Henryk Wieniawski |

Henrikas Wieniawskis

Venjavskis. Capriccio valsas (Jascha Heifetz) →

Tai velniškas žmogus, jis dažnai imasi to, kas neįmanoma, be to, tai daro. G. Berliozas

Romantizmas davė pradžią begalei garsių virtuozų sukurtų koncertinių kompozicijų. Beveik visi jie buvo pamiršti, o koncerto scenoje liko tik itin meniški pavyzdžiai. Tarp jų – ir G. Wieniawskio kūriniai. Jo koncertai, mazurkos, polonezai, koncertiniai kūriniai įtraukti į kiekvieno smuikininko repertuarą, jie populiarūs scenoje dėl neabejotinų meninių nuopelnų, ryškaus tautinio stiliaus, puikaus instrumento virtuozinių galimybių panaudojimo.

Lenkų smuikininko kūrybos pagrindas – liaudies muzika, kurią jis suvokė nuo vaikystės. Meniniame įgyvendinime jis to išmoko per F. Šopeno, S. Moniuškos, K. Lipinskio darbus, su kuriais susidūrė jo likimas. Studijos pas S. Servačinskį, vėliau Paryžiuje pas JL Massardą, o kompozicijoje pas I. Collet Wieniawski suteikė gerą profesinį išsilavinimą. Jau būdamas 11 metų jis kūrė Variacijas mazurkos tema, o 13 metų spaudoje pasirodė pirmieji jo kūriniai – „Didysis fantastinis kaprizas“ originalia tema ir „Sonata Allegro“ (parašyta kartu su jo broliu Jozefu, pianistu ), kuriai pritarė Berliozas.

Nuo 1848 m. Venyavskis pradėjo intensyvias gastroles Europoje ir Rusijoje, kurios tęsėsi iki pat gyvenimo pabaigos. Jis koncertuoja kartu su F. Lisztu, A. Rubinšteinu, A. Nikišu, K. Davydovu, G. Ernstu, I. Joachimu, S. Tanejevu ir kitais, sukeldamas bendrą malonumą savo ugningu žaidimu. Wieniawskis buvo neabejotinai geriausias savo laikų smuikininkas. Su juo niekas negalėjo konkuruoti emociniu žaidimo intensyvumu ir mastu, garso grožiu, užburiančiu virtuoziškumu. Būtent šios savybės reiškėsi jo kompozicijose, lėmė jų raiškos priemonių spektrą, vaizdingumą, spalvingą instrumentalumą.

Vaisingą įtaką Venjavskio kūrybos raidai padarė buvimas Rusijoje, kur jis buvo rūmų solistas (1860-72), pirmasis Sankt Peterburgo konservatorijos smuiko klasės profesorius (1862-68). Čia susidraugavo su Čaikovskiu, Antonu ir Nikolajumi Rubinšteinais, A. Esipova, C. Cui ir kitais, čia sukūrė daugybę kompozicijų. 1872-74 metais. Venyavskis kartu su A. Rubinšteinu gastroliuoja Amerikoje, vėliau dėsto Briuselio konservatorijoje. 1879 m. turo po Rusiją metu Venjavskis sunkiai susirgo. N. Rubinšteino prašymu N. fon Mekas apgyvendino jį savo namuose. Nepaisant kruopštaus gydymo, Venjavskis mirė nesulaukęs 45 metų. Jo širdį pakirto nepakeliamas koncertinis darbas.

Wieniawskio kūryba visiškai susijusi su smuiku, kaip ir Šopeno kūryba su fortepijonu. Privertė smuiką prabilti nauja spalvinga kalba, atskleidė jo tembrines galimybes, virtuozišką, kerintį ornamentalumą. Daugelis jo rastų išraiškingų technikų sudarė XNUMX amžiaus smuiko technikos pagrindą.

Iš viso Venyavskis sukūrė apie 40 kūrinių, dalis jų liko nepaskelbti. Du jo smuiko koncertai yra populiarūs scenoje. Pirmasis priklauso „didžiojo“ virtuozinio-romantinio koncerto žanrui, kilęs iš N. Paganinio koncertų. Aštuoniolikmetis virtuozas jį sukūrė viešėdamas pas Lisztą Veimare ir išreiškė joje jaunystės impulsyvumą, jausmų išaukštinimą. Pagrindinis negailestingo romantiško herojaus įvaizdis, įveikiantis visas kliūtis, eina nuo dramatiškų susidūrimų su pasauliu per egzaltuotą apmąstymą iki pasinėrimo į šventinę gyvenimo tėkmę.

Antrasis koncertas – lyrinė-romantiška drobė. Visas dalis vienija viena lyrinė tema – meilės, grožio svajonės tema, kuri koncerte įgauna puikų simfoninį vystymąsi nuo tolimo, viliojančio idealo, prieštaraujančio dramatiškai jausmų sumaiščiai, iki šventinio džiūgavimo, pergalės. šviesi pradžia.

