Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Vienas didžiausių baroko epochos atstovų A. Vivaldi į muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas, orkestrinės programinės muzikos pradininkas. Vivaldi vaikystė susijusi su Venecija, kur jo tėvas dirbo smuikininku Šv. Morkaus katedroje. Šeimoje buvo 6 vaikai, iš kurių Antonio buvo vyriausias. Detalių apie kompozitoriaus vaikystės metus beveik nėra. Tik žinoma, kad jis mokėsi groti smuiku ir klavesinu.

18 m. rugsėjo 1693 d. Vivaldis buvo įšventintas vienuoliu, o 23 m. kovo 1703 d. – kunigu. Tuo pat metu jaunuolis toliau gyveno namuose (manoma, dėl sunkios ligos), o tai suteikė galimybę nepalikti muzikos pamokų. Dėl savo plaukų spalvos Vivaldi buvo pramintas „raudonuoju vienuoliu“. Spėjama, kad jau šiais metais jis nebuvo per daug uolus savo, kaip dvasininko, pareigas. Daugelis šaltinių perpasakoja istoriją (gal nepatikimą, bet atskleidžiančią), kaip vieną dieną pamaldų metu „raudonplaukis vienuolis“ paskubomis paliko altorių, kad užrašytų jam netikėtai iškilusią fugos temą. Bet kuriuo atveju Vivaldi santykiai su dvasininkų sluoksniais ir toliau karštėjo, ir netrukus jis, motyvuodamas savo silpna sveikata, viešai atsisakė švęsti mišias.

1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dirbti mokytoju (maestro di violino) Venecijos labdaros našlaičių namuose „Pio Ospedale delia Pieta“. Jo pareigos apėmė mokymąsi groti smuiku ir viola d'amore, taip pat prižiūrėti styginių instrumentų išsaugojimą ir naujų smuikų pirkimą. „Patarnelės“ „Pietoje“ (juos galima pagrįstai vadinti koncertais) buvo apsišvietusios Venecijos visuomenės dėmesio centre. Taupumo sumetimais 1709 m. Vivaldi buvo atleistas, tačiau 1711-16 m. sugrąžintas į tas pačias pareigas, o nuo 1716 m. gegužės jau buvo orkestro „Pieta“ koncertmeisteris.

Dar iki naujo paskyrimo Vivaldi įsitvirtino ne tik kaip mokytojas, bet ir kaip kompozitorius (daugiausia sakralinės muzikos autorius). Lygiagrečiai su darbu Pietoje Vivaldi ieško galimybių publikuoti savo pasaulietinius raštus. 12 trio sonatų op. 1 buvo paskelbti 1706 m.; 1711 m. garsiausia smuikui skirtų koncertų kolekcija „Harmoninis įkvėpimas“ op. 3; 1714 m. – dar vienas rinkinys „Ekstravagancija“ op. 4. Vivaldi koncertai smuikui labai greitai tapo plačiai žinomi Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. Didelį susidomėjimą jais parodė I. Quantzas, I. Matthesonas, Didysis J. S. Bachas „dėl malonumo ir pamokymo“ asmeniškai aranžavo 9 Vivaldi koncertus smuikui klavierui ir vargonams. Tais pačiais metais Vivaldi parašė pirmąsias operas „Otonas“ (1713), „Orlandas“ (1714), „Neronas“ (1715). 1718-20 m. jis gyvena Mantujoje, kur daugiausia rašo operas karnavalo sezonui, taip pat instrumentines kompozicijas Mantujos kunigaikščių dvarui.

1725 m. išėjo vienas žymiausių kompozitoriaus opusų, paantraštė „Harmonijos ir išradimo patirtis“ (op. 8). Kaip ir ankstesniųjų, kolekciją sudaro koncertai smuikui (jų čia yra 12). Pirmieji 4 šio opuso koncertai kompozitoriaus pavadinti atitinkamai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie dažnai jungiami į ciklą „Metų laikai“ (originale tokios antraštės nėra). Matyt, Vivaldi nebuvo patenkintas pajamomis iš savo koncertų išleidimo ir 1733 m. jis papasakojo tam tikram anglų keliautojui E. Holdsworthui apie ketinimą atsisakyti tolesnių leidinių, nes, skirtingai nei spausdinti rankraščiai, ranka parašytos kopijos buvo brangesnės. Tiesą sakant, nuo tada naujų originalių Vivaldi opusų nepasirodė.

