Klavesinas

klavesinas [prancūzų kalba] clavecin, iš vėlyvojo lat. clavicymbalum, iš lat. clavis – klavišas (taigi ir raktas) ir cymbalum – cimbolai] – plėšomas klavišinis muzikos instrumentas. Žinomas nuo XVI a. (pradėtas statyti dar XIV a.), pirmosios žinios apie klavesiną datuojamos 16 m.; seniausias iki šių dienų išlikęs italų kūrybos instrumentas datuojamas 14 m.

Klavesinas kilo iš psalterio (atkūrimo ir klaviatūros mechanizmo pridėjimo rezultatas).

Iš pradžių klavesinas buvo keturkampio formos ir savo išvaizda priminė „laisvą“ klavikordą, priešingai nei jis turėjo skirtingo ilgio stygas (kiekvienas klavišas atitiko specialią stygą, suderintą tam tikru tonu) ir sudėtingesnį klaviatūros mechanizmą. Klavesino stygos buvo suvirpintos žiupsneliu paukščio plunksnos pagalba, pritvirtintos ant strypo – stūmiklio. Paspaudus klavišą, stūmikas, esantis jo gale, pakilo ir plunksna užkibo ant virvelės (vėliau vietoj paukščio plunksnos buvo panaudotas odinis plektras).

Įrenginys ir garsas

Viršutinės stūmiklio dalies įtaisas: 1 – styga, 2 – atleidimo mechanizmo ašis, 3 – languette (iš prancūzų kalbos languette), 4 – plektras (liežuvėlis), 5 – slopintuvas.

Klavesino skambesys ryškus, bet ne melodingas (trūkčiojantis) – tai reiškia, kad jis nėra atsparus dinaminiams pokyčiams (jis yra garsesnis, bet mažiau išraiškingas nei klavikordo), garso stiprumo ir tembro pokyčiams. nepriklauso nuo klavišų smūgio pobūdžio. Klavesino skambesiui sustiprinti buvo naudojamos dvigubos, trigubos ir net keturvietės stygos (kiekvienam tonui), derinamos unisonu, oktavos, kartais ir kitais intervalais.

evoliucija

Nuo XVII amžiaus pradžios vietoj žarninių stygų pradėtos naudoti metalinės stygos, ilgėjantys (nuo aukštų iki bosų). Instrumentas įgavo trikampę pterigoido formą su išilginiu (lygiagrečiu klavišams) stygų išdėstymu.

XVII ir XVIII a., siekiant suteikti klavesinui dinamiškai įvairesnį skambesį, instrumentai buvo gaminami su 17 (kartais 18) rankinėmis klaviatūromis (manualais), kurios buvo išdėstytos viena virš kitos terasomis (dažniausiai viršutinis manualas buvo derinamas oktava aukščiau). , taip pat registrų jungikliai, skirti platinti aukštuosius garsus, oktavos padvigubinti bosus ir keisti tembrų koloritą (liutnios registras, fagoto registras ir kt.).

Registrai buvo įjungiami svirtimis, esančiomis klaviatūros šonuose, arba mygtukais, esančiais po klaviatūra, arba pedalais. Kai kuriuose klavesinuose, siekiant didesnės tembrų įvairovės, buvo sukomponuota 3-ioji klaviatūra su tam tikra būdinga tembro spalva, dažniau primenančia liutnią (vadinamoji liutnios klaviatūra).

Išvaizda

Išoriškai klavesinai dažniausiai būdavo apdailinami labai elegantiškai (korpusą puošdavo piešiniais, inkrustacija, raižiniais). Instrumento apdaila atitiko stilingus Liudviko XV eros baldus. XVI–XVII a. Antverpeno meistrų Ruckers klavesinai išsiskyrė garso kokybe ir meniniu dizainu.

Klavesinas įvairiose šalyse

Pavadinimas „klavesinas“ (Prancūzijoje; archichord – Anglijoje, kielflugel – Vokietijoje, clavichembalo arba sutrumpintai cembalo – Italijoje) buvo išsaugotas dideliems sparno formos instrumentams, kurių diapazonas siekia iki 5 oktavų. Taip pat buvo mažesni instrumentai, dažniausiai stačiakampio formos, su pavienėmis stygomis ir diapazonu iki 4 oktavų, vadinamų epinetu (Prancūzijoje), spinetu (Italijoje), virginel (Anglijoje).

Vertikalaus korpuso klavesinas yra klaviciteriumas. Klavesinas buvo naudojamas kaip solo, kamerinis ansamblis ir orkestrinis instrumentas.

Virtuoziško klavesino stiliaus kūrėjas buvo italų kompozitorius ir klavesinininkas D. Scarlatti (jis turi daugybę kūrinių klavesinui); prancūzų klavesinininkų mokyklos įkūrėjas J. Chambonnière'as (populiarūs buvo jo Klavesino kūriniai, 2 knygos, 1670).

Tarp XVII ir XVIII amžiaus pabaigos prancūzų klavesinininkų. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Prancūziška klavesino muzika – rafinuoto skonio, rafinuotų manierų, racionaliai aiškios, aristokratiško etiketo pavaldumo menas. Subtilus ir vėsus klavesino skambesys derėjo su pasirinktos visuomenės „geru tonu“.

Galantiškas stilius (rokoko) ryškus įsikūnijimas tarp prancūzų klavesinininkų. Mėgstamiausios klavesino miniatiūrų temos (miniatiūra yra būdinga rokoko meno forma) buvo moteriški atvaizdai („Užfiksuojantis“, „Koketuojantis“, „Niūrus“, „Drovus“, „Sesuo Monika“, „Florentietė“ Couperin), didelis vietą užėmė galantiški šokiai (menuetas, gavotas ir kt.), idiliški valstiečių gyvenimo paveikslai (Kuperino „Pjaunamosios“, „Vynuogių rinkėjai“), onomatopoetinės miniatiūros („Vištiena“, „Laikrodis“, „Cuperino čiulbėjimas“, Dakeno „Gegutė“ ir kt.). Tipiškas klavesino muzikos bruožas – melodingų puošmenų gausa.

XVIII amžiaus pabaigoje prancūzų klavesinininkų kūryba ėmė nykti iš atlikėjų repertuaro. Dėl to instrumentas, turėjęs tokią ilgą istoriją ir turtingą meninį paveldą, buvo išstumtas iš muzikinės praktikos ir pakeistas fortepijonu. Ir ne tik priverstinai išstumtas, bet ir visiškai pamirštas 18 amžiuje.

Tai atsitiko radikaliai pasikeitus estetinėms nuostatoms. Baroko estetika, kuri remiasi arba aiškiai suformuluota, arba aiškiai jaučiama afektų teorijos samprata (trumpai pati esmė: viena nuotaika, afektas – viena garso spalva), kuriai klavesinas buvo ideali išraiškos priemonė, pirmiausia užleido vietą. į sentimentalizmo pasaulėžiūrą, paskui į stipresnę kryptį. – Klasicizmas ir galiausiai romantizmas. Visuose šiuose stiliuose, atvirkščiai, kintamumo idėja – jausmai, vaizdai, nuotaikos – tapo patraukliausia ir išpuoselėta. Ir fortepijonas sugebėjo tai išreikšti. Viso to klavesinas iš esmės negalėjo padaryti – dėl savo dizaino ypatumų.