Visuose žanruose, į kuriuos pasuko Wieniawskis, veikė lenkų tautinis menininkas. Natūralu, kad liaudiškas skonis ypač jaučiamas iš lenkiškų šokių išaugusiuose žanruose. Wieniawskio mazurkos – ryškios liaudies gyvenimo scenos. Jie išsiskiria melodingumu, elastingu ritmu, liaudies smuikininkų grojimo technikų naudojimu. Du Wieniawskio polonezai yra koncertiniai virtuoziniai kūriniai, sukurti veikiant Chopinui ir Lipinskiui (jam dedikuotas Pirmasis polonezas). Jie piešia iškilmingos procesijos, šventinių linksmybių paveikslus. Jei mazurkose pasireiškė lenkų menininko lyrinis talentas, tai polonezuose – jo atlikimo manierai būdingas mastas ir temperamentas. Stiprią vietą smuikininkų repertuare užėmė tokie pjesės kaip „Legenda“, „Scherzo-tarantella“, „Original tema“ su variacijomis, „Rusijos karnavalas“, „Fantazijos“ operos „Faustas“ temomis Ch. Gounod ir kt.

Venyavskio kompozicijos paveikė ne tik smuikininkų, pavyzdžiui, E. Yzai, kuris buvo jo mokinys, ar F. Kreislerio, kūrinius, bet ir apskritai daugelį smuiko repertuaro kūrinių, užtenka atkreipti dėmesį į Čaikovskio kūrybą. , N. Rimskis-Korsakovas, A. Glazunovas. Lenkų virtuozas sukūrė ypatingą „smuiko įvaizdį“, kuris traukia koncertiniu blizgesiu, grakštumu, romantišku jausmų pakilimu, tikru tautiškumu.

V. Grigorjevas

Venyavskis yra ryškiausia XNUMX amžiaus pirmosios pusės virtuozinio-romantiško meno figūra. Šio meno tradicijas jis išlaikė iki pat gyvenimo pabaigos. „Atminkite, jūs abu“, – sakė jis mirties patale Nikolajui Rubinšteinui ir Leopoldui Aueriui, – „Venecijos karnavalas miršta kartu su manimi“.

Išties, kartu su Venyavskiu, blėso, nutolo į praeitį, pasauliniame smuiko atlikime susiformavusi unikali, originali, genijaus Paganinio sukurta tendencija, „Venecijos karnavalas“, apie kurį mirštantis menininkas paminėjo.

Apie Venyavskį jie rašė: „Jo stebuklingas lankas toks žavus, jo smuiko garsai daro tokį magišką poveikį sielai, kad apie šį menininką negalima girdėti pakankamai“. Venyavskio spektaklyje „verda ta šventa ugnis, kuri nevalingai tave patraukia, sužadindama visus pojūčius arba švelniai glostydama ausis“.

„Jo atlikimo maniera, kuri sujungė ugnį, lenko aistrą su prancūzo elegancija ir skoniu, parodė tikrą individualumą, įdomų genialią meninę prigimtį. Jo grojimas pavergė klausytojų širdis, o nuo pat pasirodymo pradžios jis retai kada sugebėjo sužavėti publiką.

Romantikų ir klasicistų kovose, gindamas jauną, bręstantį romantizmo meną, Odojevskis rašė: „Šio straipsnio autorius pagrįstai gali vadintis kritikos istoriku. Jis atlaikė daug ginčų dėl meno, kurį aistringai myli, o dabar to paties meno reikale duoda savo balsą ir, atsisakęs visų išankstinių nusistatymų, pataria visiems mūsų jauniesiems menininkams palikti šią seną Kreutzerio ir Rodevos mokyklą, tinkančią mūsų. amžiaus už tik vidutinių artistų ugdymą orkestrui. Jie surinko sąžiningą duoklę iš savo šimtmečio – ir to užtenka. Dabar turime savų virtuozų, plataus masto, nuostabių pasažų, aistringo dainavimo, įvairių efektų. Tegul mūsų apžvalgininkai tai vadina keiksmažodžiu. Visuomenė ir meną išmanantys žmonės pagerbs savo prastą sprendimą ironiška šypsena.

Fantazija, kaprizinga improvizacija, puikūs ir įvairūs efektai, karštas emocionalumas – tai savybės, kurios išskyrė romantišką atlikimą, o šiomis savybėmis jis priešinosi griežtiems klasikinės mokyklos kanonams. „Atrodo, kad garsai, pamojus dešine ranka, savaime sklinda nuo smuiko“, – toliau rašo Odojevskis. Atrodo, kad laisvas paukštis pakilo į dangų ir ištiesė spalvingus sparnus į orą.

Romantikų menas degino širdis savo liepsna, o sielas pakylėjo įkvėpimu. Net atmosfera buvo poetizuota. Norvegų smuikininkas Ole Bull, būdamas Romoje, „improvizavo Koliziejuje kai kurių menininkų, tarp kurių buvo garsieji Thorvaldsenas ir Fernlis... skambėjo įkvėpto menininko garsai, o didžiųjų romėnų šešėliai atrodė, klausėsi jo šiaurietiškų dainų.

Wieniawskis visiškai priklausė šiam judėjimui, dalijosi visomis jo dorybėmis, bet ir tam tikru vienpusiškumu. Net ir didieji pagoniškosios mokyklos smuikininkai kartais dėl efekto paaukodavo muzikos gilumą, o puikus virtuoziškumas juos nepaprastai sužavėjo. Virtuoziškumas sužavėjo ir klausytojus. Instrumentalizmo prabanga, spindesys ir bravūra buvo ne tik mada, bet ir poreikis.

