Christa Ludwig |

Krista Liudvikas

Liudvikas – vienas ryškiausių ir universaliausių praėjusio amžiaus dainininkų. „Kai bendrauji su Krista, – rašo vienas užsienio kritikų, – šia švelnia, elegantiška, visada pagal naujausią madą ir nuostabiu skoniu moteris, kuri iš karto atsikrato savo geranoriškumo ir širdies šilumos, negali suprasti, kur? kokiose slėptuvėse jos širdyje slypi ši latentinė meninio pasaulio matymo drama, leidžianti ramiame Schuberto barkarole išgirsti skaudantį sielvartą, iš pažiūros ryškią elegišką Brahmso dainą „Tavo akys“ paversti stulbinančiu monologu. jos išraiškingumą, arba perteikti visą neviltį ir širdgėlą Mahlerio dainoje „Earthly Life“.

Christa Ludwig gimė 16 m. kovo 1928 d. Berlyne meniškoje šeimoje. Jos tėvas Antonas dainavo Ciuricho, Breslaujos ir Miuncheno operos teatruose. Christos motina Eugenia Besalla-Ludwig savo karjerą pradėjo kaip mecosopranas. Vėliau ji vaidino kaip dramatiškas sopranas daugelio Europos teatrų scenose.

„... Mano mama Evgenia Bezalla dainavo Fidelio ir Elektrą, ir aš vaikystėje jais žavėjausi. Vėliau pasakiau sau: „Vieną dieną dainuosiu Fidelio ir numirsiu“, – prisimena Liudvikas. – Tada man tai atrodė neįtikėtina, nes karjeros pradžioje turėjau, deja, ne sopraną, o mecosopraną ir iš viso nebuvo viršutinio registro. Prireikė nemažai laiko, kol išdrįsau imtis dramatiškų soprano vaidmenų. Tai atsitiko 1961–1962 m., po 16–17 metų scenoje…

… Nuo ketverių ar penkerių metų beveik nuolat dalyvaudavau visose pamokose, kurias vesdavo mama. Kartu su mokiniais dažnai pergyvendavau bet kurią dalį ar fragmentus iš kelių vaidmenų. Kai mokiniai baigė pamokas, pradėjau kartoti – dainuoti ir groti viską, ką prisiminiau.

Tada pradėjau lankytis teatre, kur tėvas turėjo savo dėžutę, kad galėčiau pamatyti spektaklius tada, kai noriu. Būdama mergaitė, daug dalių žinojau mintinai ir dažnai elgiausi kaip savotiška „namų kritikė“. Ji, pavyzdžiui, galėtų pasakyti mamai, kad tokiame ir tokiame epizode ji sumaišė žodžius, o tėčiui – kad choras dainavo nederliai arba nepakankamas apšvietimas.

Muzikiniai merginos gebėjimai pasireiškė anksti: jau būdama šešerių ji jau gana aiškiai išvedė sudėtingus ištraukas, dažnai dainuodavo duetus su mama. Ilgą laiką mama liko vienintele Christos vokalo mokytoja, o akademinio išsilavinimo ji taip ir negavo. „Neturėjau galimybės mokytis konservatorijoje“, – prisimena dainininkė. – Tuo metu, kai daugelis mano kartos menininkų mokėsi muzikos pamokose, norėdamas užsidirbti pragyvenimui, būdamas 17 metų pradėjau koncertuoti iš pradžių koncertų scenoje, o paskui operoje – laimei, jie rado labai gerą. balsas manyje , ir dainavau viską, kas man buvo siūloma – bet kokį vaidmenį, jei jis turėjo bent vieną ar dvi eilutes.

1945–46 m. ​​žiemą Christa debiutavo mažuose koncertuose Giessen mieste. Pasiekusi pirmąją sėkmę, ji eina į atranką Frankfurto prie Maino operos teatre. 1946 metų rugsėjį Liudvikas tapo šio teatro solistu. Pirmasis jos vaidmuo buvo Orlovskis Johanno Strausso operetėje „Fledermaus“. Šešerius metus Krista Frankfurte dainavo beveik vien tik bitomis partijomis. Priežastis? Jaunoji dainininkė negalėjo pakankamai pasitikėti aukštomis natomis: „Mano balsas pakilo lėtai – kas pusmetį pridėdavau pusę tono. Jei net Vienos operoje iš pradžių neturėjau kelių natų viršutiniame registre, tai galite įsivaizduoti, kokios buvo mano viršūnės Frankfurte!

Tačiau sunkus darbas ir atkaklumas padarė savo darbą. Darmštato (1952-1954) ir Hanoverio (1954-1955) operos teatruose vos tris sezonus ji dainavo pagrindines partijas – Carmen, Eboli Don Karlose, Amneris, Rosina, Pelenė, Dorabella Mocarto „Taip viskas. Moterys daro“. Ji atliko iš karto penkis Vagnerio vaidmenis – Ortrud, Waltraut, Frikk filme „Valkirija“, Venerą „Tanheizeryje“ ir Kundry „Parsifalyje“. Taigi Liudvikas užtikrintai tapo vienu gabiausių jaunųjų Vokietijos operos scenos dainininkų.

