Danielis Barenboimas |

Danielius Barenboimas

Dabar dažnai nutinka taip, kad žinomas instrumentalistas ar dainininkas, siekdamas išplėsti savo asortimentą, kreipiasi į dirigavimą ir tai tampa savo antrąja profesija. Tačiau retai pasitaiko atvejų, kai muzikantas nuo mažens vienu metu pasireiškia keliose srityse. Viena išimtis yra Danielis Barenboimas. „Kai koncertuoju kaip pianistas, – sako jis, – stengiuosi matyti orkestrą fortepijonu, o kai stoviu prie pulto, orkestras man atrodo kaip fortepijonas. Iš tiesų, sunku pasakyti, kam jis labiau skolingas už savo nepaprastą kilimą ir dabartinę šlovę.

Natūralu, kad fortepijonas dar egzistavo prieš diriguojant. Tėvai, patys mokytojai (imigrantai iš Rusijos), sūnų pradėjo mokyti nuo penkerių metų gimtosiose Buenos Airėse, kur jis pirmą kartą scenoje pasirodė būdamas septynerių. O 1952 metais Danielis jau koncertavo su Mozarteum orkestru Zalcburge, grodamas Bacho Koncertą d-moll. Berniukui pasisekė: jį globojo Edvinas Fišeris, kuris patarė pakeliui imtis dirigavimo. Nuo 1956-ųjų muzikantas gyveno Londone, čia nuolat koncertavo kaip pianistas, surengė keletą gastrolių, gavo prizų D. Viotti ir A. Casella konkursuose Italijoje. Per šį laikotarpį jis mokėsi pas Igorį Markovičių, Josefą Kripsą ir Nadią Boulanger, tačiau tėvas liko vienintelis fortepijono mokytojas visą likusį gyvenimą.

Jau šeštojo dešimtmečio pradžioje kažkaip nepastebimai, bet labai greitai muzikiniame horizonte ėmė kilti Barenboimo žvaigždė. Koncertuoja ir kaip pianistas, ir kaip dirigentas, įrašinėja keletą puikių plokštelių, tarp kurių, žinoma, daugiausiai dėmesio sulaukė visi penki Bethoveno koncertai ir Fantazija fortepijonui, chorui ir orkestrui. Tiesa, daugiausia dėl to, kad už konsolės buvo Otto Klempereris. Jaunajam pianistui tai buvo didžiulė garbė, jis padarė viską, kad susidorotų su atsakinga užduotimi. Tačiau vis tiek šiame įraše dominuoja Klempererio asmenybė, jo monumentalios koncepcijos; solistas, kaip pastebėjo vienas iš kritikų, „dirbo tik pianistiškai švarius rankdarbius“. „Nėra visiškai aišku, kodėl Klempereriui šiame įraše reikėjo fortepijono“, – pašaipė kitas apžvalgininkas.

Žodžiu, jaunajam muzikantui dar buvo toli iki kūrybinės brandos. Vis dėlto kritikai pagerbė ne tik puikią jo techniką, tikrą „perliuką“, bet ir frazių prasmingumą bei išraiškingumą, jo idėjų reikšmingumą. Jo Mocarto interpretacija savo rimtumu sužadino Claros Haskil meną, o žaidimo vyriškumas privertė jį pamatyti puikų Bethovenistą perspektyvoje. Tuo laikotarpiu (1965 m. sausio–vasario mėn.) Barenboimas padarė ilgą, beveik mėnesio trukmės kelionę po SSRS, koncertavo Maskvoje, Leningrade, Vilniuje, Jaltoje ir kituose miestuose. Jis atliko Bethoveno Trečiąjį ir Penktąjį koncertus, Brahmso Pirmąjį, pagrindinius Bethoveno, Schumanno, Schuberto, Brahmso kūrinius ir Chopino miniatiūras. Bet atsitiko taip, kad ši kelionė liko beveik nepastebėta – tuomet Barenboimas dar nebuvo apsuptas šlovės aureolės...

Tada Barenboimo pianistinė karjera pradėjo šiek tiek smukti. Kelerius metus beveik negrojo, didžiąją laiko dalį skirdamas dirigavimui, vadovavo Anglijos kameriniam orkestrui. Pastarajam jis vadovavo ne tik prie pulto, bet ir prie instrumento, be kitų kūrinių atlikęs beveik visus Mocarto koncertus. Nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios dirigavimas ir grojimas pianinu jo veikloje užėmė maždaug vienodą vietą. Jis koncertuoja geriausių pasaulio orkestrų pulte, kurį laiką vadovauja Paryžiaus simfoniniam orkestrui ir kartu daug dirba pianistu. Dabar jis turi sukaupęs didžiulį repertuarą, apimantį visus Mocarto, Bethoveno, Brahmso koncertus ir sonatos, daugybę Liszto, Mendelsono, Šopeno, Šumano kūrinių. Dar pridursime, kad jis buvo vienas pirmųjų užsienio Prokofjevo Devintosios sonatos atlikėjų, įrašė Bethoveno koncertą smuikui autoriniu fortepijoniniu aranžuotėmis (jis pats dirigavo orkestrui).

Barenboimas nuolat koncertuoja kaip ansamblininkas su Fischer-Dieskau, dainininku Baker, keletą metų grojo su žmona violončelininke Jacqueline Dupré (šiuo metu dėl ligos paliko sceną), taip pat trio su ja ir smuikininku P. Cukermanas. Žymus Londono koncertinio gyvenimo įvykis buvo jo surengtas istorinių koncertų ciklas „Fortepijoninės muzikos šedevrai“ nuo Mocarto iki Liszto (1979/80 sezonas). Visa tai vėl ir vėl patvirtina aukštą menininko reputaciją. Bet kartu vis dar jaučiamas kažkoks nepasitenkinimas, neišnaudotos galimybės. Jis groja kaip geras muzikantas ir puikus pianistas, mąsto „kaip dirigentas prie fortepijono“, bet jo grojimui vis tiek trūksta orumo, įtikinėjimo, reikalingo puikiam solistui, žinoma, jei žvelgi su tuo matu. fenomenalus šio muzikanto talentas rodo. Panašu, kad ir šiandien jo talentas melomanams žada daugiau nei duoda, bent jau pianizmo srityje. Galbūt šią prielaidą tik sustiprino nauji argumentai po pastarojo menininko turo po SSRS – tiek su solinėmis programomis, tiek vadovaujant Paryžiaus orkestrui.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m