Tačiau Venyavskio gyvenimas apėmė dvi eros. Jis išgyveno romantizmą, kuris jaunystėje šildė viską aplinkui, ir išdidžiai išlaikė savo tradicijas, kai XNUMX amžiaus pirmoje pusėje jam būdingomis formomis romantinis menas jau išnyko. Tuo pat metu Venyavskis patyrė įvairių romantizmo srovių įtaką. Iki kūrybinio gyvenimo vidurio jo idealas buvo Paganinis ir tik Paganinis. Sekdamas jo pavyzdžiu, Venjavskis parašė „Rusijos karnavalą“, naudodamas tuos pačius efektus, kaip ir „Venecijos karnavalas“; Paganino armonikos ir pizzicato puošia jo smuiko fantazijas – „Prisiminimai apie Maskvą“, „Raudonoji sarafanas“. Reikia pridurti, kad Wieniawskio mene visada buvo stiprūs tautiniai lenkų motyvai, o paryžietiškas išsilavinimas padarė jam artimą prancūzų muzikinę kultūrą. Veniavskio instrumentalizmas pasižymėjo lengvumu, grakštumu ir elegancija, dėl to jis apskritai atitolino nuo Paganinjevo instrumentalizmo.

Antroje jo gyvenimo pusėje, galbūt ne be brolių Rubinšteinų įtakos, su kuriais Venjavskis buvo labai artimas, atėjo laikas Mendelsono aistrai. Jis nuolat groja Leipcigo meistro kūrinius ir, kurdamas Antrąjį koncertą, aiškiai vadovaujasi jo koncertu smuikui.

Wieniawskio tėvynė yra senovės Lenkijos miestas Liublinas. Gimė 10 m. liepos 1835 d. išsilavinimu ir muzikalumu pasižymėjusio gydytojo Tadeušo Wieniawskio šeimoje. Būsimos smuikininkės Reginos Venyavskajos mama buvo puiki pianistė.

Smuiko mokymas prasidėjo 6 metų amžiaus pas vietinį smuikininką Janą Gornzelį. Susidomėjimas šiuo instrumentu ir noras juo mokytis vaikinui kilo dėl pjesės, kurią jis išgirdo apie vengrų smuikininką Miską Gauser, koncertavusį 1841 m. Liubline.

Po Gornzelio, padėjusio pamatus Wieniawskio smuiko įgūdžiams, berniukas buvo perduotas Stanisławui Serwaczynskiui. Šiam mokytojui teko laimė tapti dviejų didžiausių XNUMX amžiaus smuikininkų – Wieniawskio ir Joachimo – mokytoju: Serwaczynskiui viešint Peste, Josefas Joachimas pradėjo mokytis pas jį.

Mažojo Henriko sėkmė buvo tokia nuostabi, kad jo tėvas nusprendė jį parodyti Varšuvoje koncertavusiam čekų smuikininkui Panofkai. Jis džiaugėsi vaiko talentu ir patarė nuvežti jį į Paryžių pas garsųjį mokytoją Lambertą Masardą (1811–1892). 1843 metų rudenį Henrikas su mama išvyko į Paryžių. Lapkričio 8 d. jis buvo priimtas į Paryžiaus konservatorijos studentų gretas, priešingai jos įstatams, leidžiantiems priimti vaikus nuo 12 metų. Venyavskiui tuo metu buvo tik 8 metai!

Vaikino likime gyvai prisidėjo jo dėdė, mamos brolis, garsus lenkų pianistas Eduardas Volfas, populiarus Prancūzijos sostinės muzikiniuose sluoksniuose. Vilko prašymu Masardas, išklausęs jaunojo smuikininko, nusivedė jį į savo klasę.

Venyavskio biografas I. Reise pasakoja, kad berniuko sugebėjimais ir klausa nustebintas Massaras ryžosi neeiliniam eksperimentui – privertė jį išmokti Rudolfo Kreutzerio koncertą iš klausos, neliesdamas smuiko.

1846 m. ​​Venyavskis su triumfu baigė konservatoriją, baigimo konkurse laimėjo pirmąją vietą ir didelį aukso medalį. Kadangi Venjavskis buvo Rusijos stipendininkas, jaunasis nugalėtojas gavo Guarneri del Gesu smuiką iš Rusijos caro kolekcijos.

Konservatorijos pabaiga buvo tokia nuostabi, kad Paris pradėjo kalbėti apie Venjavskį. Smuikininkės mamos siūlo sutartis dėl koncertinių kelionių. Veniavskius gaubia pagarba lenkų emigrantams, jų namuose yra Mickevičių; Gioacchino Rossini žavisi Henryko talentu.

Kai Henrikas baigė konservatoriją, mama į Paryžių atsivežė antrąjį sūnų – būsimą pianistą virtuozą Jozefą. Todėl Wieniawskiai dar 2 metus išbuvo Prancūzijos sostinėje, o Henrykas tęsė mokslus pas Masarą.

12 metų vasario 1848 dieną broliai Venyavskiai surengė atsisveikinimo koncertą Paryžiuje ir išvyko į Rusiją. Trumpam sustojęs Liubline, Henrikas išvyko į Sankt Peterburgą. Čia kovo 31, balandžio 18, gegužės 4 ir 16 dienomis vyko jo soliniai koncertai, kurie sulaukė pergalingos sėkmės.

