apie tai tiesiai šviesiai pasakė mokinei, kuri bandė kažką pavaizduoti prie fortepijono savo mokytojo dvasia. Ketvirtajame ir šeštajame dešimtmetyje pianisto klavišinių grupėse apsilankę žmonės vargu ar kada nors pamirš jo interpretaciją apie Mozarto c-moll fantaziją, Schuberto-Liszto dainas, Bethoveno „Apassionatą“, „Tragišką poemą“ ir paskutines Skriabino sonatas, Šopeno pjeses, „Faassionatą“. minor sonata, „Kreisleriana“ ir kiti Schumano kūriniai. Išdidus Sofronitskio garsinių konstrukcijų didingumas, beveik monumentalumas nebus pamirštas; skulptūrinis reljefas ir pianistinių detalių, linijų, kontūrų iškilimas; itin išraiškingas, sielą gąsdinantis „deklamato“. Ir dar vienas dalykas: vis aiškiau pasireiškiantis atlikimo stiliaus lapiariškumas. „Jis pradėjo viską groti daug paprasčiau ir griežčiau nei anksčiau, – pastebėjo puikiai jo manierą išmanantys muzikantai, – tačiau šis paprastumas, lakoniškumas ir išmintingas atsiskyrimas mane kaip niekad sukrėtė. Jis davė tik pačią nuogiausią esmę, kaip tam tikrą galutinį koncentratą, jausmo, minties, valios krešulį... įgavęs aukščiausią laisvę neįprastai šykščiomis, suspaustomis, santūriai intensyviomis formomis. (Nikonovičius IV V. V. Sofronickio prisiminimai // Cit. red.)

Pats Sofronitskis šeštojo dešimtmečio laikotarpį laikė įdomiausiu ir reikšmingiausiu savo meninėje biografijoje. Greičiausiai taip ir buvo. Kitų menininkų saulėlydžio menas kartais nutapytas visiškai ypatingais, išskirtiniais savo išraiškingumu – gyvenimo ir kūrybos „auksinio rudens“ tonais; tuos tonus, kurie yra tarsi atspindys, atmeta dvasinis nušvitimas, gilinimasis į save, sutirštintas psichologizmas. Su neapsakomu jauduliu klausomės paskutinių Bethoveno opusų, žvelgiame į liūdnus Rembrandto senukų ir moterų veidus, užfiksuotus prieš pat mirtį, skaitome Gėtės Fausto, Tolstojaus prisikėlimo ar Dostojevskio „Brolių Karamazovų“ baigiamuosius veiksmus. Pokario sovietų klausytojų kartai teko susisiekti su tikrais muzikos ir scenos meno šedevrais – Sofronickio šedevrais. Jų kūrėjas vis dar yra tūkstančių žmonių širdyse, su dėkingumu ir su meile prisimenantis jo nuostabų meną.

G. Tsypinas