Darius Milhaudas |

Darius Milhaudas

Daugelis jam suteikė genijaus vardą, o daugelis laikė jį šarlatanu, kurio pagrindinis tikslas buvo „šokiruoti buržujus“. M. Baueris

Kūryba D. Milhaudas parašė ryškų, spalvingą puslapį XX amžiaus prancūzų muzikoje. Jis ryškiai ir aiškiai išreiškė pokario 20-ųjų pasaulėžiūrą, o Milhaudo vardas buvo to meto muzikinės-kritinės polemikos centre.

Milhaudas gimė Prancūzijos pietuose; Provanso folkloras ir jo gimtojo krašto gamta amžinai įsirėžė į kompozitoriaus sielą ir pripildė jo meną nepakartojamu Viduržemio jūros skoniu. Pirmieji žingsniai muzikoje buvo siejami su smuiku, kuriuo Milhaudas pirmiausia mokėsi Ekse, o nuo 1909 m. – Paryžiaus konservatorijoje pas Bertelier. Tačiau netrukus užvaldė aistra rašyti. Tarp Milhaudo mokytojų buvo P. Dukas, A. Gedalžas, C. Vidoras, taip pat V. d'Andy (Schola cantorum).

Pirmuosiuose kūriniuose (romansuose, kameriniuose ansambliuose) pastebima impresionizmo C. Debussy įtaka. Plėtodamas prancūzišką tradiciją (H. Berliozas, J. Bazetas, Debussy), Milhaudas pasirodė labai imlus rusų muzikai – M. Musorgskiui, I. Stravinskiui. Stravinskio baletai (ypač Pavasario apeigos, sukrėtusios visą muzikinį pasaulį) padėjo jaunam kompozitoriui pamatyti naujus horizontus.

Dar karo metais buvo sukurtos pirmosios 2 operos-oratorijos trilogijos dalys „Orestėja: Agamemnonas“ (1914) ir „Choeforai“ (1915); 3 Eumenidų dalis parašyta vėliau (1922 m.). Trilogijoje kompozitorius atsisako impresionistinio rafinuotumo ir randa naują, paprastesnę kalbą. Ritmas tampa veiksmingiausia išraiškos priemone (todėl choro deklamavimą dažnai lydi tik mušamieji instrumentai). Vienas pirmųjų Milhaud čia panaudojo vienu metu skirtingų klavišų kombinaciją (politonalumą), kad sustiprintų garso įtampą. Aischilo tragedijos tekstą išvertė ir apdorojo žymus prancūzų dramaturgas P. Claudelis, ilgametis draugas ir bendraminčiai Milhaudas. „Atsidūriau ant gyvybingo ir sveiko meno slenksčio... kuriame jaučiama iš pančių išlaisvinta galia, energija, dvasingumas ir švelnumas. Tai Paulo Claudelio menas! vėliau prisiminė kompozitorius.

1916 m. Claudelis buvo paskirtas ambasadoriumi Brazilijoje, o Milhaudas, kaip jo asmeninis sekretorius, išvyko su juo. Savo susižavėjimą tropinės gamtos spalvų ryškumu, Lotynų Amerikos folkloro egzotika ir turtingumu Milhaudas įkūnijo filme „Braziliški šokiai“, kur daugiatonės melodijos ir akompanavimo deriniai suteikia skambesiui ypatingo aštrumo ir prieskonio. Baletas „Žmogus ir jo troškimas“ (1918 m., scenarijus – Claudelis) buvo įkvėptas V. Nijinskio šokio, kuris gastroliavo Rio de Žaneire su S. Diaghilevo rusų baleto trupe.

Grįžęs į Paryžių (1919), Milhaudas prisijungia prie grupės „Šeši“, kurios idėjiniais įkvėpėjais tapo kompozitorius E. Satie ir poetas J. Cocteau. Šios grupės nariai priešinosi perdėtai romantizmo raiškai ir impresionistiniams svyravimams, už „žemišką“ meną, „kasdienybės“. XNUMX amžiaus garsai prasiskverbia į jaunųjų kompozitorių muziką: technologijų ritmus ir muzikos salę.