Venyavskis savo konservatorijos programą atsivežė į Sankt Peterburgą. Jame iškilią vietą užėmė Viotti septynioliktasis koncertas. Massaras mokė savo mokinius prancūzų klasikinėje mokykloje. Sprendžiant iš Sankt Peterburgo apžvalgos, jaunasis muzikantas gana savavališkai grojo Viotti koncertą, aprūpindamas jį „pertekliniais ornamentais“. Tokia klasikos „gaivinimo“ maniera tuo metu nebuvo išimtis, daugelis virtuozų tuo nusidėjo. Tačiau ji nesulaukė klasikinės mokyklos šalininkų užuojautos. „Galima daryti prielaidą, – rašė recenzentas, – kad Venyavskis dar nesuprato visiškai ramaus ir griežto šio darbo pobūdžio.

Žinoma, aistrą virtuoziškumui paveikė ir menininko jaunystė. Tačiau tada jis jau smogė ne tik technika, bet ir ugnies emocionalumu. „Šis vaikas yra neabejotinas genijus“, – sakė jo koncerte dalyvavęs Vieuxtanas, – nes jo amžiuje neįmanoma žaisti su tokiu aistringu jausmu, o juo labiau su tokiu supratimu ir tokiu giliai apgalvotu planu. . Mechaninė jo žaidimo dalis vystysis, bet net ir dabar jis žaidžia taip, kaip nė vienas iš mūsų nežaidė jo amžiuje.

Venyavskio programose žiūrovus žavi ne tik žaidimas, bet ir jo darbai. Jaunuolis kuria įvairiausias variacijas ir pjeses – romansą, noktiurną ir kt.

Iš Sankt Peterburgo mama su sūnumi vyksta į Suomiją, Revelį, Rygą, o iš ten į Varšuvą, kur smuikininko laukia nauji triumfai. Tačiau Venyavskis svajoja tęsti mokslus, dabar kompozicijos srityje. Tėvai prašo Rusijos valdžios leidimo vėl vykti į Paryžių, o 1849 metais mama su sūnumis išvyko į Prancūziją. Pakeliui, Drezdene, Henrykas groja priešais garsųjį lenkų smuikininką Karolį Lipinskį. „Jam labai patiko Genekas“, - rašo Venyavskaya savo vyrui. „Mes net grojome Mocarto kvartetu, tai yra, Lipinskis ir Genekas grojo smuiku, o mes su Yuziku grojome violončelės ir alto partijas fortepijonu. Buvo smagu, bet buvo ir staigmenų. Profesorius Lipinskis paprašė Geneko groti pirmuoju smuiku. Ar manote, kad berniukui yra gėda? Jis vadovavo kvartetui taip, lyg gerai žinotų rezultatą. Lipinskis įteikė mums rekomendacinį laišką Lisztui.

Paryžiuje Wieniawskis metus studijavo kompoziciją pas Hippolyte Collet. Jo motinos laiškuose rašoma, kad jis sunkiai dirba prie eskizų Kreutzeriui ir ketina parašyti savo studijas. Jis daug skaito: jo mėgstamiausi yra Hugo, Balzacas, George'as Sandas ir Stendhalas.

Bet dabar treniruotės baigtos. Baigiamajame egzamine Wieniawskis demonstruoja savo, kaip kompozitoriaus, pasiekimus – „Kaimas Mazurka“ ir Fantazija Meyerberio operos „Pranašas“ temomis. Vėlgi – pirmoji premija! „Hektoras Berliozas tapo mūsų sūnų talento gerbėju“, – rašo savo vyrui Venyavskaja.

Prieš Henriką atveria plataus kelio koncerto virtuozas. Jis jaunas, gražus, žavus, atviro linksmo charakterio, kuris traukia širdis, o jo žaidimas žavi klausytojus. Bulvarinio romano atspalvį turinčioje E. Čekalskio knygoje „Stebuklingasis smuikas“ pateikiama daug sultingų jauno menininko Don Žuano nuotykių detalių.

1851–1853 m. Venyavskis gastroliavo Rusijoje, tuo metu surengdamas grandiozinę kelionę į didžiuosius Europos šalies miestus. Be Sankt Peterburgo ir Maskvos, su broliu lankėsi Kijeve, Charkove, Odesoje, Poltavoje, Voroneže, Kurske, Tuloje, Penzoje, Orelyje, Tambove, Saratove, Simbirske, per dvejus metus surengė apie du šimtus koncertų.

Garsaus rusų smuikininko V. Bezekirskio knygoje aprašomas kuriozinis Venjavskio gyvenimo epizodas, apibūdinantis jo nežabotą prigimtį, itin pavydintį sėkmės meninėje srityje. Šis epizodas įdomus ir tuo, kad parodo, kaip paniekinamai Venjavskis elgėsi su eilėmis, kai buvo įskaudintas jo, kaip menininko, pasididžiavimas.

Vieną 1852 m. dieną Venjavskis surengė koncertą Maskvoje su Wilma Neruda, viena garsiausių čekų smuiko virtuozių. „Šis, muzikiškai labai įdomus, vakaras buvo paženklintas dideliu skandalu su liūdnomis pasekmėmis. Pirmoje dalyje vaidino Venyavskis, ir, žinoma, su didžiuliu pasisekimu, antroje – Neruda, o kai ji baigė, salėje buvęs Vieuxtanas atnešė jai puokštę. Publika, tarsi pasinaudodama šiuo patogiu momentu, nuostabiajam virtuozui padovanojo triukšmingas ovacijas. Tai taip įskaudino Venyavskį, kad jis staiga vėl pasirodė scenoje su smuiku ir garsiai pareiškė, kad nori įrodyti savo pranašumą prieš Nerudą. Aplink sceną būriavosi publika, tarp kurių buvo ir kažkoks kariuomenės generolas, kuris nedvejodamas garsiai kalbėjo. Susijaudinęs Venjavskis, norėdamas pradėti žaisti, lanku paglostė generolui per petį ir paprašė nustoti kalbėti. Kitą dieną Venjavskis gavo generalgubernatoriaus Zakrevskio įsakymą išvykti iš Maskvos 24 val.