20-ųjų pabaigoje – 30-aisiais. dažnai vadinami „kelionės metais“ (pageidautina Vienoje ir Prahoje). 1735 m. rugpjūtį Vivaldi grįžo į orkestro „Pieta“ kapelmeisterio pareigas, tačiau vadovaujančiam komitetui nepatiko jo pavaldinio aistra kelionėms, todėl 1738 m. kompozitorius buvo atleistas. Tuo pat metu Vivaldi ir toliau sunkiai dirbo operos žanre (vienas iš jo libretistų buvo garsusis C. Goldoni), o pats mieliau dalyvavo pastatyme. Tačiau Vivaldi operos pasirodymai nebuvo itin sėkmingi, ypač po to, kai dėl kardinolo draudimo įvažiuoti į miestą kompozitoriui buvo atimta galimybė eiti savo operų režisieriaus pareigas Feraros teatre (kompozitorius buvo apkaltintas meilės romanu su Anna Giraud, buvusi jo mokinė, ir atsisakė „raudonplaukio vienuolio“ švęsti mišias). Dėl to operos premjera Feraroje nepavyko.

1740 m., prieš pat mirtį, Vivaldi išvyko į paskutinę kelionę į Vieną. Jo staigaus pasitraukimo priežastys neaiškios. Jis mirė Vienos balnininko, vardu Walleris, našlės namuose ir buvo elgeta palaidotas. Netrukus po jo mirties iškilaus meistro vardas buvo pamirštas. Beveik po 200 metų, XX a. 20 a. italų muzikologas A. Gentili atrado unikalią kompozitoriaus rankraščių kolekciją (300 koncertų, 19 m. operų, ​​dvasinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių). Nuo to laiko prasideda tikras buvusios Vivaldi šlovės atgimimas. 1947-aisiais muzikos leidykla „Ricord“ pradėjo leisti pilnus kompozitoriaus kūrinius, o „Philips“ kompanija neseniai ėmėsi įgyvendinti ne mažiau grandiozinį planą – „viso“ Vivaldi įrašą išleisti. Mūsų šalyje Vivaldi yra vienas dažniausiai atliekamų ir mylimiausių kompozitorių. Vivaldi kūrybinis paveldas yra puikus. Remiantis autoritetingu Peterio Ryomo (tarptautinis pavadinimas – RV) teminis-sisteminis katalogas, jame yra daugiau nei 700 pavadinimų. Pagrindinę vietą Vivaldi kūryboje užėmė instrumentinis koncertas (iš viso išsaugota apie 500). Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas buvo smuikas (apie 230 koncertų). Be to, jis parašė koncertus dviems, trims ir keturiems smuikams su orkestru ir boso tęsiniu, koncertus viola d'amour, violončelei, mandolinai, išilginėms ir skersinėms fleitoms, obojui, fagotui. Tęsiasi daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir bosui, žinomos sonatos įvairiems instrumentams. Iš daugiau nei 40 operų (kurių Vivaldi autorystė tikrai nustatyta) išliko tik pusės jų partitūra. Mažiau populiarūs (bet ne mažiau įdomūs) gausūs jo vokaliniai kūriniai – kantatos, oratorijos, dvasinių tekstų kūriniai (psalmės, litanijos, „Gloria“ ir kt.).

