Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Iršantis". „E lucevan le stelle“ (Beniamino Gigli)

Nepamirštamas balsas

Kviečiame į mūsų „knygų lentyną“. Šiandien kalbėsime apie Beniamino Gigli (1890-1957) ir jo knygą „Memuarai“ (1957). 1964 metais rusų kalba išleista leidykloje „Muzyka“ ir jau seniai tapusi bibliografine retenybe. Šiuo metu muzikos leidykla „Classics-XXI“ ruošiasi išleisti naują (išplėstą ir papildytą) šių atsiminimų leidimą su E. Tsodokovo komentarais. Knyga turės naują pavadinimą „Aš nenorėjau gyventi Caruso šešėlyje“. Skaitytojams siūlome šio leidimo įvadinį straipsnį.

Beveik pusę amžiaus mirė Beniamino Gigli – nuostabus tenoras, sutraukęs tūkstančių žmonių širdis visuose pasaulio kampeliuose, koncertų salėse, teatruose ir radijo imtuvuose. Kaip ir Caruso, apie jį galima sakyti – legendinis dainininkas. Ką reiškia legendinis? Štai tada, vien išgirdus dainininko vardą, net labai toli nuo meno žmonės linkčioja supratingai ir išreiškia susižavėjimą (nors, ko gero, niekada jo neklausė). Tačiau Gigli laikais buvo ir kitų puikių tenorų – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta... koks melomanas ar specialistas papildys savo mėgstamiausių sąrašą. Kiekvienas iš jų yra geras savaip, o kai kuriuose žaidimuose jis pasiekė sėkmės, galbūt net daugiau nei Gigli. Tačiau „legendinių“ sąraše, kur tokie vardai kaip Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso jau buvo aptartas), jų nėra! Kas suteikė Gigliui galimybę patekti į šį „elito klubą“, šį dainuojantį Areopagą?

Klausimas nėra toks paprastas, kaip atrodo. Pabandykime į jį atsakyti. Tiesą sakant, bet kurią sėkmės istoriją, šlovę, sudaro du komponentai. Viena – vidiniai žmogaus resursai, jo gebėjimai, charakterio savybės; kita – išorinės aplinkybės, prisidėjusios prie tikslo pasiekimo. Menininko tikslas tas pats – sulaukti pripažinimo. Ir kiekvienas kūrėjas jį deda (jei ne išskaidyti), kad ir nesąmoningai, nes kūryba yra saviraiškos instinktas, o saviraiškai reikia sėkmės, supratimo iš visuomenės ar bent jau jos šviesuolių pusės.

Pradėkime nuo išorinių aplinkybių. Jie palankiai teikė dainininkui kopimą į Olimpą. Vienas iš jų, kaip bebūtų keista, slypi tam tikrame vokalinės dovanos (daugelio ekspertų, o tarp jų ir garsaus tenoro Lauri-Volpi, kurį paminėsime vėliau) – dainininkės balso, garso išgavimo būdo „stoka“. labai panašus į Karuzovą. Tai leido Lauri-Volpi savo gerai žinomoje knygoje „Vokalo paralelės“ net įrašyti Gigli į didžiojo italo „epigonų“ sąrašą. Neteiskime griežtai kolegos-varžovo, jo šališkumas suprantamas. Bet juk šį ryšį su savo pirmtaku pajuto ir pats dainininkas, ypač po pirmojo įrašo gyvenime: „Buvo visiškai neįprasta tyliai sėdėti fotelyje ir klausytis savo balso. Tačiau dar labiau mane sužavėjo kažkas – iš karto pastebėjau nuostabų savo balso panašumą su tą, kurį girdėjau dieną prieš tai, kai jie grojo plokštelę su Caruso plokštele. Šios jauno tenoro balso savybės traukė ir kurstė susidomėjimą, taip pat buvo ir tragiška aplinkybė: pačiame jėgų žydėjime, nesulaukęs penkiasdešimties, Caruso miršta. Visi vokalo mėgėjai yra pasimetę. Kas užims jo vietą – atsilaisvinusią „nišą“ turi kažkas užimti! Giglis šiuo metu auga, jis ką tik sėkmingai pradėjo savo karjerą tame pačiame teatre „Metropolitan“. Natūralu, kad akys nukrypo į jį. Čia reikia pridurti, kad svarbų vaidmenį šiuo klausimu suvaidino ir Amerikos viešosios nuomonės mentalitetas su „sportišku“ noru viską sustatyti į savo vietas ir nustatyti geriausius (na o tai, kad geriausi pasaulyje yra Žinoma, tarp „savo“ teatro solistų, savaime suprantama).