Ankstyvuoju gyvenimo periodu išsiskiria 1853 m., kuriame gausu koncertų (Maskva, Karlsbadas, Marienbadas, Achenas, Leipcigas, kur Venjavskis nustebino publiką neseniai baigtu fis-moll koncertu) ir kūrinių kūrimu. Panašu, kad Henrykas yra apsėstas kūrybiškumo. Pirmasis polonezas „Prisiminimai apie Maskvą“, etiudai solo smuikui, kelios mazurkos, eleginis adagio. Romanas be žodžių ir „Rondo“ – visi 1853 m. Tiesa, daugelis aukščiau paminėtų kūrinių buvo sukurti anksčiau ir tik dabar baigti.

1858 metais Venjavskis suartėjo su Antonu Rubinšteinu. Jų koncertai Paryžiuje yra labai sėkmingi. Programoje tarp įprastų virtuoziškų kūrinių – Bethoveno koncertas ir Kreutzerio sonata. Kameriniame vakare Venyavskis atliko Rubinšteino kvartetą, vieną iš Bacho sonatų ir Mendelssohno trio. Vis dėlto jo grojimo stilius išlieka daugiausia virtuoziškas. Vienoje 1858 m. apžvalgoje Venecijos karnavale sakoma, kad jis „dar labiau sustiprino ekscentriškumą ir pokštus, kuriuos į madą įnešė jo pirmtakai“.

1859-ieji tapo lūžiu Venjavskio asmeniniame gyvenime. Ją paženklino du įvykiai – sužadėtuvės su anglų kompozitoriaus giminaite ir lordo Thomaso Hamptono dukra Isabella Osborne-Hampton ir kvietimu į Sankt Peterburgą eiti imperatoriškųjų teatrų solistės, rūmų ir rūmų solistės pareigas. Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo skyrius.

Venyavskio santuoka įvyko Paryžiuje 1860 m. rugpjūčio mėn. Vestuvėse dalyvavo Berliozas ir Rossini. Nuotakos tėvų prašymu Venyavskis savo gyvybę apdraudė pasakiška 200 frankų suma. „Draudimo bendrovei kasmet mokėtos didžiulės įmokos vėliau buvo nuolatinių finansinių sunkumų Venjavskiui šaltinis ir viena iš priežasčių, privedusių jį prie ankstyvos mirties“, – priduria sovietinis smuikininko biografas I. Yampolsky.

Po vedybų Venyavskis išsivežė Izabelę į savo tėvynę. Kurį laiką jie gyveno Liubline, paskui persikėlė į Varšuvą, kur artimai susidraugavo su Moniuška.

Venjavskis į Sankt Peterburgą atvyko spartaus visuomenės gyvenimo pakilimo laikotarpiu. 1859 m. buvo atidaryta Rusijos muzikos draugija (RMO), 1861 m. prasidėjo reformos, sunaikinusios buvusį baudžiavos būdą Rusijoje. Nepaisant viso to puslaptiškumo, šios reformos radikaliai pakeitė Rusijos tikrovę. 60-ieji pasižymėjo galinga išlaisvinančių, demokratinių idėjų raida, dėl kurios atsirado potraukis tautiškumui ir tikroviškumui meno srityje. Demokratinio nušvitimo idėjos sujaudino geriausius protus, o Venyavskio karšta prigimtis, žinoma, negalėjo likti abejinga tam, kas vyksta aplinkui. Kartu su Antonu Rubinšteinu Venjavskis tiesiogiai ir aktyviai dalyvavo Rusijos konservatorijos organizacijoje. 1860 metų rudenį RMO sistemoje buvo atidarytos muzikos klasės – konservatorijos pirmtakas. „Geriausios to meto muzikinės pajėgos, buvusios Sankt Peterburge“, – vėliau rašė Rubinšteinas, „savo darbą ir laiką už labai saikingą atlygį, jei tik tam, kad padėtų pamatą puikiam tikslui: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venjavskis ir kiti suprato, kad tai įvyko... mūsų muzikos pamokose Michailovskio rūmuose tik sidabro rublis už pamoką.

Atviroje konservatorijoje Venyavskis tapo pirmuoju jos profesoriumi smuiko ir kamerinio ansamblio klasėje. Jis susidomėjo mokymu. Jo klasėje mokėsi daug talentingų jaunuolių – K. Putilovas, D. Panovas, V. Salinas, vėliau tapę iškiliais atlikėjais ir muzikos veikėjais. Konservatorijos dėstytojas Dmitrijus Panovas vadovavo Rusijos kvartetui (Panov, Leonov, Egorov, Kuznecov); Konstantinas Putilovas buvo žymus koncertų solistas, Vasilijus Salinas dėstė Charkove, Maskvoje ir Kišiniove, taip pat užsiėmė kamerine veikla. Pas Venjavskį pradėjo mokytis P. Krasnokutskis, vėliau Auerio asistentas; I. Altani paliko Venjavskio klasę, nors labiau žinomas kaip dirigentas, o ne smuikininkas. Iš viso Venjavskis dirbo 12 žmonių.