Daugelis Vivaldi instrumentinių kūrinių turi programinius subtitrus. Vieni jų nurodo pirmąjį atlikėją (Carbonelli Concerto, RV 366), kiti – festivalį, kurio metu pirmą kartą buvo atlikta ta ar kita kompozicija (Šv. Lorenco švente, RV 286). Nemažai subtitrų nurodo neįprastą atlikimo technikos detalę (koncerte „L'ottavina“, RV 763, visi soliniai smuikai turi būti grojami viršutine oktava). Tipiškiausios vyraujančią nuotaiką apibūdinančios antraštės yra „Poilsis“, „Nerimas“, „Įtarimas“ arba „Harmoninis įkvėpimas“, „Cita“ (paskutinės dvi – smuikui skirtų koncertų rinkinių pavadinimai). Tuo pačiu metu net ir tuose kūriniuose, kurių pavadinimai tarsi nurodo išorinius vaizdinius momentus („Audra jūroje“, „Auksinis kirvelis“, „Medžioklė“ ir kt.), svarbiausia kompozitoriui visada yra bendros lyrinės kalbos perteikimas. nuotaika. „Keturių metų laikų“ partitūra pateikiama su gana išsamia programa. Jau per savo gyvenimą Vivaldi išgarsėjo kaip puikus orkestro žinovas, daugelio koloristinių efektų išradėjas, daug nuveikė ugdydamas smuiko techniką.

S. Lebedevas

Nuostabūs A. Vivaldi kūriniai yra didžiulės, pasaulinės šlovės. Šiuolaikiniai garsūs ansambliai jo kūrybai skiria vakarus (R. Barshai vadovaujamas Maskvos kamerinis orkestras, Romos virtuozai ir kt.), o, ko gero, po Bacho ir Hendelio Vivaldi yra populiariausias tarp muzikinio baroko epochos kompozitorių. Šiandien atrodo, kad ji gavo antrą gyvenimą.

Per savo gyvenimą sulaukė didelio populiarumo, buvo solinio instrumentinio koncerto kūrėjas. Šio žanro raida visose šalyse per visą ikiklasikinį laikotarpį siejama su Vivaldi kūryba. Vivaldi koncertai buvo pavyzdys Bacho, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda ir kt. Bachas aranžavo 6 Vivaldi koncertus smuikui klaveriui, iš 2 pagamino vargonų koncertus ir vieną perdarė 4 klaveriams.

„Tuo metu, kai Bachas buvo Veimare, visas muzikinis pasaulis žavėjosi pastarojo (ty Vivaldi. – LR) koncertų originalumu. Bachas perrašė Vivaldi koncertus ne tam, kad jie būtų prieinami plačiajai visuomenei ir ne tam, kad iš jų pasimokytų, o tik todėl, kad tai jam teikė malonumą. Be jokios abejonės, jam buvo naudingas Vivaldis. Iš jo jis išmoko statybos aiškumo ir harmonijos. tobula smuiko technika, paremta melodingumu...“

Tačiau būdamas labai populiarus pirmoje XNUMX amžiaus pusėje, Vivaldi vėliau buvo beveik pamirštas. „Nors po Corelli mirties, – rašo Pencherlis, – bėgant metams atmintis apie jį vis stiprėjo ir pagražėjo, Vivaldi, kuris per savo gyvenimą buvo beveik mažiau žinomas, po kelių penkerių metų tiesiogine prasme išnyko tiek materialiai, tiek dvasiškai. . Jo kūryba palieka programas, net išvaizdos bruožai ištrinami iš atminties. Apie jo mirties vietą ir datą buvo tik spėlionės. Ilgą laiką žodynai kartoja tik menką informaciją apie jį, pripildytą bendrų dalykų ir klaidų ...».

Dar visai neseniai Vivaldį domino tik istorikai. Muzikos mokyklose pradiniame ugdymo etape buvo išklausyti 1–2 jo koncertai. XNUMX amžiaus viduryje dėmesys jo darbui sparčiai didėjo, susidomėjimas jo biografijos faktais išaugo. Tačiau mes vis dar labai mažai žinome apie jį.

Idėjos apie jo paveldą, kurio didžioji dalis liko nežinioje, buvo visiškai klaidingi. Tik 1927-1930 metais Turino kompozitoriui ir tyrinėtojui Alberto Gentili pavyko atrasti apie 300 (!) Vivaldi autografų, kurie buvo Durazzo šeimos nuosavybė ir buvo saugomi jų Genujos viloje. Tarp šių rankraščių yra 19 operų, ​​oratorija ir keli Vivaldi bažnytinių ir instrumentinių kūrinių tomai. Šią kolekciją įkūrė filantropas princas Giacomo Durazzo, nuo 1764 m. Austrijos pasiuntinys Venecijoje, kur, be politinės veiklos, užsiėmė meno pavyzdžių rinkimu.