1955 m. rudenį dainininkė debiutavo Vienos valstybinės operos scenoje suvaidinusi Cherubino („Figaro vedybos“). V. V. Timokhinas rašo: „Tais pačiais metais opera buvo įrašyta į plokšteles, dalyvaujant Kristai Ludwig (dirigavo Karlas Böhmas), o šis pirmasis jaunos dainininkės įrašas leidžia suprasti jos balso skambesį. tuo metu. Ludwig-Cherubino yra nuostabi kūryba savo žavesiu, spontaniškumu, savotišku jaunatvišku jausmų entuziazmu. Atlikėjo balsas labai gražus tembru, bet vis tiek skamba kiek „plonai“, bet kokiu atveju ne taip ryškiai ir sodriai, nei, pavyzdžiui, vėlesniuose įrašuose. Kita vertus, jis idealiai tinka įsimylėjusio Mocarto jaunuolio vaidmeniui ir puikiai perteikia tą nuoširdų drebėjimą bei švelnumą, kuriuo alsuoja dvi garsiosios Cherubino arijos. Keletą metų Liudviko atliekamas Cherubino atvaizdas puošė Vienos Mocarto ansamblį. Dainininkės partneriai šiame spektaklyje buvo Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Dažnai operai dirigavo Herbertas Karajanas, gerai pažinojęs Kristą nuo vaikystės. Faktas yra tas, kad vienu metu jis buvo Acheno miesto operos teatro vyriausiasis dirigentas ir daugelyje spektaklių – „Fidelio“, „Skrajojančiame olande“ – Liudvikas dainavo jam vadovaujamas.

Pirmieji dideli dainininko pasisekimai didžiausiuose Europos ir Amerikos operos teatruose siejami su Cherubino, Dorabellos ir Oktaviano partijomis. Šiuos vaidmenis ji atlieka „La Scala“ (1960), „Chicago Lyric Theatre“ (1959/60) ir „Metropolitan Opera“ (1959).

V. V. Timokhin pažymi: „Kristos Ludwig kelias į meninio meistriškumo aukštumas nebuvo paženklintas netikėtų pakilimų ir nuosmukių. Su kiekvienu nauju vaidmeniu, kartais nepastebimai plačiajai publikai, dainininkė perėmė sau naujas menines ribas, praturtino savo kūrybinę paletę. Turint visus įrodymus, Vienos publika, ko gero, suprato, į kokį menininką Liudvikas išaugo, koncertuodamas Wagnerio operą „Riencis“ 1960 m. muzikos festivalyje. Ši ankstyvoji Wagnerio opera šiais laikais niekur neskamba, o tarp atlikėjų buvo garsūs dainininkai Sethas Swangholmas ir Paulas Scheffleris. Dirigentas Josefas Kripe. Tačiau vakaro herojė buvo Christa Ludwig, kuriai buvo patikėtas Adriano vaidmuo. Įrašas išsaugojo šį nuostabų pasirodymą. Kiekvienoje frazėje juntama menininko vidinė ugnis, užsidegimas ir vaizduotės galia, o pats Liudviko balsas užkariauja sodrumu, šiluma ir aksominiu tono švelnumu. Po puikios Adriano arijos salė jaunajai dainininkei sulaukė audringų ovacijų. Tai buvo vaizdas, kuriame buvo atspėti jos brandžios sceninės kūrybos kontūrai. Po trejų metų Liudvikas buvo apdovanotas aukščiausiu meniniu apdovanojimu Austrijoje – „Kammersangerin“ titulu.

Pasaulinę šlovę Liudvikas pelnė pirmiausia kaip Wagnerio dainininkas. Neįmanoma nebūti sužavėtam jos Veneros Tanheizeryje. Kristos herojė kupina švelnaus moteriškumo ir pagarbaus lyrizmo. Tuo pačiu Venera pasižymi didele valios jėga, energija ir autoritetu.

Kitas vaizdas daugeliu atžvilgių atkartoja Veneros vaizdą – Kundry Parsifalyje, ypač Parsifalio viliojimo scenoje antrajame veiksme.

„Tai buvo laikas, kai Karajanas suskirstė visas dalis į dalis, kurias atliko skirtingi dainininkai. Taip buvo, pavyzdžiui, „Žemės giesmėje“. Taip buvo ir su Kundry. Elizabeth Hengen buvo Kundry laukinis ir Kundry trečiajame veiksme, o aš buvau „gundytoja“ antrajame veiksme. Nieko gero tame, žinoma, nebuvo. Aš visiškai neįsivaizdavau, iš kur kilusi Kundry ir kas ji tokia. Bet po to visą vaidmenį atlikau aš. Tai taip pat buvo vienas paskutinių mano vaidmenų – su Johnu Vickersu. Jo Parsifalis buvo vienas stipriausių įspūdžių mano sceniniame gyvenime.