Matyt, Venjavskis neturėjo išvystytos pedagoginės sistemos ir nebuvo mokytojas griežtąja to žodžio prasme, nors jo parašytoje programoje, saugomoje Valstybiniame istorijos archyve Leningrade, matyti, kad jis siekė ugdyti savo mokinius įvairiais dalykais. repertuare, kuriame buvo daug klasikinių kūrinių. „Jame ir klasėje veikė puikus menininkas, impulsyvus, nuneštas, nevaržomas, be sistemingumo“, – rašė V. Beselis, prisimindamas studijų metus. Bet, „savaime suprantama, kad pastabos ir pats demonstravimas, tai yra pasirodymas sunkių ištraukų klasėje, taip pat taikli atlikimo metodų nuorodos, visa tai, paėmus kartu, turėjo didelę kainą. “ Klasėje Venyavskis išliko menininku, menininku, kuris žavėjo savo mokinius ir padarė jiems įtaką savo žaidimu ir menine prigimtimi.

Be pedagogikos, Venyavskis Rusijoje atliko daugybę kitų pareigų. Jis buvo Imperatoriškųjų operos ir baleto teatrų orkestro solistas, teismo solistas, taip pat ėjo dirigento pareigas. Bet, žinoma, daugiausiai Venyavskis koncertavo, surengė daugybę solo koncertų, grojo ansambliuose, vadovavo RMS kvartetui.

Kvartetas grojo 1860-1862 metais su šiais nariais: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; nuo 1863 m. Karlą Šubertą pakeitė iškilus rusų violončelininkas Karlas Julijevičius Davydovas. Per trumpą laiką RMS Sankt Peterburgo skyriaus kvartetas tapo vienu geriausių Europoje, nors Venjavskio amžininkai pastebėjo nemažai kvartetininko trūkumų. Jo romantiška prigimtis buvo per karšta ir savanaudiška, kad būtų laikoma griežtose ansamblio veiklos rėmuose. Ir vis dėlto nuolatinis darbas kvartete net jį suorganizavo, padarė jo pasirodymą brandesnį ir gilesnį.

Tačiau ne tik kvartetas, bet ir visa Rusijos muzikinio gyvenimo atmosfera, bendravimas su tokiais muzikantais kaip A. Rubinšteinas, K. Davydovas, M. Balakirevas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas teigiamai paveikė Venjavskį kaip menininkas daugeliu atžvilgių. Paties Wienyavsky kūryba rodo, kiek sumažėjo jo susidomėjimas techniniais bravūriniais efektais ir sustiprėjo potraukis dainų tekstai.

Keitėsi ir jo koncertinis repertuaras, kuriame didelę vietą užėmė klasika – Chaconne, Bacho solinės sonatos ir partitos, Bethoveno koncertas smuikui, sonatos ir kvartetai. Iš Bethoveno sonatų jam labiau patiko Kreutzeris. Tikriausiai ji buvo artima jam savo koncerto ryškumu. Venyavskis ne kartą grojo Kreutzerio sonatą su A. Rubinšteinu, o paskutinės viešnagės Rusijoje metu kartą koncertavo su S. Tanejevu. Jis sukūrė savo kadenzas Bethoveno koncertui smuikui.

Venjavskio klasikos interpretacija liudija apie jo meninių įgūdžių gilėjimą. 1860 m., kai jis pirmą kartą atvyko į Rusiją, atsiliepimuose apie jo koncertus buvo galima perskaityti: „Jei vertintume griežtai, nesižavėdami spindesiu, neįmanoma nepastebėti, kad čia daugiau ramybės, mažiau nervingumo atliekant pasirodymą. naudingas tobulybės papildymas“ (Kalbame apie Mendelsono koncerto atlikimą). Po ketverių metų tokio subtilaus žinovo kaip IS Turgenevas jo atlikto vieno paskutiniųjų Bethoveno kvartetų įvertinimas yra visiškai kitoks. 14 m. sausio 1864 d. Turgenevas rašė Pauline Viardot: „Šiandien išgirdau Bethoveno kvartetą op. 127 (posthume), puikiai grojo Venyavskis ir Davydovas. Tai visiškai skyrėsi nuo Morino ir Chevillardo. Wieniawskis nepaprastai išaugo nuo tada, kai paskutinį kartą jį girdėjau; jis taip pagrojo Bacho Chaconne solo smuikui, kad sugebėjo priversti save klausytis net po neprilygstamo Joachimo.

Asmeninis Venyavskio gyvenimas mažai pasikeitė net po vedybų. Jis nė kiek nenurimo. Vis dar žalias lošimo stalas ir moterys viliojo jį prie savęs.

Aueris paliko gyvą žaidėjo Wieniawskio portretą. Kartą Vysbadene jis apsilankė kazino. „Kai įėjau į kazino, ką, jūsų manymu, mačiau iš toli, jei ne Henryką Wieniawskį, kuris priėjo prie manęs už vieno lošimo stalo, aukštas, juodais ilgais plaukais a la Liszt ir didelėmis tamsiomis išraiškingomis akimis... pasakojo, kad prieš savaitę jis žaidė Caene, buvo atvykęs iš Sankt Peterburgo su Nikolajumi Rubinšteinu ir tuo metu, kai mane pastebėjo, buvo užsiėmęs. darbas prie vieno iš lošimo stalų pritaikė tokią teisingą „sistemą“, kad tikėjosi per trumpiausią laiką sužlugdyti Vysbadeno kazino banką. Jis ir Nikolajus Rubinšteinas sujungė savo sostines kartu, o kadangi Nikolajus turi labiau subalansuotą charakterį, dabar jis tęsia žaidimą vienas. Venyavskis man paaiškino visas šios paslaptingos „sistemos“, kuri, anot jo, veikia be klaidų, detales. Nuo jų atvykimo, – pasakojo jis man, – maždaug prieš dvi savaites kiekvienas iš jų į bendrą įmonę investavo po 1000 frankų ir nuo pat pirmos dienos kasdien atneša 500 frankų pelno.

