Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas |

Ivanas Chandoškinas

XNUMX amžiaus Rusija buvo kontrastų šalis. Azijietiška prabanga egzistavo su skurdu, švietimas – su kraštutiniu neišmanymu, rafinuotas pirmųjų rusų šviesuolių humanizmas – su laukiniu ir baudžiava. Tuo pat metu sparčiai vystėsi originali rusų kultūra. Šimtmečio pradžioje Petras I dar karpė bojarams barzdas, įveikdamas nuožmų jų pasipriešinimą; viduryje rusų aukštuomenė kalbėjo elegantiškai prancūziškai, dvare buvo statomos operos ir baletai; rūmų orkestras, sudarytas iš žinomų muzikantų, buvo laikomas vienu geriausių Europoje. Į Rusiją atvyko žinomi kompozitoriai ir atlikėjai, kuriuos čia viliojo dosnios dovanos. Ir nepraėjus nė šimtmečiui senovės Rusija iš feodalizmo tamsos išlipo į europinio švietimo aukštumas. Šios kultūros sluoksnis dar buvo labai plonas, bet jau apėmė visas socialinio, politinio, literatūrinio ir muzikinio gyvenimo sritis.

Paskutiniam XNUMX amžiaus trečdaliui būdinga iškilių šalies mokslininkų, rašytojų, kompozitorių ir atlikėjų pasirodymas. Tarp jų yra Lomonosovas, Deržavinas, garsus liaudies dainų kolekcionierius NA Lvovas, kompozitoriai Fominas ir Bortnyansky. Šioje nuostabioje galaktikoje iškili vieta priklauso smuikininkui Ivanui Evstafjevičiui Khandoškinui.

Rusijoje jie dažniausiai su savo talentais elgėsi su panieka ir nepasitikėjimu. Ir nesvarbu, koks garsus ir mylimas buvo Khandoškinas per savo gyvenimą, nė vienas iš jo amžininkų netapo jo biografu. Prisiminimas apie jį beveik išblėso netrukus po jo mirties. Pirmasis, kuris pradėjo rinkti informaciją apie šį nepaprastą smuiko dainininką, buvo nenuilstantis rusų tyrinėtojas V. F. Odojevskis. Ir iš jo paieškų liko tik išbarstyti lapai, tačiau jie pasirodė esanti neįkainojama medžiaga tolesniems biografams. Odojevskis vis dar rado gyvus didžiojo smuikininko amžininkus, ypač jo žmoną Elizavetą. Žinant jo, kaip mokslininko, sąžiningumą, jo surinkta medžiaga galima besąlygiškai pasitikėti.

Kantriai, po truputį sovietų tyrinėtojai G. Fesečko, I. Jampolskis ir B. Volmanas atkūrė Chandoškino biografiją. Apie smuikininką buvo daug neaiškios ir painios informacijos. Tikslios gyvenimo ir mirties datos nebuvo žinomos; buvo manoma, kad Chandoškinas kilęs iš baudžiauninkų; pasak vienų šaltinių, jis mokėsi pas Tartinį, anot kitų, niekada neišvyko iš Rusijos ir niekada nebuvo Tartinio mokinys ir t.t.. Ir net dabar toli gražu ne viskas išsiaiškinta.

Iš Sankt Peterburgo Volkovo kapinių bažnytinių laidojimo įrašų knygų G. Fesečko labai sunkiai pavyko nustatyti Chandoškino gyvenimo ir mirties datas. Buvo manoma, kad Khandoškinas gimė 1765 m. Fesečko atrado tokį įrašą: „1804 m. kovo 19 d. teismas atleido Mumshenoką (ty Mundšenką. – LR). Ivanas Evstafjevas Chandoškinas mirė sulaukęs 57 metų nuo paralyžiaus. Įrašas liudija, kad Chandoškinas gimė ne 1765 m., o 1747 m. ir buvo palaidotas Volkovo kapinėse.

Iš Odojevskio užrašų sužinome, kad Chandoškino tėvas buvo siuvėjas, be to, Petro III orkestro timpanininkas. Daugelyje spaudinių rašoma, kad Evstafijus Chandoškinas buvo Potiomkino baudžiauninkas, tačiau nėra tai patvirtinančių dokumentinių įrodymų.

