Violončelės istorija
Violončelė yra muzikos instrumentas, styginių grupė, ty ja groti reikalingas specialus pagal stygas diriguojantis objektas – lankas. Paprastai ši lazdelė yra pagaminta iš medžio ir ašutų. Taip pat yra žaidimo pirštais būdas, kai stygos yra „nuplėšiamos“. Tai vadinama pizzicato. Violončelė yra keturių įvairaus storio stygų instrumentas. Kiekviena eilutė turi savo natą. Iš pradžių stygos buvo gaminamos iš avių subproduktų, o vėliau, žinoma, tapo metalinėmis.
Pirmoji nuoroda į violončelę matoma 1535–1536 m. Gaudenzio Ferrari freskoje. Pats pavadinimas „violončelė“ buvo paminėtas sonetų rinkinyje J.Ch. Arresti 1665 m.
Jei pasuktume į anglų kalbą, tai instrumento pavadinimas skamba taip – violončelė arba violončelė. Iš to aišku, kad violončelė yra vedinys iš italų kalbos žodžio „violoncello“, reiškiančio mažą kontrabosą.
Žingsnis po žingsnio violončelės istorija
Sekant šio lankinio styginio instrumento formavimosi istoriją, išskiriami šie jo formavimo etapai:
1) Pirmosios violončelės minimos apie 1560 m., Italijoje. Jų kūrėjas buvo Andrea Mati. Tada instrumentas buvo naudojamas kaip bosas, po juo buvo atliekamos dainos ar skambėjo kitas instrumentas.
2) Be to, svarbų vaidmenį vaidino Paolo Magini ir Gasparo da Salo (XVI-XVII a.). Antrasis iš jų sugebėjo priartinti instrumentą prie mūsų laikais egzistuojančio.
3) Bet visus trūkumus pašalino didysis styginių instrumentų meistras Antonio Stradivari. 1711 metais jis sukūrė Duport violončelę, kuri šiuo metu laikoma brangiausiu muzikos instrumentu pasaulyje.
4) Giovanni Gabrieli (XVII a. pabaiga) pirmą kartą sukūrė solo sonatas ir ricercars violončelei. Baroko epochoje Antonio Vivaldi ir Luigi Boccherini parašė siuitas šiam muzikos instrumentui.
5) XVIII amžiaus vidurys tapo lenkinio styginio instrumento, pasirodžiusio kaip koncertinis instrumentas, populiarumo viršūne. Violončelė prisijungia prie simfoninių ir kamerinių ansamblių. Atskirus koncertus jai parašė savo amato magai – Jonas Brahmsas ir Antoninas Dvorakas.
6) Negalima nepaminėti Bethoveno, kuris taip pat kūrė kūrinius violončelei. 1796 m. turo metu didysis kompozitorius grojo prieš Frydrichą Vilhelmą II, Prūsijos karalių ir violončelininką. Ludwigas van Beethovenas sukūrė dvi sonatas violončelei ir fortepijonui op. 5, šio monarcho garbei. Laiko išbandymą atlaikiusios Bethoveno violončelės solo siuitos išsiskyrė naujumu. Pirmą kartą puikus muzikantas violončelei ir fortepijonui suteikia lygias teises.
7) Paskutinį tašką populiarinant violončelę XX amžiuje padarė Pablo Casals, kuris sukūrė specializuotą mokyklą. Šis violončelininkas dievino savo instrumentus. Taigi, pasak vienos istorijos, jis į vieną iš lankų įkišo safyrą – Ispanijos karalienės dovaną. Sergejus Prokofjevas ir Dmitrijus Šostakovičius savo kūryboje pirmenybę teikė violončelei.
Galime drąsiai teigti, kad violončelės populiarumą laimėjo dėl diapazono platumo. Verta paminėti, kad vyriški balsai nuo boso iki tenoro diapazone sutampa su muzikos instrumentu. Būtent šio styginio lanko didybės skambesys yra panašus į „žemą“ žmogaus balsą, o garsas nuo pat pirmųjų natų patraukia savo sultingumu ir išraiškingumu.
Šiandien violončelė
Tiesa, šiuo metu visi kompozitoriai labai vertina violončelę – jos šiluma, nuoširdumas ir skambesio gilumas bei atlikimo savybės jau seniai užkariavo tiek pačių muzikantų, tiek entuziastingų klausytojų širdis. Po smuiko ir fortepijono violončelė yra pats mėgstamiausias instrumentas, į kurį kompozitoriai krypo į akis, skirdami jam savo kūrinius, skirtas atlikti koncertuose su orkestro ar fortepijono pritarimu. Čaikovskis ypač gausiai panaudojo violončelę savo kūriniuose „Variacijos rokoko tema“, kur jis suteikė violončelei tokias teises, kad šį nedidelį kūrinį padarė savo vertu visų koncertinių programų puošmena, reikalaujančiu tikro tobulumo gebėjime valdyti savo instrumentą. pasirodymas.
Didžiausio pasisekimo tarp klausytojų susilaukia Saint-Saënso koncertas ir, deja, retai atliekamas Beethoveno trigubas koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei. Tarp mėgstamiausių, bet ir gana retai atliekamų – Schumano ir Dvořáko koncertai violončelei. Dabar iki galo. Norint išnaudoti visą dabar simfoniniame orkestre priimtų lenktinių instrumentų kompoziciją, belieka „pasakyti“ tik keletą žodžių apie kontrabosą.
Originali „bosinė“ arba „kontrabosinė altas“ turėjo šešias stygas ir, pasak Michelio Corratto, žinomos „Kontraboso mokyklos“, išleistos XVIII amžiaus antroje pusėje, autorius, buvo vadinamas „smuiku“. “ italų. Tada kontrabosas dar buvo tokia retenybė, kad net 18 metais Paryžiaus operoje buvo tik vienas instrumentas. Ką sugeba šiuolaikinis orkestrinis kontrabosas? Kalbant technine prasme, laikas pripažinti kontrabosą kaip visiškai tobulą instrumentą. Kontrabosams patikėtos visiškai virtuoziškos partijos, kurias jie atlieka su tikru artistiškumu ir meistriškumu.
Bethovenas savo pastoracinėje simfonijoje su burbuliuojančiais kontraboso garsais labai sėkmingai imituoja vėjo staugimą, griaustinio riedėjimą ir apskritai sukuria pilną šėlstančių elementų pojūtį perkūnijos metu. Kamerinėje muzikoje kontraboso pareigos dažniausiai apsiriboja atrama boso linijai. Apskritai tai yra „styginių grupės“ narių meninės ir atlikimo galimybės. Tačiau šiuolaikiniame simfoniniame orkestre „bow kvintetas“ dažnai naudojamas kaip „orkestras orkestre“.