Rubinšteinas ir Venyavskis taip pat įtraukė Auerį į savo „įmonę“. Abiejų draugų „sistema“ puikiai veikė keletą dienų, o draugai gyveno nerūpestingai ir linksmai. „Pradėjau gauti savo pajamų dalį ir galvojau palikti postą Diuseldorfe, kad galėčiau gauti nuolatinį darbą Vysbadene arba Baden-Badene ir „dirbti“ kelias valandas per dieną pagal liūdnai pagarsėjusią „sistemą“… vieną dieną pasirodė Rubinšteinas, praradęs visus pinigus.

– Ką mes dabar darysime? Aš paklausiau. – Daryti? jis atsakė: „Daryti? "Mes einame pietauti!"

Venjavskis Rusijoje išbuvo iki 1872 m. Prieš 4 metus, ty 1868 m., jis paliko konservatoriją, užleisdamas vietą Aueriui. Greičiausiai jis nenorėjo likti po to, kai ją paliko Antonas Rubinšteinas, kuris 1867 m. atsistatydino iš direktoriaus pareigų dėl nesutarimo su daugeliu profesorių. Venjavskis buvo puikus Rubinšteino draugas ir, aišku, situacija, susidariusi konservatorijoje po Antono Grigorjevičiaus išvykimo, jam tapo nepriimtina. Kalbant apie jo išvykimą iš Rusijos 1872 m., šiuo atžvilgiu, ko gero, įtakos turėjo jo susidūrimas su Varšuvos gubernatoriumi, nuožmiu Lenkijos karalystės slopintuvu grafu FF Bergu.

Kartą teismo koncerte Wieniawskis gavo Bergo kvietimą apsilankyti Varšuvoje koncertuoti. Tačiau atėjęs pas gubernatorių jis išvarė jį iš kabineto, sakydamas, kad neturi laiko koncertams. Išeidamas Venjavskis kreipėsi į adjutantą:

– Sakykite, ar vicekaralius visada toks mandagus su lankytojais? - O taip! – pasakė genialusis adjutantas. „Neturiu kito pasirinkimo, kaip tik jus pasveikinti“, – atsisveikindamas su adjutantu tarė smuikininkas.

Kai adjutantas pranešė Bergui apie Wieniawskio žodžius, jis įsiuto ir liepė 24 valandą atkakliam menininkui išsiųsti iš Varšuvos už aukšto caro valdininko įžeidimą. Wieniawskį su gėlėmis išlydėjo visas miuziklas „Varšuva“. Tačiau incidentas su gubernatoriumi turėjo įtakos jo pareigoms Rusijos teisme. Taigi, aplinkybių valia, Venyavskis turėjo palikti šalį, kuriai atidavė 12 geriausių savo gyvenimo kūrybinių metų.

Netvarkingas gyvenimas, vynas, kortų žaidimas, moterys anksti pakenkė Wieniawskio sveikatai. Rusijoje prasidėjo sunkios širdies ligos. Dar pragaištingesnė jam buvo kelionė į JAV 1872 metais su Antonu Rubinsteinu, kurios metu jie surengė 244 koncertus per 215 dienų. Be to, Venyavskis ir toliau vadovavo laukinei gyvybei. Jis užmezgė romaną su dainininke Paola Lucca. „Tarp laukinio koncertų ir pasirodymų ritmo smuikininkė rado laiko azartiniams žaidimams. Jis tarsi tyčia degino gyvybę, negailėdamas ir taip prastos sveikatos.

Karštas, temperamentingas, aistringai nusiteikęs, ar Venjavskis išvis galėtų pasigailėti? Juk degė viskuo – mene, meilėje, gyvenime. Be to, su žmona jis neturėjo jokio dvasinio artumo. Smulki, garbinga buržua, ji pagimdė keturis vaikus, bet negalėjo ir nenorėjo būti aukščiau už savo šeimos pasaulį. Jai rūpėjo tik skanus maistas vyrui. Ji jį maitino, nepaisant to, kad storėjantis ir širdimi sergantis Venyavskis buvo mirtinai pavojingas. Meniniai vyro pomėgiai jai liko svetimi. Taigi šeimoje jo niekas nelaikė, neteikė pasitenkinimo. Izabelė jam nebuvo tokia, kokia buvo Josephine Aeder Vietnamui, ar Maria Malibran-Garcia Charlesui Bériot.

1874 m. jis grįžo į Europą gana sergantis. Tų pačių metų rudenį jis buvo pakviestas į Briuselio konservatoriją eiti smuiko profesoriaus pareigas vietoje išėjusio viettano. Venjavskis sutiko. Tarp kitų studentų su juo mokėsi Eugenijus Ysaye. Tačiau kai, pasveikęs po ligos, Vietangas 1877 m. panoro grįžti į konservatoriją, Wieniawskis noriai nuvyko su juo susitikti. Vėl atėjo nepertraukiamų kelionių metai, ir tai su visiškai sugadinta sveikata!