Patikimai žinoma, kad Khandoškino smuiko mokytojas buvo teismo muzikantas, puikus smuikininkas Tito Porto. Greičiausiai Porto buvo pirmasis ir paskutinis jo mokytojas; versija apie kelionę į Italiją į Tartini yra itin abejotina. Vėliau Chandoškinas varžėsi su į Sankt Peterburgą atvykusiomis Europos įžymybėmis – su Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti ir kt. Ar gali būti, kad kai Sirmanas-Lombardini susitiko su Chandoškinu, niekur nebuvo pažymėta, kad jie yra Tartini bendramoksliai? Be jokios abejonės, toks talentingas studentas, kuris, be to, kilęs iš italų akimis egzotiškos šalies kaip Rusija, neliktų nepastebėtas Tartinio. Tartinio įtakų pėdsakai jo kompozicijose nieko nesako, nes šio kompozitoriaus sonatos buvo plačiai žinomos Rusijoje.

Eidamas viešąsias pareigas, Khandoškinas per savo laiką daug pasiekė. 1762 m., tai yra, būdamas 15 metų, buvo priimtas į teismo orkestrą, kuriame dirbo iki 1785 m., pasiekdamas pirmojo kamerinio muzikanto ir kapelmeisterio pareigas. 1765 m. įrašytas į Dailės akademijos edukacinių klasių dėstytoją. 1764 m. atidarytose klasėse kartu su tapyba mokiniai buvo mokomi visų meno sričių dalykų. Taip pat išmoko groti muzikos instrumentais. Kadangi klasės buvo atidarytos 1764 m., Khandoškinas gali būti laikomas pirmuoju Akademijos smuiko mokytoju. Jaunas mokytojas (tuo metu jam buvo 17 metų) turėjo 12 mokinių, bet kas tiksliai nežino.

Sumanus verslininkas ir buvęs veisėjas Karlas Knipperis 1779 metais gavo leidimą Sankt Peterburge atidaryti vadinamąjį „Laisvąjį teatrą“ ir tam įdarbinti 50 mokinių – aktorių, dainininkų, muzikantų iš Maskvos vaikų globos namų. Pagal sutartį jie turėjo dirbti 3 metus be atlyginimo, o per kitus trejus metus turėjo gauti 300–400 rublių per metus, bet „už savo pašalpą“. Po 3 metų atlikta apklausa atskleidė baisų jaunųjų aktorių gyvenimo sąlygų vaizdą. Dėl to teatrui buvo įkurta patikėtinių taryba, kuri nutraukė sutartį su Kniperiu. Teatro vadovu tapo talentingas rusų aktorius I. Dmitrevskis. Jis vadovavo 7 mėnesius – nuo ​​1783 m. sausio iki liepos – po to teatras tapo valstybiniu. Palikdamas direktoriaus pareigas, Dmitrevskis globėjų tarybai parašė: „... man patikėtų mokinių samprotavimuose be pagyrimų leiskite pasakyti, kad dėjau visas pastangas dėl jų išsilavinimo ir moralinio elgesio, kuriame kalbu apie juos pačius. . Jų mokytojai buvo ponas Khandoškinas, Rosetti, Manšteinas, Serkovas, Anjolinni ir aš. Palieku labai gerbiamai Tarybai ir visuomenei spręsti, kieno vaikai labiau apsišvietę: ar pas mane septynių mėnesių, ar su mano pirmtaku po trejų metų. Svarbu tai, kad Khandoškino vardas lenkia kitus, ir vargu ar tai gali būti laikoma atsitiktine.

Mus pasiekė dar vienas Chandoškino biografijos puslapis – jo paskyrimas į Jekaterinoslavo akademiją, kurią 1785 m. organizavo kunigaikštis Potiomkinas. Laiške Jekaterinai II jis prašė: „Kaip Jekaterinoslavo universitete, kur dėstomi ne tik mokslai, bet ir menai, turėtų būti muzikos konservatorija, tai aš priimu drąsą nuolankiausiai prašyti teismo atleidimo. muzikantas Chandoškinas ten su apdovanojimu už ilgametę pensijos stažą ir suteikus dvariškio ruporo laipsnį. Potiomkino prašymas buvo patenkintas ir Khandoškinas buvo išsiųstas į Jekaterinoslovo muzikos akademiją.

