Carlosas Kleiberis |

Carlosas Kleiberis

Kleiber yra vienas sensacingiausių ir įdomiausių mūsų laikų muzikos reiškinių. Jo repertuaras nedidelis ir apsiriboja keliais pavadinimais. Jis retai patenka už pulto, neturi kontakto su visuomene, kritikais ir žurnalistais. Tačiau kiekvienas jo pasirodymas yra vienetinė meninio reiklumo ir dirigavimo technikos pamoka. Jo vardas jau dabar priklauso mitų sferai.

1995 metais Carlosas Kleiberis savo šešiasdešimt penktąjį gimtadienį atšventė atlikdamas Richardo Strausso „Der Rozenkavalier“, beveik nepralenkiamą savo interpretacija. Austrijos sostinės spauda rašė: „Niekas pasaulyje nesulaukė tokio didelio dirigentų, vadybininkų, orkestro artistų ir publikos dėmesio kaip Carlosas Kleiberis ir niekas nesistengė nuo viso to atsiriboti taip, kaip jis. Nė vienas iš tokios aukštos klasės dirigentų, susitelkęs į tokį mažą repertuarą, studijavęs ir atlikęs tobulai, negalėjo pasiekti neįprastai didelių honorarų.

Tiesa ta, kad apie Carlosą Kleiberį žinome labai mažai. Dar mažiau žinome apie Kleiberį, kuris egzistuoja už pasirodymo teatruose ir koncertų salėse akimirkų. Jo noras gyventi privačioje ir griežtai atribotoje sferoje yra tvirtas. Iš tiesų, tarp jo asmenybės, gebančios padaryti nuostabius atradimus partitūroje, įsiskverbti į slapčiausias jos paslaptis ir perteikti jas iki beprotybės jį mylinčiai publikai, ir poreikio vengti menkiausio, yra kažkoks nesuvokiamas kontrastas. kontaktas su tuo, bet visuomenė, kritikai, žurnalistai, ryžtingas atsisakymas mokėti kainą, kurią visi menininkai turi mokėti už sėkmę ar pasaulinę šlovę.

Jo elgesys neturi nieko bendra su snobiškumu ir skaičiavimu. Tie, kurie jį pakankamai giliai pažįsta, kalba apie elegantišką, beveik velnišką koketiją. Tačiau šio troškimo apsaugoti savo vidinį gyvenimą nuo bet kokio trukdymo priešakyje yra išdidumo dvasia ir beveik nenugalimas drovumas.

Šį Klaiberio asmenybės bruožą galima pastebėti daugelyje jo gyvenimo epizodų. Tačiau stipriausiai tai pasireiškė santykiuose su Herbertu von Karajanu. Kleiberis visada jautė didelį susižavėjimą Karajanu ir dabar, būdamas Zalcburge, nepamiršta aplankyti kapinių, kur palaidotas didysis dirigentas. Jų santykių istorija buvo keista ir ilga. Galbūt tai padės mums suprasti jo psichologiją.

Iš pradžių Kleiberis jautėsi nejaukiai ir susigėdęs. Kai Karajanas repetavo, Kleiber atvyko į „Festspielhaus“ Zalcburge ir valandų valandas stovėjo koridoriuje, vedančiame į Karajano persirengimo kambarį. Natūralu, kad jo noras buvo patekti į salę, kurioje repetavo didysis dirigentas. Bet jis niekada to nepaleido. Jis liko priešais duris ir laukė. Drovumas jį paralyžiavo ir, ko gero, jis nebūtų išdrįsęs įeiti į salę, jei kas nors nebūtų pakvietęs į repeticijas, puikiai žinodamas, kokią pagarbą jam jaučia Karajanas.

Iš tiesų, Karajanas labai vertino Klaiberį už jo, kaip dirigento, talentą. Kalbėdamas apie kitus dirigentus, anksčiau ar vėliau leisdavo sau kokią nors frazę, kuri susirinkusiuosius sukeldavo juoką ar bent nusišypsojimą. Jis niekada nepasakė nė žodžio apie Kleiberį be gilios pagarbos.

