Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan yra kompozitorius, kuriam simfonizmas yra natūrali išraiškos priemonė. K. Mejeris

Tikrai būna dienų ir akimirkų, kurios psichologiškai ir emociškai nusveria daug ir daug metų, tampa kažkokiu lūžiu žmogaus gyvenime, nulemia jo likimą, užsiėmimą. Dvylikamečiui berniukui, vėliau garsiam sovietų kompozitoriui Avetui Terterianui, Sergejaus Prokofjevo ir jo draugų viešnagės Aveto tėvų namuose 1941 m. pabaigoje Baku dienos tapo tokios trumpos, bet intensyvios. . Prokofjevo būdas laikyti save, kalbėti, reikšti savo nuomonę atvirai, neabejotinai aiškus ir kiekvieną dieną pradėti nuo darbo. Ir tada jis kūrė operą „Karas ir taika“, o ryte iš svetainės, kurioje stovėjo fortepijonas, sklido stulbinantys, nuostabūs muzikos garsai.

Svečiai išvyko, tačiau po kelerių metų iškilus profesijos pasirinkimo klausimui – ar eiti tėčio pėdomis į medicinos mokyklą, ar rinktis ką nors kita – jaunuolis tvirtai apsisprendė – į muzikos mokyklą. Pradinį muzikinį išsilavinimą Avetas įgijo itin muzikalioje šeimoje – jo tėvas, žinomas Baku laringologas, kartkartėmis buvo pakviestas dainuoti titulinius vaidmenis P. Čaikovskio ir motinos G. Verdi operose. turėjo puikų draminį sopraną, jo jaunesnysis brolis Hermanas vėliau tapo dirigentu.

Armėnijos kompozitorius A. Satyanas, Armėnijoje plačiai paplitusių dainų autorius, taip pat žinomas mokytojas G. Litinskis, būdamas Baku, primygtinai patarė Terterianui vykti į Jerevaną ir rimtai studijuoti kompoziciją. Ir netrukus Avet įstojo į Jerevano konservatoriją, į E. Mirzoyano kompozicijos klasę. Studijuodamas parašė Sonatą violončelei ir fortepijonui, kuri buvo apdovanota respublikiniame konkurse ir sąjunginėje jaunųjų kompozitorių apžvalgoje, romansus rusų ir armėnų poetų žodžiais, kvartetą C-dur, vokalinis-simfoninis ciklas „Tėvynė“ – jam tikrą sėkmę atnešantis kūrinys, 1962 m. apdovanotas sąjungine premija Jaunųjų kompozitorių konkurse, o po metų, vadovaujant A. Žuraičiui, skamba A. Žuraičio salėje. Stulpeliai.

Po pirmosios sėkmės atėjo pirmieji išbandymai, susiję su vokaliniu-simfoniniu ciklu, pavadintu „Revoliucija“. Pirmasis kūrinio pasirodymas buvo ir paskutinis. Tačiau darbas nenuėjo veltui. Įspūdingi armėnų poeto, revoliucijos dainininko Yeghishe Charents posmai sužavėjo kompozitoriaus vaizduotę galinga jėga, istoriniu skambesiu, publicistiniu intensyvumu. Būtent tada, kūrybinės nesėkmės laikotarpiu, vyko intensyvus jėgų kaupimas ir susiformavo pagrindinė kūrybos tema. Tada, būdamas 35-erių, kompozitorius tikrai žinojo – jei jo neturi, net neverta užsiimti kompozicija, o ateityje jis įrodys šio požiūrio pranašumą: sava, pagrindinė tema... Ji atsirado susiliejus sąvokoms – Tėvynė ir Revoliucija, šių dydžių dialektinis suvokimas, dramatiškas jų sąveikos pobūdis. Idėja parašyti operą, persmelktą aukštų moralinių Charents poezijos motyvų, išsiuntė kompozitorių ieškoti aštraus revoliucinio siužeto. Žurnalistas V. Šachnazarjanas, patrauktas dirbti libritistu, netrukus pasiūlė – B. Lavrenevo apsakymą „Keturiasdešimt pirmas“. Operos veiksmas buvo perkeltas į Armėniją, kur tais pačiais metais Zangezūro kalnuose vyko revoliuciniai mūšiai. Herojai buvo valstietė ir buvusios priešrevoliucinės kariuomenės leitenantė. Aistringas Charents eiles operoje išgirdo skaitovas, choras ir solo partijos.

