Nikolajus Karlovičius Medtneris |

Nikolajus Medtneris

Aš pagaliau meno beribis Pasiekiau aukštą laipsnį. Šlovė man nusišypsojo; Esu žmonių širdyse, radau harmoniją su savo kūryba. A. Puškinas. Mocartas ir Salieri

N. Medtneris Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros istorijoje užima ypatingą vietą. Originalios asmenybės menininkas, puikus kompozitorius, pianistas ir mokytojas, Medtneris neprisijungė prie nė vieno iš XNUMX amžiaus pirmajai pusei būdingų muzikos stilių. Iš dalies priartėjęs prie vokiečių romantikų (F. Mendelssohn, R. Schumann) estetikos, nuo rusų kompozitorių iki S. Tanejevo ir A. Glazunovo, Medtneris tuo pat metu buvo menininkas, siekiantis naujų kūrybinių horizontų, jis turi daug bendras su puikiomis naujovėmis. Stravinskis ir S. Prokofjevas.

Medtneris buvo kilęs iš meninių tradicijų turtingos šeimos: jo mama buvo garsios muzikinės Gedikės giminės atstovė; brolis Emilius buvo filosofas, rašytojas, muzikos kritikas (pseudo Volfingas); kitas brolis Aleksandras yra smuikininkas ir dirigentas. 1900 m. N. Medtneris puikiai baigė Maskvos konservatoriją, V. Safonovo fortepijono klasę. Tuo pat metu jis taip pat studijavo kompoziciją, vadovaujamas S. Tanejevo ir A. Arenskio. Jo vardas įrašytas ant marmurinės Maskvos konservatorijos lentos. Medtneris savo karjerą pradėjo nuo sėkmingo pasirodymo III tarptautiniame konkurse. A. Rubinšteinas (Viena, 1900 m.) ir pelnė kompozitoriaus pripažinimą pirmaisiais savo kūriniais (fortepijoninis ciklas „Nuotaikos paveikslai“ ir kt.). Pianisto ir kompozitoriaus Medtnerio balsą iš karto išgirdo jautriausi muzikantai. Kartu su S. Rachmaninovo ir A. Skriabino koncertais autoriniai Medtnerio koncertai buvo muzikinio gyvenimo įvykiai tiek Rusijoje, tiek užsienyje. M. Shahinyan prisiminė, kad šie vakarai „klausytojams buvo šventė“.

1909-10 ir 1915-21 m. Medtneris buvo Maskvos konservatorijos fortepijono profesorius. Tarp jo mokinių – daug vėliau garsių muzikantų: A. Šatskes, N. Štemberas, B. Khaikinas. Medtnerio patarimais pasinaudojo B. Sofronitskis, L. Oborinas. 20-aisiais. Medtneris buvo MUZO Narkompros narys ir dažnai bendraudavo su A. Lunacharskiu.

Nuo 1921 m. Medtner gyvena užsienyje, koncertuoja Europoje ir JAV. Paskutinius savo gyvenimo metus iki mirties jis gyveno Anglijoje. Visus metus, praleistus užsienyje, Medtneris išliko rusų menininku. „Svajoju patekti į savo gimtąją žemę ir žaisti prieš savo gimtąją publiką“, – rašė jis viename iš paskutinių savo laiškų. Medtnerio kūrybinis paveldas apima daugiau nei 60 opusų, kurių dauguma yra fortepijoniniai kūriniai ir romansai. Medtneris pagerbė didžiąją formą trimis fortepijoniniais koncertais ir baladės koncertu, kameriniam instrumentiniam žanrui atstovauja fortepijoninis kvintetas.

Savo darbuose Medtneris yra labai originalus ir tikrai nacionalinis menininkas, jautriai atspindintis sudėtingas savo epochos meno tendencijas. Jo muzikai būdingas dvasinės sveikatos jausmas ir ištikimybė geriausiems klasikos priesakams, nors kompozitorius turėjo galimybę įveikti daugybę abejonių ir kartais išreikšti save sudėtinga kalba. Tai rodo paralelę tarp Medtnerio ir tokių jo eros poetų kaip A. Blokas ir Andrejus Bely.