Artėjant jųdviejų santykiams, Karajanas padarė viską, kad Klaiber patektų į Zalcburgo festivalį, tačiau to visada vengdavo. Kažkuriuo momentu atrodė, kad ši idėja buvo arti įgyvendinimo. Kleiberis turėjo diriguoti „Magic Shooter“, kuris jam atnešė didžiulę sėkmę daugelyje Europos sostinių. Šia proga jis ir Karajanas apsikeitė laiškais. Kleiber rašė: „Labai džiaugiuosi atvykęs į Zalcburgą, bet pagrindinė mano sąlyga yra tokia: tu turi man skirti savo vietą specialioje festivalio automobilių stovėjimo aikštelėje“. Karajanas jam atsakė: „Sutinku su viskuo. Aš mielai vaikščiosiu, kad pamatyčiau jus Zalcburge, ir, žinoma, mano vieta automobilių stovėjimo aikštelėje yra jūsų.

Daugelį metų jie žaidė šį žaismingą žaidimą, kuris liudijo abipusę simpatiją ir įnešė jo dvasią į derybas dėl Kleiber dalyvavimo Zalcburgo festivalyje. Tai buvo svarbu abiem, bet taip ir nepasitvirtino.

Kalbama, kad kaltininkas buvo honoraro suma, o tai visiškai netiesa, nes Zalcburgas visada sumoka bet kokius pinigus, kad į festivalį, kurį Karajanas įvertino, patektų menininkai. Galimybė būti lyginamam su Karajanu savo mieste Klaiberyje sukėlė nepasitikėjimą savimi ir drovumą, kol maestro buvo gyvas. Kai 1989 m. liepos mėn. mirė didysis dirigentas, Kleiberis nustojo nerimauti dėl šios problemos, jis neperžengė savo įprasto rato ir nepasirodė Zalcburge.

Žinant visas šias aplinkybes, nesunku pagalvoti, kad Carlosas Klaiberis yra neurozės, iš kurios negali išsivaduoti, auka. Daugelis bandė tai pateikti kaip santykių su jo tėvu, garsiuoju Erichu Kleiberiu, kuris buvo vienas didžiausių mūsų amžiaus pirmosios pusės dirigentų ir suvaidinęs didžiulį vaidmenį formuojant Carlosą, rezultatą.

Kažkas – labai mažai – buvo parašyta apie pradinį tėvo nepasitikėjimą sūnaus talentu. Bet kas, išskyrus patį Carlosą Kleiberį (kuris niekada neatveria burnos), gali pasakyti tiesą apie tai, kas dėjosi jauno žmogaus sieloje? Kas sugeba įsiskverbti į tikrąją tam tikrų pastabų, tam tikrų neigiamų tėvo vertinimų apie sūnų prasmę?

Pats Carlosas apie savo tėvą visada kalbėjo labai švelniai. Ericho gyvenimo pabaigoje, kai silpo regėjimas, Carlosas grojo jam natų aranžuotes fortepijonu. Vaikiški jausmai jam visada išlaikė valdžią. Carlosas su malonumu kalbėjo apie incidentą, nutikusį Vienos operoje, kai jis ten dirigavo „Rozenkavalier“. Jis gavo laišką iš žiūrovo, kuriame parašyta: „Brangus Erichai, aš iki širdies gelmių sužavėtas, kad po penkiasdešimties metų jūs vadovaujate „Staatsoper“. Džiaugiuosi galėdamas pastebėti, kad jūs nė kiek nepasikeitėte ir jūsų interpretacijoje gyvena ta pati inteligentija, kuria žavėjausi mūsų jaunystės laikais.