Opera sulaukė plataus atgarsio, buvo pripažinta ryškiu, talentingu, naujovišku kūriniu. Praėjus keleriems metams po premjeros Jerevane (1967), jis buvo suvaidintas Halės (VDR) teatro scenoje, o 1978 metais atidarytas tarptautinis G. F. Hendelio festivalis, kuris kasmet rengiamas kompozitoriaus gimtinėje.

Sukūręs operą kompozitorius parašo 6 simfonijas. Jį ypač traukia filosofinio suvokimo galimybė tų pačių vaizdų, tų pačių temų simfoninėse erdvėse. Tada pasirodo baletas „Ričardas III“ pagal W. Shakespeare'ą, opera „Žemės drebėjimas“ pagal vokiečių rašytojo G. Kleisto apsakymą „Žemės drebėjimas Čilėje“ ir vėl simfonijos – Septintoji, Aštuntoji. Kas bent kartą atidžiai klausėsi bet kurios Terterajos simfonijos, vėliau nesunkiai atpažins jo muziką. Ji specifinė, erdvinė, reikalaujanti sutelkto dėmesio. Čia kiekvienas iškylantis garsas yra savaime vaizdas, idėja, o mes su nenumaldomu dėmesiu sekame tolimesnį jo judėjimą, kaip herojaus likimą. Simfonijų garsiniai vaizdiniai pasiekia beveik sceninį išraiškingumą: garsas-kaukė, garsas-aktorius, kuris yra ir poetinė metafora, ir mes išnarpliojame jo prasmę. Terteriano kūriniai skatina klausytoją nukreipti vidinį žvilgsnį į tikrąsias gyvenimo vertybes, į amžinuosius jo šaltinius, susimąstyti apie pasaulio trapumą ir grožį. Todėl Terteriano simfonijų ir operų poetinės viršūnės visada pasirodo kaip paprasčiausios liaudiškos kilmės melodinės frazės, atliekamos arba balsu, arba natūraliausiu iš instrumentų, arba liaudies instrumentais. Taip skamba Antrosios simfonijos 2 dalis – monofoninė baritono improvizacija; epizodas iš Trečiosios simfonijos – dviejų dudukų ir dviejų zurnų ansamblis; kamančos melodija, persmelkianti visą ciklą Penktojoje simfonijoje; dapa vakarėlis Septintajame; šeštoje viršūnėje veiks choras, kuriame vietoj žodžių skamba armėnų abėcėlės garsai „ayb, ben, gim, dan“ ir kt., kaip savotiškas nušvitimo ir dvasingumo simbolis. Atrodytų, paprasčiausi simboliai, tačiau jie turi gilią prasmę. Tuo Terteriano kūryba atkartoja tokių menininkų kaip A. Tarkovskis ir S. Paradžanovas meną. Apie ką tavo simfonijos? klausytojai klausia Terteriano. „Apie viską“, – atsako kompozitorius, palikdamas kiekvienam suprasti jų turinį.

Terteriano simfonijos skamba prestižiškiausiuose tarptautiniuose muzikos festivaliuose – Zagrebe, kur kiekvieną pavasarį vyksta šiuolaikinės muzikos peržiūra, „Varšuvos rudenį“, Vakarų Berlyne. Jie skamba ir pas mus – Jerevane, Maskvoje, Leningrade, Tbilisyje, Minske, Taline, Novosibirske, Saratove, Taškente... Dirigentui Terteriano muzika atveria galimybę labai plačiai panaudoti jo, kaip muzikanto, kūrybinį potencialą. Atrodo, kad atlikėjas čia įtrauktas į bendraautorystę. Įdomi detalė: simfonijos, priklausomai nuo interpretacijos, nuo gebėjimo, kaip sako kompozitorius, „klausytis garso“, gali trukti įvairiai. Ketvirtoji jo simfonija skambėjo ir 22, ir 30 minučių, septintoji – ir 27, ir 38! Toks aktyvus, kūrybingas bendradarbiavimas su kompozitoriumi apėmė D. Khanjyaną, nuostabų jo pirmųjų 4 simfonijų interpretatorių. G. Roždestvenskis, kurio puikiame spektaklyje nuskambėjo Ketvirtoji ir Penktoji, A. Lazarevas, kurio atlikime įspūdingai skamba Šeštoji simfonija, parašyta kameriniam orkestrui, kameriniam chorui ir 9 fonogramos su didelio simfoninio orkestro, klavesino ir varpo įrašu. varpeliai.

Terteriano muzika taip pat kviečia klausytoją bendrininkauti. Pagrindinis jos tikslas – suvienyti tiek kompozitoriaus, tiek atlikėjo, tiek klausytojo dvasines pastangas nenuilstamame ir nelengvame gyvenimo pažinime.

M. Rukhkyanas