11 m. lapkričio 1878 d. Venyavskis koncertavo Berlyne. Joachimas į savo koncertą atsivedė visą klasę. Jėgos jau apgaudinėjo, jis buvo priverstas žaisti sėdėdamas. Įpusėjus koncertui uždusimo priepuolis privertė jį nustoti groti. Tada, norėdamas gelbėti situaciją, Joachimas užlipo ant scenos ir vakarą užbaigė grodamas Bacho „Čakoną“ ir dar keletą kūrinių.

Finansinis nesaugumas, būtinybė mokėti už draudimo polisą privertė Venjavskį toliau koncertuoti. 1878 metų pabaigoje Nikolajaus Rubinšteino kvietimu išvyko į Maskvą. Net ir šiuo metu jo žaidimas žavi publiką. Apie koncertą, įvykusį 15 m. gruodžio 1878 d., jie rašė: „Publika ir, kaip mums atrodė, pats menininkas, viską pamiršo ir buvo perkelti į užburtą pasaulį“. Būtent šio vizito metu Venyavskis su Tanejevu grojo Kreutzerio sonatą gruodžio 17 d.

Koncertas buvo nesėkmingas. Vėlgi, kaip ir Berlyne, po pirmosios sonatos dalies menininkas buvo priverstas nutraukti pasirodymą. Jam groti baigė jaunas Maskvos konservatorijos mokytojas Arno Gilfas.

Gruodžio 22 d. Venyavskis turėjo dalyvauti labdaros koncerte fondo, skirto padėti menininkų našlėms ir našlaičiams, naudai. Iš pradžių jis norėjo groti Bethoveno koncertą, bet jį pakeitė Mendelsono koncertu. Tačiau pajutęs, kad nebesugeba groti didžiojo kūrinio, jis nusprendė apsiriboti dviem kūriniais – Bethoveno romansu F-dur ir jo paties kūrinio legenda. Tačiau ir šio ketinimo jam įgyvendinti nepavyko – po romantikos jis paliko sceną.

Šioje valstybėje Venyavskis 1879 m. pradžioje išvyko į Rusijos pietus. Taip prasidėjo paskutinis jo koncertinis turas. Partnerė buvo garsi prancūzų dainininkė Desiree Artaud. Jie pasiekė Odesą, kur po dviejų pasirodymų (vasario 9 ir 11 d.) Venyavskis susirgo. Nebuvo jokių klausimų tęsti kelionę. Jis gulėjo ligoninėje apie du mėnesius, sunkiai surengė (balandžio 14 d.) dar vieną koncertą ir grįžo į Maskvą. 20 metų lapkričio 1879 dieną liga vėl užklupo Wieniawskį. Jis buvo paguldytas į Mariinskio ligoninę, tačiau, garsaus rusų filantropo NF von Mecko reikalavimu, 14 m. vasario 1880 d. buvo perkeltas į jos namus, kur jam buvo suteiktas išskirtinis dėmesys ir rūpestis. Smuikininkės draugai Sankt Peterburge surengė koncertą, iš kurio gautos lėšos buvo skirtos draudimo polisui apmokėti ir parūpino Wieniawskių šeimai draudimo įmoką. Koncerte dalyvavo AG ir NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, smuikininko brolis Józef Wieniawski ir kiti žymūs menininkai.

31 m. kovo 1880 d. Venyavskis mirė. „Mes jame praradome nepakartojamą smuikininką, – rašė P. Čaikovskis fon Mekas, – ir labai gabų kompozitorių. Šiuo atžvilgiu Wieniawskį laikau labai gausiai gabiu. Jo žavioji Legenda ir kai kurios c-moll koncerto dalys liudija rimtą kūrybinį talentą.

Balandžio 3 dieną Maskvoje vyko atminimo pamaldos. N. Rubinšteinui vadovaujant, Didžiojo teatro orkestras, choras ir solistai atliko Mocarto „Requiem“. Tada karstas su Wieniawskio pelenais buvo išvežtas į Varšuvą.

Laidotuvių procesija į Varšuvą atvyko balandžio 8 d. Miestas apėmė gedulą. „Didžiojoje Šv. Kryžiaus bažnyčioje, visiškai apmuštoje gedulo audeklu, ant paaukštinto katafalko, apsuptame sidabrinių lempų ir degančių žvakių, ilsėjosi karstas, apmuštas purpuriniu aksomu ir gausiai papuoštas gėlėmis. Ant karsto ir ant katafalko laiptų gulėjo daugybė nuostabių vainikų. Karsto viduryje gulėjo didžiojo menininko smuikas, visas su gėlėmis ir gedulo šydu. Moniuškos Requiem grojo lenkų operos artistai, konservatorijos auklėtiniai, muzikinės draugijos nariai. Išskyrus Cherubini „Ave, Maria“, buvo atliekami tik lenkų kompozitorių kūriniai. Jaunas, talentingas smuikininkas G. Barcevičius išties meniškai atliko poetinę Venjavskio legendą, pritariant vargonams.

Taigi Lenkijos sostinė menininką išleido į paskutinę kelionę. Jis buvo palaidotas pagal savo norą, kurį jis ne kartą išreiškė prieš mirtį, Povoznkovskio kapinėse.

L. Raabenas