Vladimiras Aškenazis (Vladimiras Aškenazis) |

Vladimiras Aškenazis

Gerus penkis dešimtmečius Vladimiras Aškenazis buvo vienas garsiausių savo kartos pianistų. Jo kilimas buvo gana greitas, nors jokiu būdu neapsiėjo be komplikacijų: būta kūrybinių abejonių, sėkmės kaitaliodavosi su nesėkmėmis. Ir vis dėlto tai yra faktas: dar šeštojo dešimtmečio pradžioje recenzentai jo kūrybą vertino pagal pačius reikliausius kriterijus, dažnai lygindami su pripažintais ir daug garbingesniais kolegomis. Taigi žurnale „Soviet Music“ buvo galima perskaityti tokį jo Musorgskio „Paveikslų parodoje“ interpretacijos aprašymą: „Įkvėptas S. Richterio „Paveikslų“ skambesys yra įsimintinas, L. Oborino interpretacija reikšminga ir įdomus. V. Ashkenazy savaip atskleidžia genialią kompoziciją, groja ją kilniai santūriai, prasmingai ir filigraniškai išbaigtai detales. Su spalvų turtingumu buvo išsaugotas idėjos vieningumas ir vientisumas.

Šios svetainės puslapiuose retkarčiais minimi įvairūs muzikiniai konkursai. Deja, natūralu – norime to ar nenorime – kad šiandien jie tapo pagrindiniu talentų skatinimo įrankiu ir, išties, supažindino su dauguma žinomų menininkų. Kūrybinis Aškenazio likimas šiuo atžvilgiu yra būdingas ir nepaprastas: jam pavyko sėkmingai įveikti trijų, ko gero, autoritetingiausių ir sunkiausių mūsų laikų varžybų tiglį. Po antrosios premijos Varšuvoje (1955) pelnė aukščiausius apdovanojimus Karalienės Elžbietos konkurse Briuselyje (1956) ir PI Čaikovskio konkurse Maskvoje (1962).

Nepaprastas aškenazių muzikinis talentas pasireiškė labai anksti ir buvo akivaizdžiai susijęs su šeimos tradicija. Vladimiro tėvas – estrados pianistas David Ashkenazi, plačiai žinomas iki šių dienų SSRS, pirmos klasės savo amato meistras, kurio virtuoziškumas visada kėlė susižavėjimą. Prie paveldimumo prisidėjo puikus pasirengimas, iš pradžių Vladimiras mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje pas mokytoją Anailą Sumbatjaną, vėliau – Maskvos konservatorijoje pas profesorių Levą Oboriną. Prisiminus, kokia sudėtinga ir turtinga buvo kiekvieno iš trijų konkursų, kuriuose jam teko pasirodyti, programa, paaiškėja, kad iki baigimo konservatorijoje pianistas buvo įvaldęs labai platų ir įvairų repertuarą. Tuo ankstyvuoju metu jis pasižymėjo aistrų atlikimo universalizmu (kas nėra taip jau reta). Šiaip Šopeno tekstai gana organiškai derėjo su Prokofjevo sonatų raiška. Ir bet kokioje interpretacijoje visada išryškėjo jaunam pianistui būdingi bruožai: sprogstamasis impulsyvumas, reljefiškumas ir išgaubtumas, ryškus garso spalvos pojūtis, gebėjimas išlaikyti vystymosi dinamiką, minties judėjimas.

Žinoma, prie viso to buvo pridėta puiki techninė įranga. Po jo pirštais fortepijono faktūra visada pasirodė išskirtinai tanki, sodri, tačiau tuo pačiu klausai nedingo menkiausi niuansai. Žodžiu, 60-ųjų pradžioje tai buvo tikras meistras. Ir tai patraukė kritikų dėmesį. Vienas iš recenzentų rašė: „Kalbant apie Aškenazį, dažniausiai žavimasi jo virtuoziškais duomenimis. Išties, jis yra išskirtinis virtuozas ne iškreipta pastaruoju metu išplitusia to žodžio prasme (sugebėjimas stebėtinai greitai sugroti įvairiausias pasažas), o tikrąja jos prasme. Jaunasis pianistas turi ne tik fenomenaliai vikrius ir stiprius, puikiai išlavintus pirštus, bet ir puikiai išmano įvairią ir gražią fortepijono garsų paletę. Iš esmės ši savybė taikytina ir šiandieniniam Vladimirui Aškenaziui, nors kartu jai trūksta tik vieno, bet bene svarbiausio, bėgant metams atsiradusio bruožo: meniškumo, meninės brandos. Kasmet pianistas kelia sau vis drąsesnes ir rimtesnes kūrybines užduotis, toliau tobulina Šopeno, Liszto interpretacijas, vis labiau groja Bethoveną ir Schubertą, originalumu ir masteliu užkariaujant ir Bacho bei Mocarto, Čaikovskio ir Rachmaninovo kūriniuose. , Brahmsas ir Ravelis…

1961 m., prieš pat jam įsimintiną Antrąjį Čaikovskio konkursą. Vladimiras Ashkenazy susipažino su jauna islandų pianiste Sophie Johannsdottir, kuri tuomet stažavosi Maskvos konservatorijoje. Netrukus jie tapo vyru ir žmona, o po dvejų metų pora apsigyveno Anglijoje. 1968 m. Aškenazis apsigyveno Reikjavike ir priėmė Islandijos pilietybę, o po dešimties metų Liucerna tapo pagrindine jo „rezidencija“. Visus šiuos metus jis vis intensyviau koncertuoja, koncertuoja su geriausiais pasaulio orkestrais, daug įrašinėja į plokšteles – ir šios plokštelės labai paplito. Tarp jų, ko gero, ypač populiarūs visų Bethoveno ir Rachmaninovo koncertų įrašai, taip pat Šopeno plokštelės.

Nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio pripažintas modernaus pianizmo meistras, kaip ir nemažai jo kolegų, sėkmingai įvaldė antrąją profesiją – dirigavimą. Jau 1981 metais jis tapo pirmuoju nuolatiniu kviestiniu Londono filharmonijos orkestro dirigentu, o dabar ant podiumo koncertuoja daugelyje šalių. 1987–1994 m. vadovavo Karališkajam filharmonijos orkestrui, taip pat vadovavo Klivlando simfoniniam orkestrui, Berlyno radijo orkestrui. Tačiau tuo pačiu aškenazių pianisto koncertai neretėja ir sukelia tokį pat didelį publikos susidomėjimą kaip ir anksčiau.

Nuo septintojo dešimtmečio Ashkenazy padarė daugybę įrašų įvairioms įrašų kompanijoms. Jis atliko ir įrašė visus Chopino, Rachmaninovo, Skriabino, Brahmso, Liszto fortepijoninius kūrinius, taip pat penkis Prokofjevo koncertus fortepijonui. Ashkenazy yra septynis kartus „Grammy“ laureatas už klasikinės muzikos atlikimą. Tarp muzikantų, su kuriais jis bendradarbiavo, yra Itzhak Perlman, Georg Solti. Dirigentas su įvairiais orkestrais atliko ir įrašė visas Sibelijaus, Rachmaninovo ir Šostakovičiaus simfonijas.

1985 metais išleista Ashkenazi autobiografinė knyga „Beyond the Frontiers“.