Kitas svarbus išorinis fenomenalios sėkmės veiksnys buvo sparti garsinių filmų ir radijo raida. Įspūdingas Gigli debiutas kine 1935 m. filme „Nepamiršk manęs“ (su to paties pavadinimo Ernesto de Curtis daina) pradėjo filmų seriją su jo dalyvavimu, kuri neabejotinai suvaidino lemiamą vaidmenį kuriant pasaulinę šlovę. Dainininkas taip pat buvo operų radijo laidų priešakyje (1931 m.) – bene vienas sėkmingiausių Amerikos kultūros industrijos įmonių, kuri iš karto perkėlė operą iš aristokratiškų reginių kategorijos į demokratiškesnę ir masiškesnę.

Visais tuo, kas išdėstyta aukščiau, aš visiškai nenoriu sumenkinti paties Gigli nuopelnų ir talentų, apie kuriuos dabar bus kalbama. Teisingumas reikalauja konstatuoti neginčijamą faktą, kad kad ir koks talentas, ypač scenos meno srityje su momentiniu buvimo „čia ir dabar“ efemeriškumu, „legenda“ tapti neįmanoma be papildomų būdų prasiskverbti į masinę sąmonę.

Galiausiai pagerbkime patį Gigli, jo nepaprastą dainavimo dovaną. Šiuo atžvilgiu labai sunku pasakyti ką nors naujo. Tiek daug žodžių, tiek darbų. Paradoksas tas, kad bene geriausia jame buvo tas pats Lauri-Volpi, kuris jam buvo toks griežtas (beje, jo knygoje apie dainininkus, kuri jau buvo minėta straipsnio pradžioje, Gigliui skirta daugiau vietos nei Caruso). Juk tikras profesionalumas (kurio didžiąja dalimi turėjo Lauri-Volpi) visada nugali bet kokį išankstinį nusistatymą. O štai po diskusijų apie falcetą ir menininko „vokalinius sopulius“ seka reikšmingi prisipažinimai: „Nuostabiai gražus centrinio registro natų koloritas, gamtos garsų mokslas, subtilus muzikalumas...“, „Kovo mėnesį“ ir „La“ Gioconda“... nei vienas vokalistas nepralenkė skambesio linijos plastiškumo, grožio ir proporcingumo prasme.

Gigli pavyko rasti išradingą derinį tarp muzikiškai patikrinto ir techniškai nepriekaištingo autoriaus teksto atlikimo ir atlikimo laisvės bei lengvumo, kuris nenumaldomai paveikė klausytoją, sukurdamas vykstančio bendravimo akto „dabar ir čia“ efektą. kūryba tarp kompozitoriaus ir dainininko. Eidamas „link klausytojo“, jis praktiškai niekada neperžengė tos pavojingos ribos, kuri skiria tikrą meną, „didelį paprastumą“ nuo gudravimo ir primityvių palikuonių. Galbūt jo dainavime buvo narcisizmo elemento, tačiau protingomis ribomis tai nėra tokia nuodėmė. Menininko meilė tam, ką ir kaip daro, perduodama visuomenei ir prisideda prie katarsio atmosferos kūrimo.

Daug kas detalizuoja ir Gigli dainavimo muzikinę charakteristiką. Nuostabus legato, glostantis garsas mezza voce – visa tai žinoma. Pridėsiu tik dar vieną savybę: skvarbią garso galią, kurią dainininkas tarsi „įjungia“, kai reikia dramatiškai sustiprinti atlikimą. Tuo pačiu jam nereikia griebtis prievartos, šaukimo, tai daroma kažkokiu paslaptingu būdu, be matomų pastangų, bet sukuria įtampos ir garso atakos jausmą.

Keletą žodžių reikia skirti Gigli darbštumui. Didžiulis pasirodymų skaičius (net per atostogas, kai dainininkas rengė labdaros koncertus) yra nuostabus. Tai taip pat tapo vienu iš sėkmės komponentų. Prie to reikia pridėti savikontrolę suvokiant savo galimybes, kas ne visada būdinga dainininkams. Knygos puslapiuose galite perskaityti apie dainininko požiūrį į savo repertuarą. Taigi, pavyzdžiui, tik 1937 m. menininkas nusprendė pasirodyti kaip Radamès (Aida), 1939 m. kaip Manrico (Il Trovatore). Apskritai jo perėjimą nuo grynai lyrinio repertuaro prie dramatiškesnio arba požiūrį į Rossini repertuaro atlikimą (tiksliau neatlikimą) galima laikyti kompetentingo savęs vertinimo pavyzdžiais. Tačiau tai nereiškia, kad jo repertuaras buvo ribotas. Kiek gali pasigirti šešiasdešimt atliktų dalių (pavyzdžiui, Pavarotti turi mažiau nei trisdešimt)? Tarp geriausių: Faustas (Boito Mefistofelis), Enzo (Ponchielli La Gioconda), Lionelis (Flotovos Marta), Andre Chenier to paties pavadinimo Giordano operoje, Des Grieux Puccini operoje Manon Lescaut, Cavaradossi Toskoje ir daugelis kitų. kitas.