Pakeliui į Jekaterinoslavą jis kurį laiką gyveno Maskvoje, ką liudija skelbimas Moskovskie Vedomosti apie dviejų lenkiškų Khandoškino kūrinių išleidimą, „gyvendamas pirmojo ketvirčio 12-oje dalyje Nekrasovo Nr.

Anot Fesečkos, Khandoškinas išvyko iš Maskvos apie 1787 m. kovą ir Kremenčuge suorganizavo kažką panašaus į konservatoriją, kurioje buvo 46 dainininkų vyrų choras ir 27 žmonių orkestras.

Kalbant apie Jekaterinoslavo universitete įkurtą muzikos akademiją, Sarti galiausiai buvo patvirtintas vietoj Khandoškino jos direktoriumi.

Muzikos akademijos darbuotojų finansinė padėtis buvo itin sunki, metų metus jiems nebuvo mokami atlyginimai, o po Potiomkino mirties 1791 m. asignavimai visiškai nutrūko, akademija buvo uždaryta. Tačiau dar anksčiau Chandoškinas išvyko į Sankt Peterburgą, kur atvyko 1789 m. Iki pat gyvenimo pabaigos Rusijos sostinės nebeišvyko.

Išskirtinio smuikininko gyvenimas prabėgo sunkiomis sąlygomis, nepaisant jo talento ir aukštų pareigų pripažinimo. 10 amžiuje užsieniečiai buvo globojami, o su vietiniais muzikantais buvo elgiamasi niekingai. Imperatoriškuose teatruose užsieniečiai turėjo teisę į pensiją išdirbę 20 metų, rusų aktoriai ir muzikantai – po 1803 m. užsieniečiai gaudavo pasakiškus atlyginimus (pavyzdžiui, Pierre'as Rode'as, atvykęs į Sankt Peterburgą 5000 m., buvo pakviestas tarnauti į imperijos dvarą su 450 sidabro rublių per metus atlyginimu). Tas pačias pareigas ėjusių rusų uždarbis banknotais svyravo nuo 600 iki 4000 rublių per metus. Khandoškino amžininkas ir varžovas, italų smuikininkas Lolly, gaudavo 1100 rublių per metus, o Khandoškinas – XNUMX. Ir tai buvo didžiausias Rusijos muzikanto atlyginimas. Rusų muzikantai dažniausiai nebuvo įleidžiami į „pirmąjį“ rūmų orkestrą, o grojo antrajame – „pobūvių salėje“, aptarnaujančiame rūmų pramogas. Khandoškinas daugelį metų dirbo antrojo orkestro akompaniatoriumi ir dirigentu.

Poreikis, materialiniai sunkumai lydėjo smuikininką visą gyvenimą. Imperatoriškųjų teatrų direkcijos archyve išliko jo prašymai dėl „medienos“ pinigų išleidimo, tai yra menkos sumos kuro pirkimui, kurių mokėjimas atidėtas metų metus.

V. F. Odojevskis aprašo sceną, iškalbingai liudijančią smuikininko gyvenimo sąlygas: „Chandoškinas atėjo į sausakimšą turgų... nuskuręs ir pardavė smuiką už 70 rublių. Prekybininkas jam pasakė, kad paskolos neduos, nes nežino, kas jis toks. Khandoškinas pasivadino. Pirklys jam pasakė: „Gaisk, aš tau duosiu smuiką nemokamai“. Šuvalovas buvo žmonių minioje; išgirdęs Chandoškiną, pakvietė jį pas save, bet kai Khandoškinas pastebėjo, kad yra vežamas į Šuvalovo namus, pasakė: „Aš tave pažįstu, tu esi Šuvalovas, aš pas tave neisiu“. Ir po ilgų įtikinėjimų sutiko.

Devintajame dešimtmetyje Khandoškinas dažnai koncertavo; jis buvo pirmasis Rusijos smuikininkas, surengęs atvirus viešus koncertus. 80 m. kovo 10 d. buvo paskelbtas jo koncertas Sankt Peterburgo „Vedomosti“: „Ketvirtadienį, šio mėnesio 1780 d., vietiniame Vokietijos teatre bus surengtas muzikinis koncertas, kuriame P. Khandoškinas sugros solo išderintu būdu. smuikininkas“.