Centrinę vietą Medtnerio kūrybiniame pavelde užima 14 fortepijoninių sonatų. Įkvepiančiu išradingumu juose yra visas psichologiškai gilių muzikinių vaizdų pasaulis. Jiems būdingas kontrastų platumas, romantiškas jaudulys, į vidų susikaupusi ir kartu sušildyta meditacija. Kai kurios sonatos yra programinio pobūdžio („Sonata-elegija“, „Sonata-pasaka“, „Sonata-atminimas“, „Romantinė sonata“, „Perkūno sonata“ ir kt.), visos jos labai įvairios formos. ir muzikiniai vaizdai. Taigi, pavyzdžiui, jei viena reikšmingiausių epinių sonatų (op. 25) yra tikra drama garsais, grandiozinis muzikinis F. Tyutchevo filosofinės eilėraščio „Ką tu kauki, nakties vėjas“ įgyvendinimo paveikslas, tada „Sonata-atminimas“ (iš ciklo „Užmiršti motyvai“, op.38) persmelkta nuoširdžios rusiškos dainų kūrimo poezijos, švelnios sielos lyrikos. Labai populiari fortepijoninių kompozicijų grupė vadinama „pasakomis“ (Medtnerio sukurtas žanras) ir atstovaujama dešimties ciklų. Tai pačių įvairiausių temų lyrinių-naratyvinių ir lyrinių-dramatinių pjesių rinkinys („Rusiška pasaka“, „Lear stepėje“, „Riterių procesija“ ir kt.). Ne mažiau žinomi 3 fortepijoninių kūrinių ciklai bendruoju pavadinimu „Pamiršti motyvai“.

Medtnerio fortepijoniniai koncertai yra monumentalūs ir artėjančios simfonijos, geriausia iš jų – Pirmoji (1921), kurios įvaizdžius įkvėpė didžiuliai Pirmojo pasaulinio karo sukrėtimai.

Medtnerio romansai (daugiau nei 100) yra įvairios nuotaikos ir labai išraiškingi, dažniausiai tai santūrūs, gilaus filosofinio turinio dainų tekstai. Dažniausiai jie parašyti lyrinio monologo forma, atskleidžiant dvasinį žmogaus pasaulį; daugelis jų yra skirti gamtos paveikslams. Mėgstamiausi Medtnerio poetai buvo A. Puškinas (32 romansai), F. Tyutchevas (15), IV Gėtė (30). Romansuose šių poetų žodžiams reljefiškai išryškėja tokie nauji 1935-ojo amžiaus pradžios kamerinės vokalinės muzikos bruožai, kaip subtilus kalbos deklamavimo perdavimas ir didžiulis, kartais lemiamas fortepijono partijos vaidmuo, kurį iš pradžių sukūrė kompozitorius. Medtneris žinomas ne tik kaip muzikantas, bet ir kaip knygų apie muzikos meną autorius: „Mūza ir mada“ (1963) ir „Kasdienis pianisto ir kompozitoriaus darbas“ (XNUMX).

Medtnerio kūrybos ir atlikimo principai turėjo didelę įtaką XNUMX amžiaus muzikos menui. Jos tradicijas plėtojo ir plėtojo daugelis iškilių muzikos meno veikėjų: AN Aleksandrovas, Yu. Šaporinas, V. Šebalinas, E. Golubevas ir kt. -d'Alheimas, G. Neuhausas, S. Richteris, I. Arkhipova, E. Svetlanovas ir kt.

Rusijos ir šiuolaikinės pasaulio muzikos kelias neįsivaizduojamas be Medtnerio, kaip ir be didžiųjų jo amžininkų S. Rachmaninovo, A. Skriabino, I. Stravinskio ir S. Prokofjevo.

APIE. Tompakova