Būtų neteisinga šios temos neliesti – Gigli yra aktorius. Dauguma amžininkų pastebi, kad dramos menas buvo silpnoji dainininkės talento vieta. Galbūt taip ir yra. Bet, laimei, dainavimo menas, net ir operinis, pirmiausia yra muzikinis menas. O tie amžininkams galimi ir neišvengiami pastebėjimai apie Giglio vaidybą, sceninį elgesį mus, jo įrašų klausytojus, liečia kiek mažiau.

Šiame įvadiniame straipsnyje dainininkės biografijos pateikti nereikia. Pats Giglis tai daro gana išsamiai savo atsiminimuose. Nėra prasmės komentuoti kai kurias jo subjektyvias pastabas apie vokalinį meną, nes reikalas yra subtilus, ir viskas, ką galima prieštarauti, taip pat bus subjektyvu.

Esu tikras, kad šių atsiminimų skaitymas skaitytojui suteiks tikrą malonumą. Jis praleis puikaus meistro gyvenimą visa jo įvairove: nuo kuklios provincijos vaikystės Rekanatyje iki nuostabių premjerų Metropoliten, nuo susitikimų su paprastais italų žvejais iki priėmimų karūnuotomis galvomis. Neabejotiną susidomėjimą sukels epizodai, kurie dėl ideologinių priežasčių nebuvo įtraukti į ankstesnius leidimus – Italijos muzikinis gyvenimas Antrojo pasaulinio karo metais ir susitikimų su Hitleriu, Musoliniu bei aukščiausiais Trečiojo Reicho grandais detalės. Knygą užbaigia pirmą kartą rusų kalba išleistų dainininkės dukters Rinos Gigli prisiminimų fragmentai.

E. Tsodokovas

Mokėsi Santa Cecilia akademijoje Romoje (1911–1914), pas Antonio Cotogni ir Enrico Rosati. Tarptautinio dainininkų konkurso Parmoje nugalėtojas (1914). Tais pačiais metais jis debiutavo Rovige kaip Enzo (Ponchielli „La Gioconda“). Karjeros pradžioje koncertavo Genujoje, Bolonijoje, Palerme, Neapolyje, Romoje („Manon Lescaut“, „Tosca“, „Favorite“). 1918 m., Arturo Toscanini kvietimu, jis debiutavo La Scala kaip Faustas (Boito Mefistofelis). 1919 m. jis su dideliu pasisekimu Colon teatre dainavo Gennaro dalį Donizetti Lucrezia Borgia. 1920–1932 m. vaidino Metropoliteno operoje (debiutavo kaip Faustas „Mefistofelyje“). Nuo 1930 m. ne kartą koncertavo Kovent Gardene. Pirmajame festivalio „Baths of Caracalla“ sezone (1937) jis atliko Radamèso partiją. 1940 m. koncertavo retai atliekamame Donizetti „Polieuctus“ („La Scala“).

Gigli šlovė atnešė lyrinio tenoro partijų atlikimą. Tarp geriausių – Nemorino filme „L'elisir d'amore“, Cavaradossi „Toskoje“, Andre Chenier to paties pavadinimo Giordano operoje. Tik antroje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pusėje Gigli pradėjo vaidinti kai kuriuos dramatiškus vaidmenis: Radamès (1930), Manrico (1937). Savo atsiminimų knygoje Giglis konkrečiai nurodė, kad griežtas repertuaro pasirinkimas, atitinkantis jo vokalinius sugebėjimus, lėmė tokią ilgą ir sėkmingą karjerą, kuri baigėsi tik 1939 m. Dainininkas vaidino filmuose („Giuseppe Verdi“). , 1955; „Pagliacci“, 1938; „Tu, mano laimė“, „Balsas tavo širdyje“ ir kt.). Atsiminimų autorius (1943). Įrašuose yra Radamès (diriguoja Serafin, EMI), Rudolf (diriguoja U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diriguoja autorius, Nimbus).

E. Allenova