Klarnetas: instrumento aprašymas, kompozicija, skambesys, tipai, istorija, panaudojimas

Kaimynė iš garsiosios Editos Piekha dainos, grojanti klarnetu ir trimitu, greičiausiai buvo tikra multiinstrumentalistė. Du muzikos instrumentai, nors ir priklauso pučiamųjų grupei, yra visiškai skirtingi. Pirmasis yra medinis nendrė su vožtuvais, antrasis - varinis kandiklis su vožtuvais. Tačiau dauguma muzikos mokyklų mokinių, besimokančių groti variniais, pradeda nuo jaunesnio „giminaičio“.

Kas yra klarnetas

Elegantiškas pučiamųjų šeimos atstovas simfoniniame orkestre užima ypatingą vietą. Platus garso diapazonas ir švelnus, kilnus tembras leidžia muzikantams jį panaudoti kuriant įvairią muziką. Ypač klarnetui muziką rašė Mocartas, Geršvinas, Hendelis. Kompozitorius Sergejus Prokofjevas jam paskyrė savarankišką katės vaidmenį simfoninėje pasakoje „Petras ir vilkas“. O N. Rimskis-Korsakovas operoje „Snieguolė“ panaudojo Lel piemens melodijas.

Klarnetas yra nendrinis medinis instrumentas su viena nendre. Priklauso vėjo grupei. Pagrindinis skiriamasis bruožas iš kitų šeimos narių – plačios raiškos galimybės, leidžiančios naudoti solo, kaip simfoninių orkestrų dalis, atlikti įvairaus žanro muziką: džiazą, folklorą, etno, klasiką.

Klarneto aparatas

Tai atrodo kaip vamzdis, pagamintas iš medžio. Kūno ilgis apie 70 centimetrų. Jis yra sulankstomas, susideda iš šešių dalių:

• kandiklis;
• cukranendrių;
• viršutinė kelio dalis;
• apatinis kelio;
• statinė;
• trimitas.

Garsas sukuriamas pučiant orą per raktu išlenktą kandiklį. Į jį įkišama nendrinė lazdelė. Garso aukštis nustatomas pagal įrenginio viduje esančio oro stulpelio dydį. Jį reguliuoja sudėtingas mechanizmas su vožtuvų sistema.

Klarnetas yra transponuojantis instrumentas. Dažniausiai pasitaikantys pavyzdžiai yra „Si“ ir „La“ derinimai. Jie taip pat vadinami „sopranais“. Yra ir kitų atmainų, kurios turi teisę skambėti orkestre, tarp kurių yra aukšto ir žemo garso. Kartu jie sudaro visą šeimą.

Klarnetas yra aukšto tono

Pradedantieji klarnetininkai savo mokymus pradeda nuo jų. Pats pirmasis jaunųjų muzikantų rankose yra „Do“ sistemos instrumentas. Skamba tiksliai pagal natas, todėl lengviau įsisavinti pagrindus. Sopranino ir pikolo retai kada pasitikima solo orkestruose. Viršutiniame registre jie skamba iššaukiančiai, aštriai su ryškiu cypimu. Profesionalai beveik niekada nenaudoja „C“ derinimo atvejų.

Klarnetas skamba žemai

Jie skiriasi nuo aukščiau išvardytų ne tik žingsniu, bet ir struktūra bei dydžiu. Jų gamybai naudojamos metalinės dalys. Skirtingai nuo altų, jų varpas ir vamzdis yra pagaminti iš metalo. Jis yra lenktos formos, kaip saksofonas, lenkia, kad būtų lengviau žaisti. Orkestre bosas, kontrabosas ir basetas yra žemiausiai skambantys tipai.

Kaip skamba klarnetas?

Švelnus tembrinis garsas nėra vienintelis instrumento privalumas. Pagrindinis jo bruožas yra galimybė lanksčiai keisti dinaminę liniją. Jis varijuoja nuo intensyvaus, išraiškingo iki silpno, beveik blėstančio garso.

Diapazonas platus, beveik keturių oktavų. Mažąja raide reprodukcija niūri. Pakeitus garsą aukštyn, atskleidžiami šviesūs, šilti tonai. Viršutinis registras leidžia atkurti aštrius, triukšmingus garsus.

Išraiškingumo sritis tokia didelė, kad didysis kompozitorius VA Mocartas užtikrintai lygino instrumentą su žmogaus balsu. Drama, išmatuotas pasakojimas, žaismingas, flirtuojantis skambesys – viskas pavaldi šiam vėjų šeimos atstovui.

Klarneto istorija

XNUMX amžiuje muzikantai grojo chalumeau. Tai nacionalinis prancūzų liaudies instrumentas. Manoma, kad bavaras pagal kilmę IK galėjo sugalvoti klarnetą. Deneris. Jis manė, kad chalumeau garsas yra netobulas, ir stengėsi patobulinti jo dizainą. Dėl to medinio vamzdžio gale yra vožtuvas. Paspaudęs jį dešinės rankos nykščiu, atlikėjas garsą išvertė į antrą oktavą.