Pagal Vivaldi testamentą jie nebuvo skelbiami, tačiau Gentili užtikrino jų perdavimą Nacionalinei bibliotekai ir taip juos paviešino. Juos pradėjo tyrinėti austrų mokslininkas Walteris Kollenderis, teigdamas, kad Vivaldi keliais dešimtmečiais lenkė Europos muzikos raidą, naudodamas dinamiką ir grynai techninius smuiko žaidimo metodus.

Naujausiais duomenimis, žinoma, kad Vivaldi parašė 39 operas, 23 kantatas, 23 simfonijas, daug bažnytinių kūrinių, 43 arijas, 73 sonatas (trio ir solo), 40 koncertų grossi; 447 soliniai koncertai įvairiems instrumentams: 221 smuikui, 20 violončelei, 6 viol damour, 16 fleitai, 11 obojui, 38 fagotui, koncertai mandolinai, ragui, trimitui ir mišrioms kompozicijoms: mediniams su smuiku, 2 -x smuikai ir liutnios, 2 fleitos, obojus, angliškas ragas, 2 trimitai, smuikas, 2 altai, lanko kvartetas, 2 cembalos ir kt.

Tikslus Vivaldi gimtadienis nežinomas. Pencherle pateikia tik apytikslę datą – kiek anksčiau nei 1678 m. Jo tėvas Giovanni Battista Vivaldi buvo Venecijos kunigaikščių Šv. Morkaus koplyčios smuikininkas ir pirmos klasės atlikėjas. Tikėtina, kad sūnus smuiko išsilavinimą įgijo iš savo tėvo, o studijavo kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, kuris XNUMX amžiaus antroje pusėje vadovavo Venecijos smuiko mokyklai, buvo puikus kompozitorius, ypač orkestrinės muzikos srityje. Matyt, iš jo Vivaldi paveldėjo aistrą eksperimentuoti su instrumentinėmis kompozicijomis.

Jaunystėje Vivaldi įstojo į tą pačią koplyčią, kurioje vadovu dirbo jo tėvas, o vėliau jį pakeitė šiose pareigose.

Tačiau profesionalią muzikinę karjerą netrukus papildė dvasinė – Vivaldi tapo kunigu. Tai atsitiko 18 m. rugsėjo 1693 d. Iki 1696 m. jis buvo jaunesniojo dvasinio laipsnio, o visas kunigo teises gavo 23 m. kovo 1703 d. „Raudonplaukis popsas“ – Venecijoje pašaipiai vadinamas Vivaldi, ir ši pravardė jam išliko visą laiką. jo gyvenimas.

Gavęs kunigystę, Vivaldi muzikos studijų nenutraukė. Apskritai bažnytine tarnyba jis užsiėmė trumpai – tik metus, po to jam buvo uždrausta tarnauti mišioms. Biografai pateikia juokingą šio fakto paaiškinimą: „Kartą Vivaldi patarnavo mišioms ir staiga jam į galvą atėjo fugos tema; palikdamas altorių eina į zakristiją užsirašyti šios temos, o paskui grįžta prie altoriaus. Po to sekė denonsavimas, tačiau inkvizicija, laikydama jį muzikantu, tai yra tarsi pamišusiu, apsiribojo tuo, kad uždraudė jam toliau tarnauti mišioms.

Vivaldi tokius atvejus neigė ir draudimą bažnyčioje pamaldų aiškino skausminga savo būkle. Iki 1737 m., kai jis turėjo atvykti į Ferarą statyti vienos iš savo operų, ​​popiežiaus nuncijus Ruffo uždraudė jam įvažiuoti į miestą, be kitų priežasčių, nurodydamas, kad jis neatlaikė mišių. Tada Vivaldi atsiuntė laišką (lapkričio mėn. 16 m. 1737 d.) savo globėjui markizui Guido Bentivoglio: „Jau 25 metus neatlaikau mišių ir niekada netarnausiu jų ateityje, bet ne draudimu, kaip gali būti pranešta jūsų malonei, bet dėl ​​mano savo sprendimą, kurį sukėlė liga, kuri mane slegia nuo pat gimimo. Kai buvau įšventintas į kunigus, metus ar šiek tiek laikydavau mišias, paskui nustojau tai daryti, tris kartus buvo priverstas palikti altorių, jo nebaigęs dėl ligos. Dėl to beveik visada gyvenu namuose ir keliauju tik karieta ar gondola, nes negaliu vaikščioti dėl krūtinės ligos, o tiksliau krūtinės spaudimo. Ne vienas bajoras šaukia manęs į savo namus, net mūsų princas, nes visi žino apie mano ligą. Po valgio dažniausiai galiu pasivaikščioti, bet niekada pėsčiomis. Štai kodėl aš nesiunčiu mišių“. Laiškas įdomus tuo, kad jame yra keletas kasdienių Vivaldi gyvenimo detalių, kurios, matyt, vyko uždarai jo paties namų ribose.