Khandoškino atlikėjo talentas buvo didžiulis ir įvairiapusis; jis puikiai grojo ne tik smuiku, bet ir gitara bei balalaika, dirigavo ilgus metus ir turėtų būti minimas tarp pirmųjų profesionalių Rusijos dirigentų. Anot amžininkų, jis turėjo didžiulį toną, neįprastai išraiškingą ir šiltą, taip pat fenomenalią techniką. Buvo didelio koncertinio plano atlikėjas – vaidino teatro salėse, ugdymo įstaigose, aikštėse.

Jo emocionalumas ir nuoširdumas stebino ir sužavėjo publiką, ypač atliekant rusiškas dainas: „Klausant Chandoškino „Adagio“ niekas neatsispyrė ašaroms, o neapsakomai drąsiais šuoliais ir pasažais, kuriuos jis su tikru rusišku meistriškumu atliko smuiku, klausytojai pėdos ir patys klausytojai pradėjo šokinėti.

Khandoškinas sužavėjo improvizacijos menu. Odojevskio užrašai rodo, kad viename iš SS Jakovlevo vakarų jis improvizavo 16 variacijų su sunkiausiu smuiko derinimu: druska, si, re, druska.

Jis buvo puikus kompozitorius – rašė sonatas, koncertus, variacijas pagal rusų dainas. Daugiau nei 100 dainų buvo „uždėta smuiku“, bet iki mūsų atėjo mažai. Mūsų protėviai su jo paveldu elgėsi labai „rasiškai“ abejingai, o pasigedus paaiškėjo, kad išliko tik apgailėtini trupiniai. Pamesti koncertai, iš visų sonatų tik 4 su puse ar dvi dešimtys rusiškų dainų variacijų, tai viskas. Tačiau net iš jų galima spręsti apie Khandoškino dvasinį dosnumą ir muzikinį talentą.

Apdorodamas rusišką dainą, Chandoškinas su meile užbaigė kiekvieną variaciją, papuošdamas melodiją įmantriais ornamentais, tarsi palecho meistras savo dėžutėje. Variacijų tekstai, lengvi, platūs, dainingi, turėjo kaimo tautosakos šaltinį. Ir populiariu būdu jo darbas buvo improvizacinis.

Kalbant apie sonatas, jų stilistinė orientacija yra labai sudėtinga. Khandoškinas dirbo spartaus rusų profesionalios muzikos formavimosi, jos nacionalinių formų raidos laikotarpiu. Šis laikas Rusijos menui taip pat buvo prieštaringas dėl stilių ir tendencijų kovos. Besibaigiančio XNUMX amžiaus meninės tendencijos su būdingu klasikiniu stiliumi vis dar gyvavo. Tuo pat metu jau kaupėsi ateinančio sentimentalizmo ir romantizmo elementai. Visa tai keistai susipynusi Khandoškino darbuose. Garsiausios jo nelydimo smuiko sonatos g-moll I dalis, pasižyminti didingu patosu, atrodo sukurta Corelli – Tartini epochoje, o persmelkta alegro dinamika, parašyta sonatos forma, yra patetiškumo pavyzdys. klasicizmas. Kai kuriuose finalo variantuose Khandoškiną galima vadinti Paganinio pirmtaku. Daugybę asociacijų su juo Chandoškine pažymi ir I. Jampolskis knygoje „Rusijos smuiko menas“.

1950 m. buvo išleistas Khandoškino koncertas altui. Tačiau koncerto autografo nėra, o kalbant apie stilių, daug kas jame kelia abejonių, ar Chandoškinas tikrai yra jo autorius. Bet jei vis dėlto Koncertas priklauso jam, galima tik stebėtis šio kūrinio vidurinės dalies artumu elegiškam Alyabjevo-Glinkos stiliui. Panašu, kad Chandoškinas jame žengė per du dešimtmečius, atverdamas elegiškos vaizdinės sferą, kuri buvo būdingiausia rusų muzikai XNUMX amžiaus pirmoje pusėje.

Vienaip ar kitaip, bet Khandoškino kūryba kelia išskirtinį susidomėjimą. Jis tarsi nutiesia tiltą iš XNUMX į XNUMX amžių, nepaprastai aiškiai atspindėdamas savo eros meno tendencijas.

L. Raabenas