Nemažai 20-ajame dešimtmetyje Milhaud sukurtų baletų vienija ekscentriškumo dvasią, klouno pasirodymą. Balete „Jautis ant stogo“ (1920 m., scenarijus Cocteau), kuriame draudimo metais rodomas amerikietiškas baras, skamba šiuolaikinių šokių, tokių kaip tango, melodijos. Filme „Pasaulio sukūrimas“ (1923) Milhaudas atsigręžia į džiazo stilių, pavyzdžiu pasiimdamas Harlemo (Niujorko negrų kvartalo) orkestrą. Su tokio pobūdžio orkestrais kompozitorius susitiko per gastroles po JAV. Balete „Salotos“ (1924), atgaivinančiame kaukių komedijos tradiciją, skamba senoji italų muzika.

Milhaudo ieškojimai įvairūs ir operos žanre. Kamerinių operų („Orfėjo kančios“, „Vargšas jūreivis“ ir kt.) fone iškyla monumentali drama „Kristoforas Kolumbas“ (pagal Klodelį), kompozitoriaus kūrybos viršūnė. Dauguma kūrinių muzikiniam teatrui buvo parašyti XX a. Šiuo metu taip pat buvo sukurtos 20 kamerinės simfonijos, sonatos, kvartetai ir kt.

Kompozitorius daug gastroliavo. 1926 metais lankėsi SSRS. Jo pasirodymai Maskvoje ir Leningrade nepaliko abejingų. Pasak liudininkų, „vieni buvo pasipiktinę, kiti suglumę, kiti nusiteikę pozityviai, o jaunimas net entuziastingai“.

Dešimtajame dešimtmetyje Milhaudo menas artėja prie degančių šiuolaikinio pasaulio problemų. Kartu su R. Rollandu. L. Aragonas su draugais, grupės „Six“ nariais, Milhaudas dalyvauja Liaudies muzikų federacijos veikloje (nuo 30 m.), kuria dainas, chorus, kantatas mėgėjų kolektyvams ir plačioms žmonių masėms. Kantatuose jis atsigręžia į humanistines temas („Tirono mirtis“, „Taikos kantata“, „Karo kantata“ ir kt.). Kompozitorius taip pat kuria įdomių pjesių vaikams, muziką filmams.

Nacių kariuomenės invazija Prancūzijoje privertė Milhaudą emigruoti į JAV (1940 m.), kur jis pasuko dėstytoju Milso koledže (netoli Los Andželo). Tapęs Paryžiaus konservatorijos profesoriumi (1947 m.), grįžęs į tėvynę, Milhaudas nepaliko darbo Amerikoje ir nuolat ten keliaudavo.

Vis labiau jį traukia instrumentinė muzika. Po šešių simfonijų kamerinėms kompozicijoms (sukurtų 1917-23 m.) jis parašė dar 12 simfonijų. Milhaudas yra 18 kvartetų, orkestrinių siuitų, uvertiūrų ir daugybės koncertų autorius: fortepijonui (5), altui (2), violončelei (2), smuikui, obojui, arfai, klavesinui, perkusijai, marimbai ir vibrafonui su orkestru. Milhaudo domėjimasis kovos už laisvę tema nesusilpnėja (opera „Bolivaras“ – 1943 m.; Ketvirtoji simfonija, parašyta 1848 m. revoliucijos šimtmečiui; kantata „Ugnies pilis“ – 1954 m., skirta aukų atminimui). fašizmas, sudegintas koncentracijos stovyklose).

Tarp pastarųjų trisdešimties metų kūrinių yra įvairių žanrų kūrinių: monumentali epinė opera „Dovydas“ (1952), parašyta Jeruzalės 3000-osioms metinėms, opera-oratorija „Šv. motina“ (1970, pagal P. Beaumarchais). nemažai baletų (tarp jų E. Poe „Varpai”), daug instrumentinių kūrinių.

Milhaudas pastaruosius kelerius metus praleido Ženevoje, toliau kūrė ir baigė savo autobiografinę knygą „Mano laimingas gyvenimas“.

K. Zenkinas

• Milhaudo pagrindinių kūrinių sąrašas →