Tembriniai bruožai buvo panašūs į tuo metu įprastus klarino bruožus. Šis trimitas turėjo aiškų garsą. Vardo kilmė turi Pietų Europos šaknis. Naujasis instrumentas buvo pavadintas clarinetto – maža dūdele, išvertus iš italų kalbos. Chalumeau ir klarnetas buvo populiarūs Prancūzijoje. Tačiau platesnės pastarojo galimybės tapo būtina sąlyga panaikinti pirmtaką.

Sūnus IK Denner Jacob tęsė savo tėvo darbą. Jis išrado dviejų vožtuvų klarnetą. Kitiems žymiems XNUMX amžiaus antrosios pusės meistrams pavyko patobulinti Jokūbo modelius, pridedant trečią, ketvirtą ir penktą vožtuvą. „Zh-K“ modelis tapo klasika. Lefevre su šešiais vožtuvais.

Šis dizaino tobulinimas tuo nesibaigė. XNUMX amžiuje susiformavo dvi grojimo klarnete mokyklos. Pirmoji XIX amžiaus pusė pasižymėjo instrumento, vadinamo vokišku klarnetu, klestėjimu. Jame buvo įrengti žiediniai vožtuvai, kuriais nusprendė pasinaudoti Miuncheno teismo choro fleitininkas Theobald Böhm. Šį modelį patobulino Berlyno klarnetininkas Oskaras Ehleris. Vokiškos sistemos klarnetas Europoje buvo naudojamas ilgą laiką, kol atsirado kita sistema – prancūziška sistema. Skirtumas tarp vieno ir kito slypi garso išraiškingumo laipsnyje, kandiklių gamybos technologijoje ir kitose detalėse. Prancūziškas klarnetas labiau tiko virtuoziškam grojimui, tačiau turėjo mažai išraiškingumo ir garso galios. Skirtumas buvo vožtuvų sistemoje.

Šiuolaikiniai gamintojai ir toliau tobulina klarneto dalis naudodami įvairias medžiagas, plečia našumą daugybe spyruoklių, strypų, varžtų. Rusijoje, Vokietijoje, Austrijoje tradiciškai naudojamas tradicinis modelis, paremtas Vokietijos standartais.

Klarnetų veislės

Priemonės klasifikacija yra labai plati. Tai lemia tonas ir tembras. Mažasis klarnetas (piccolo) beveik nenaudojamas. Ansamblis dažniausiai naudoja „basetą“ su specifiniu „skundžiamu“ tembru. Orkestrams naudojamos kitos atmainos:

• bosas – retai naudojamas solo, dažniau naudojamas boso balsams sustiprinti;
• contralto – įtrauktas į pučiamųjų orkestrus;
• kontrabosas – leidžia išgauti žemiausias natas, didžiausias iš visų tipų.

JAV kariniuose pučiamųjų orkestruose alto instrumentai plačiai naudojami. Jie turi galingą skambesį, visavertį, išraiškingą.

Klarneto technika

Atsiradus naujiems tipams, instrumentas buvo tobulinamas, keitėsi ir jo turėjimo technika. Šio pučiamųjų šeimos atstovo techninio mobilumo dėka atlikėjas gali groti chromatines gamas, ekspresyvias melodijas, atkurti obertonus, pasažus.

Ribų diapazonas nuo mažosios oktavos „Mi“ iki ketvirtosios „Do“ leidžia instrumentui dalyvauti daugelyje kūrinių. Muzikantas groja pūsdamas orą į kandiklio skylutę nendriu. Kolonėlės ilgis, tonalumas, tembras reguliuojamas vožtuvais.

Žymūs klarnetininkai

Muzikos istorijoje pažymėti virtuozai, puikiai įvaldę grojimo klarnetu techniką. Garsiausios:

• GJ Bermanas yra vokiečių muzikantas, peržiūrėjęs daugelį ankstyvųjų Weberio kūrinių ir pritaikęs juos prie instrumento skambesio;
• A. Stadleris – jis vadinamas pirmuoju Mocarto kūrinių atlikėju;
• V. Sokolovas – šį atlikėją sovietiniais metais įvairiuose šalies miestuose ir užsienyje sutikdavo pilnos salės klasikinio skambesio gerbėjų.

B. Goodmanas pasiekė didelių aukštumų džiaze. Jis vadinamas „sūpynės karaliumi“. Su džiazmeno vardu susijęs įdomus faktas – viename iš Europos aukcionų jo instrumentas buvo parduotas už 25 tūkstančius dolerių. Rusų atlikėjų mokykla paremta S. Rozanovo patirtimi ir kūryba. Šiuolaikiniai vadovėliai sudaryti iš jo eskizų. Būdamas Maskvos konservatorijos profesoriumi, dalyvavo kuriant edukacines programas, pagal kurias šiandien mokomi muzikantai.