Priverstas mesti bažnytinę karjerą, 1703 m. rugsėjį Vivaldi įstojo į vieną iš Venecijos konservatorijų, vadinamą Hospiso pamaldumo namų muzikine seminarija, „smuiko maestro“ pareigoms, kurių turinys yra 60 dukatų per metus. Tais laikais vaikų namai (ligoninės) prie bažnyčių buvo vadinami konservatorijomis. Venecijoje mergaičių buvo keturios, Neapolyje – keturios berniukų.

Garsus prancūzų keliautojas de Brosse paliko tokį Venecijos oranžerijų aprašymą: „Čia puiki ligoninių muzika. Jų yra keturios, jose gausu nesantuokinių mergaičių, taip pat našlaičių ar tų, kurie negali auginti savo tėvų. Jie yra auklėjami valstybės lėšomis ir daugiausia mokomi muzikos. Jie dainuoja kaip angelai, groja smuiku, fleita, vargonais, obojumi, violončele, fagotu, žodžiu, nėra tokio stambaus instrumento, kuris imtų bijoti. Kiekviename koncerte dalyvauja 40 merginų. Prisiekiu tau, nėra nieko patrauklesnio, kaip pamatyti jauną ir gražią vienuolę baltais drabužiais, su granatų gėlių puokštėmis ant ausų, mušančią laiką visa malone ir tiksliai.

Jis entuziastingai rašė apie konservatorijų (ypač prie Mendicanti – maldininkų bažnyčios) muziką J.-J. Rousseau: „Sekmadieniais kiekvienos iš šių keturių Skuolų bažnyčiose, per Vėlines, su pilnu choru ir orkestru, didžiausių Italijos kompozitorių, jų asmeniniam vadovavimui, sukurtus motetus atlieka tik jaunos merginos, iš kurių vyriausia. nėra nė dvidešimties metų. Jie stovi tribūnose už grotų. Nei aš, nei Carrio niekada nepraleidome šių Vėlinių Mendicanti. Tačiau mane į neviltį varė šie prakeikti barai, kurie į vidų įsileisdavo tik garsus ir paslėpdavo šių garsų vertus grožio angelų veidus. Aš ką tik apie tai kalbėjau. Kartą tą patį pasakiau ponui de Blondui.

De Blonas, priklausęs konservatorijos administracijai, supažindino Ruso dainininkus. - Ateik, Sofija, - ji buvo baisi. - Ateik, Kattina, - ji buvo kreiva viena akimi. – Ateik, Betina, – jos veidą subjaurodavo raupai. Tačiau „bjaurumas neatmeta žavesio, ir jie jį turėjo“, - priduria Rousseau.

Įstojęs į Pamaldumo konservatoriją, Vivaldi gavo galimybę dirbti su visu orkestru (su vargonais ir vargonais), kuris buvo laikomas geriausiu Venecijoje.

Apie Veneciją, jos muzikinį ir teatrinį gyvenimą bei oranžerijas galima spręsti iš tokių nuoširdžių Romain Rolland eilučių: „Tuo metu Venecija buvo Italijos muzikinė sostinė. Ten per karnavalą kiekvieną vakarą vykdavo spektakliai septyniuose operos teatruose. Kiekvieną vakarą Muzikos akademija susirinkdavo, tai yra muzikinis susirinkimas, kartais tokių susitikimų vakare būdavo du ar trys. Kasdien bažnyčiose vykdavo muzikinės šventės, kelių valandų trukmės koncertai, kuriuose dalyvavo keli orkestrai, keli vargonai ir keli persidengiantys chorai. Šeštadieniais ir sekmadieniais garsiosios vesperos buvo patiekiamos ligoninėse, tose moterų oranžerijose, kur muzikos mokydavosi našlaitės, rastos merginos ar tiesiog gražių balsų merginos; jie surengė orkestrinius ir vokalinius koncertus, dėl kurių visa Venecija ėjo iš proto ...».