Poetiškame Carloso Kleiberio temperamente sugyvena tikra, fantastiška vokietiška siela, stulbinantis stiliaus pojūtis ir nerami ironija, kuri savyje turi kažką labai jaunatviško ir kuri, diriguojant „Šikšnosparniui“, primena Feliksą Krulį, filmo herojų. Thomas Mannas su savo žaidimais ir juokeliais, kupinais atostogų jausmo.

Kartą atsitiko, kad viename teatre buvo Richardo Strausso „Moteris be šešėlio“ plakatas, o dirigentas paskutinę akimirką atsisakė diriguoti. Kleiberis atsitiko šalia, o režisierius pasakė: „Maestro, mums reikia jūsų, kad išgelbėtume mūsų „Moterį be šešėlio“. „Tik pagalvok, – atsakė Klaiberis, – kad aš nesupratau nė vieno libreto žodžio. Įsivaizduokite muzikoje! Kreipkitės į mano kolegas, jie profesionalai, o aš tik mėgėjas.

Tiesa ta, kad šis žmogus, kuriam 1997-ieji suėjo 67-ųjų liepą, yra vienas sensacingiausių ir unikaliausių mūsų laikų muzikos reiškinių. Jaunystėje jis daug dirigavo, tačiau nepamiršdamas meninių reikalavimų. Tačiau pasibaigus „praktikos“ laikotarpiui Diuseldorfe ir Štutgarte, jo kritiškas protas paskatino jį sutelkti dėmesį į ribotą operų skaičių: „Bohema“, „Traviata“, „Stebuklingasis šaulys“, „Der Rosenkavalier“, „Tristanas ir Izolda“, „Otelas“, „Carmen“, „Wozzecke“. ir kai kuriose Mocarto, Bethoveno ir Brahmso simfonijose. Prie viso to reikia pridėti „Šikšnosparnį“ ir keletą klasikinių Vienos lengvosios muzikos kūrinių.

Kad ir kur jis pasirodytų – Milane ar Vienoje, Miunchene ar Niujorke, taip pat Japonijoje, kur 1995-ųjų vasarą su triumfuojančia sėkme gastroliavo, jį lydi patys susižavėjimo epitetai. Tačiau jis retai būna patenkintas. Kalbėdamas apie turą Japonijoje, Kleiber prisipažino: „Jei Japonija nebūtų taip toli ir jei japonai nemokėtų tokių svaiginančių mokesčių, aš nedvejodamas viską mesčiau ir pabėgčiau“.

Šis žmogus yra labai įsimylėjęs teatrą. Jo egzistavimo būdas – egzistavimas muzikoje. Po Karajano jis turi gražiausią ir tiksliausią gestą, kokį tik galima rasti. Tam pritaria visi, dirbę su juo: artistai, orkestrantai, choristai. Lucia Popp, kartu su juo padainavusi Sophie Rozenkavalier, atsisakė dainuoti šią partiją su jokiu kitu dirigentu.

Būtent „Rozenkavalier“ buvo pirmoji opera, suteikusi galimybę teatrui „La Scala“ susipažinti su šiuo vokiečių dirigentu. Iš Richardo Strausso šedevro Kleiberis sukūrė nepamirštamą jausmų epą. Visuomenė ir kritikai jį sutiko entuziastingai, o patį Klaiberį užkariavo Paolo Grassi, kuris, kai norėjo, galėjo būti tiesiog nenugalimas.

Vis dėlto laimėti Kleiberį nebuvo lengva. Galiausiai jį įtikino Claudio Abbado, kuris pasiūlė Klaiberiui diriguoti Verdi „Otelą“, praktiškai užleisdamas savo vietą jam, o paskui Tristanui ir Izoldai. Keliais sezonais anksčiau Kleiberio „Tristanas“ sulaukė didžiulės sėkmės Wagnerio festivalyje Bairoite, o Wolfgangas Wagneris pakvietė Kleiberį diriguoti „Meistersingers“ ir tetralogijai. Šį viliojantį pasiūlymą Klaiberis natūraliai atmetė.