Iš pradžių, kai Vickersas pasirodė scenoje, jis įkūnijo nejudrią figūrą, o kai pradėjo dainuoti: „Amortas, die Wunde“, aš tik verkiau, tai buvo taip stipru.

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios dainininkė periodiškai atsigręždavo į Leonoros vaidmenį Bethoveno „Fidelio“, o tai tapo pirmąja menininko patirtimi įvaldant soprano repertuarą. Tiek klausytojus, tiek kritikus sužavėjo jos balso skambesys viršutiniame registre – sultingas, skambus, ryškus.

„Fidelio man buvo „sunkus vaikas“, – sako Ludwigas. – Prisimenu šį spektaklį Zalcburge, tada taip jaudinuosi, kad Vienos kritikas Franzas Endleris parašė: „Linkime jai ir mums visiems ramesnių vakarų“. Tada pagalvojau: „Jis teisus, daugiau niekada to nedainuosiu“. Vieną dieną, po trejų metų, kai buvau Niujorke, Birgit Nilsson susilaužė ranką ir negalėjo dainuoti „Elektros“. O kadangi tuomet nebuvo įprasta atšaukti spektaklių, režisierius Rudolfas Bingas turėjo skubiai ką nors sugalvoti. Man paskambino: „Ar negalite rytoj dainuoti „Fidelio“? Jaučiau, kad esu savo balse, ir išdrįsau – visiškai neturėjau laiko nerimauti. Bet Bemas siaubingai jaudinosi. Laimei, viskas pavyko labai gerai, ir ramia sąžine „atsidaviau“ šį vaidmenį.

Atrodė, kad prieš dainininkę atsiveria nauja meninės veiklos sritis. Tačiau tęsinio nebuvo, nes Liudvikas bijojo prarasti natūralias jos balso tembrines savybes.

Plačiai žinomi Liudviko sukurti įvaizdžiai Richardo Strausso operose: Dyeris pasakų operoje „Moteris be šešėlio“, kompozitorius „Ariadne auf Naxos“, Maršalas „Rožių kavalieriuje“. Suvaidinęs šį vaidmenį 1968 metais Vienoje, spauda rašė: „Liudvikas Maršalas yra tikras spektaklio atradimas. Ji sukūrė nuostabiai žmogišką, moterišką, kupiną žavesio, grakštumo ir taurumo charakterio. Jos Maršalas kartais kaprizingas, kartais susimąstęs ir liūdnas, tačiau dainininkė niekur nepaklysta į sentimentalumą. Tai buvo pats gyvenimas ir poezija, o kai ji viena buvo scenoje, kaip pirmojo veiksmo finale, tada kartu su Bernsteinu jie darė stebuklus. Galbūt per visą savo nuostabią istoriją Vienoje ši muzika dar niekada neskambėjo taip aukštai ir sielai. Dainininkas su dideliu pasisekimu atliko Maršalą Metropoliteno operoje (1969), Zalcburgo festivalyje (1969), San Francisko operos teatre (1971), Čikagos Lyric Theatre (1973), Didžiojoje operoje (1976 / 77).

Gana dažnai Liudvikas su vyru Walteriu Berry koncertavo operos ir koncertų scenoje daugelyje pasaulio šalių. Liudvikas susituokė su Vienos operos solistu 1957 m. ir kartu gyveno trylika metų. Tačiau bendri pasirodymai jiems nekėlė pasitenkinimo. Liudvikas prisimena: „... jis nervinosi, aš nervinausi, mes labai erzinome vienas kitą. Jo raiščiai buvo sveikesni, galėjo visą laiką dainuoti, juoktis, kalbėti, vakarais išgerti – ir balso neprarasdavo. Nors man užteko kur nors pasukti nosį link durų – ir jau buvau užkimusi. O kai susitvarkė su jauduliu, nurimo – jaudinuosi dar labiau! Bet ne dėl to mes išsiskyrėme. Mes vystėmės ne tiek kartu, kiek atskirai vienas nuo kito.

Savo meninės karjeros pradžioje Liudvikas koncertuose praktiškai nedainavo. Vėliau ji tai darė vis noriau. 70-ųjų pradžioje duodamas interviu menininkas sakė: „Stengiuosi operos scenoje ir koncertų salėje laiką paskirstyti maždaug po lygiai. Be to, pastaraisiais metais operoje koncertuoju kiek rečiau ir daugiau koncertuoju. Taip nutinka todėl, kad šimtąjį kartą dainuoti Carmen ar Amnerį man yra meniškai mažiau įdomi užduotis nei parengti naują solinę programą ar susitikti su talentingu dirigentu koncerto scenoje.

Liudvikas pasaulinėje operos scenoje karaliavo iki 90-ųjų vidurio. Vienas iškiliausių šių laikų kamerinių dainininkų su dideliu pasisekimu koncertavo Londone, Paryžiuje, Milane, Hamburge, Kopenhagoje, Budapešte, Liucernoje, Atėnuose, Stokholme, Hagoje, Niujorke, Čikagoje, Los Andžele, Klivlande, Naujajame Orleane. Paskutinį kartą ji koncertavo 1994 m.