Pirmųjų tarnybos metų pabaigoje Vivaldi gavo „choro maestro“ vardą, tolesnis jo paaukštinimas nėra žinomas, tik žinoma, kad jis dirbo smuiko ir dainavimo mokytoju, o taip pat su pertraukomis, kaip orkestro vadovas ir kompozitorius.

1713 m. gavo atostogų ir, pasak daugelio biografų, išvyko į Darmštatą, kur trejus metus dirbo Darmštato kunigaikščio koplyčioje. Tačiau Pencherlis tvirtina, kad Vivaldi nevyko į Vokietiją, o dirbo Mantuje, kunigaikščio koplyčioje, ir ne 1713 m., o 1720–1723 m. Pencherlis tai įrodo remdamasis Vivaldi laišku, kuris rašė: „Mantuje. Trejus metus tarnavau pamaldžiam Darmštato princui“, ir jo buvimo laiką lemia tai, kad kunigaikščio koplyčios maestro titulas Vivaldi spausdintų darbų tituliniuose puslapiuose pasirodo tik po 1720 m. metų.

1713–1718 metais Vivaldi beveik nuolat gyveno Venecijoje. Tuo metu jo operos buvo statomos beveik kasmet, o pirmoji – 1713 m.

Iki 1717 m. Vivaldi šlovė išaugo nepaprasta. Pas jį mokytis atvyksta garsus vokiečių smuikininkas Johanas Georgas Pisendelis. Apskritai, Vivaldi daugiausia mokė konservatorijos orkestro atlikėjus ir ne tik instrumentininkus, bet ir dainininkus.

Pakanka pasakyti, kad jis buvo tokių pagrindinių operos dainininkų kaip Anna Giraud ir Faustina Bodoni mokytojas. „Jis parengė dainininkę, pasivadinusią Faustinos vardu, kurią privertė jos balsu mėgdžioti viską, ką jo laikais buvo galima atlikti smuiku, fleita, obojumi.

Vivaldi labai susidraugavo su Pisendeliu. Pencherlis cituoja tokią I. Gilerio istoriją. Vieną dieną Pisendelis su „raudonplauke“ vaikščiojo po Šv. Staiga jis nutraukė pokalbį ir tyliai liepė tuojau pat grįžti namo. Kartą namuose jis paaiškino staigaus sugrįžimo priežastį: ilgą laiką sekė keturi susibūrimai ir stebėjo jauną Pisendelį. Vivaldi paklausė, ar jo mokinys kur nors nepasakė smerktinų žodžių, ir pareikalavo, kad jis niekur neišeitų iš namų, kol pats išsiaiškins. Vivaldis pamatė inkvizitorių ir sužinojo, kad Pisendelis buvo supainiotas su kokiu nors įtartinu asmeniu, su kuriuo jis buvo panašus.

Nuo 1718 iki 1722 m. Vivaldis nėra įtrauktas į Pamaldumo konservatorijos dokumentus, o tai patvirtina jo išvykimo į Mantują galimybę. Tuo pačiu metu jis periodiškai pasirodydavo gimtajame mieste, kur ir toliau buvo statomos jo operos. Į konservatoriją grįžo 1723 m., bet jau kaip garsus kompozitorius. Naujomis sąlygomis jis privalėjo parašyti 2 koncertus per mėnesį, už kiekvieną koncertą atlyginant blizgučiais, ir pravesti jiems 3-4 repeticijas. Vykdydamas šias pareigas, Vivaldi jas derino su ilgomis ir tolimomis kelionėmis. „14 metų“, – rašė Vivaldi 1737 m., „Aš keliauju su Anna Giraud į daugybę Europos miestų. Tris karnavalo sezonus praleidau Romoje dėl operos. Buvau pakviestas į Vieną. Romoje jis – populiariausias kompozitorius, jo operinį stilių mėgdžioja visi. 1726 m. Venecijoje koncertavo kaip orkestro dirigentas Šv. Angelo teatre, matyt, 1728 m. išvyksta į Vieną. Tada seka treji metai be jokių duomenų. Vėlgi, kai kurios įžangos apie jo operų pastatymus Venecijoje, Florencijoje, Veronoje, Ankonoje menkai nušviečia jo gyvenimo aplinkybes. Lygiagrečiai, 1735–1740 m., jis tęsė tarnybą Pamaldumo konservatorijoje.