Planuoti keturias operas per keturis sezonus Carlosui Kleiberiui nėra įprasta. Laimingas laikotarpis teatro „La Scala“ istorijoje nepasikartojo. Operos dirigento Kleiberio interpretacijoje bei Schenko, Zeffirelli ir Wolfgango Wagnerio pastatymai operos meną iškėlė į naujas, dar neregėtas aukštumas.

Labai sunku nubrėžti tikslų Kleiberio istorinį profilį. Viena aišku: tai, ką galima pasakyti apie jį, negali būti bendra ir įprasta. Tai muzikantas ir dirigentas, kuriam kiekvieną kartą, su kiekviena opera ir kiekvienu koncertu prasideda nauja istorija.

Jo „The Rosenkavalier“ interpretacijoje intymūs ir sentimentalūs elementai yra neatsiejamai susiję su tikslumu ir analitiškumu. Tačiau jo frazė Štrauso šedevre, kaip ir Otelo bei La bohème frazė, yra paženklinta absoliučios laisvės. Kleiberis apdovanotas gebėjimu groti rubato, neatsiejamas nuo nuostabaus tempo pojūčio. Kitaip tariant, galima sakyti, kad jo rubato reiškia ne būdą, o jausmų sritį. Neabejotina, kad Kleiberis nepanašus į klasikinį vokiečių dirigentą, net į patį geriausią, nes jo talentas ir formavimas pranoksta bet kokias atlikimo rutinos apraiškas, net ir kilnia forma. Jame jaučiamas „vienietiškas“ komponentas, turint omenyje, kad jo tėvas didysis Erichas gimė Vienoje. Tačiau labiausiai jis jaučia patyrimų įvairovę, nulėmusią visą jo gyvenimą: jo būties būdas glaudžiai susilieja su jo temperamentu, paslaptingai suformuodamas unikalų mišinį.

Jo asmenybėje vyrauja vokiška atlikimo tradicija, kiek herojiška ir iškilminga, o Vienos – kiek lengvesnė. Bet jų dirigentas nesuvokia užsimerkęs. Atrodo, kad jis ne kartą giliai apie juos galvojo.

Jo interpretacijose, įskaitant simfoninius kūrinius, šviečia neužgesinama ugnis. Jo akimirkų, kai muzika gyvena tikrą gyvenimą, paieškos nesiliauja. Ir jam suteikta dovana įkvėpti gyvybės net toms nuotrupos, kurios prieš jį atrodė nelabai aiškios ir išraiškingos.

Kiti dirigentai su didžiausia pagarba elgiasi su autoriaus tekstu. Šiuo orumu apdovanotas ir Klaiberis, tačiau jo prigimtinis gebėjimas nuolat pabrėžti kompozicijos ypatumus ir minimalias nuorodas tekste pranoksta visas kitas. Kai jis diriguoja, susidaro įspūdis, kad jam priklauso orkestrinė medžiaga, tarsi užuot stovėjęs prie pulto, sėdėtų prie fortepijono. Šis muzikantas turi išskirtinę ir unikalią techniką, kuri pasireiškia rankos lankstumu, elastingumu (diriguojant itin svarbiu organu), tačiau niekada nekelia technikos į pirmą vietą.

Gražiausias Kleiberio gestas neatsiejamas nuo rezultato, o tai, ką jis nori perteikti visuomenei, visada yra tiesioginio pobūdžio, ar tai būtų opera, ar kiek formalesnė teritorija – Mocarto, Bethoveno ir Brahmso simfonijos. Jo meistriškumą iš esmės lemia jo pastovumas ir gebėjimas daryti dalykus neatsižvelgiant į kitus. Tai jo, kaip muzikanto, gyvenimo būdas, subtilus būdas atsiskleisti pasauliui ir nuo jo atsiriboti, jo egzistencija, kupina paslapties, bet kartu ir malonės.

Duilio Courir, žurnalas „Amadeus“.

Iš italų kalbos vertė Irina Sorokina