Tiksli Vivaldi mirties data nežinoma. Dauguma šaltinių nurodo 1743 m.

Išliko penki didžiojo kompozitoriaus portretai. Ankstyviausias ir patikimiausias, matyt, priklauso P. Ghezzi ir nurodo 1723 m. „Raudonplaukis popsas“ vaizduojamas iki krūtinės. Kakta šiek tiek pasvirusi, ilgi plaukai riesti, smakras smailus, gyvas žvilgsnis kupinas valios ir smalsumo.

Vivaldi labai sirgo. Laiške markizui Guido Bentivoglio (16 m. lapkričio 1737 d.) jis rašo, kad yra priverstas keliauti lydimas 4-5 žmonių – ir visa tai dėl skausmingos būklės. Tačiau liga jam nesutrukdė būti itin aktyviam. Jis keliauja begalinėse kelionėse, jis vadovauja operos pastatymams, aptaria vaidmenis su dainininkais, kovoja su jų užgaidomis, veda daug susirašinėjimo, vadovauja orkestrams ir sugeba parašyti neįtikėtinai daug kūrinių. Jis labai praktiškas ir moka susitvarkyti savo reikalus. De Brosse ironiškai sako: „Vivaldi tapo vienu iš mano artimų draugų, norėdamas man brangiau parduoti savo koncertus“. Jis priešinasi šio pasaulio galiūnams, apdairiai rinkdamasis globėjus, šventai religingas, nors jokiu būdu nelinkęs atimti iš savęs pasaulietiškų malonumų. Būdamas katalikų kunigu ir, remiantis šios religijos dėsniais, netekęs galimybės tuoktis, daug metų mylėjo savo auklėtinę dainininkę Anną Giraud. Jų artumas sukėlė Vivaldiui didelių rūpesčių. Taigi popiežiaus legatas Feraroje 1737 m. atsisakė Vivaldi įvažiuoti į miestą ne tik todėl, kad jam buvo uždrausta lankytis bažnyčioje, bet ir daugiausia dėl šio smerktino artumo. Garsus italų dramaturgas Carlo Goldoni rašė, kad Giraud buvo negraži, bet patraukli – turėjo ploną juosmenį, gražias akis ir plaukus, žavią burną, silpną balsą ir neabejotiną sceninį talentą.

Geriausias Vivaldi asmenybės apibūdinimas yra Goldoni atsiminimuose.

Vieną dieną Goldoni buvo paprašyta šiek tiek pakeisti Venecijoje statomos operos „Griselda“ su Vivaldi muzika libreto tekstą. Šiuo tikslu jis nuvyko į Vivaldi butą. Kompozitorius jį priėmė su maldaknyge rankose, natomis nusėtame kambaryje. Jį labai nustebino, kad vietoj senojo libretininko Lalli pakeitimus turėtų atlikti Goldoni.

„- Gerai žinau, gerbiamasis pone, kad turite poetinį talentą; Mačiau tavo Belisarijų, kuris man labai patiko, bet šis visai kitoks: gali sukurti tragediją, epinį eilėraštį, jei nori, ir vis tiek nesusitvarkyti su keturkampiu, kurį reikia pamuzikuoti. Suteik man malonumą susipažinti su tavo pjese. „Prašau, prašau, su malonumu. Kur aš padėjau „Griselda“? Ji buvo čia. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Dieve, nusileisk pas mane! Viešpatie, Viešpatie, Viešpatie). Ji buvo tik po ranka. Domine adjuvandum (Viešpatie, padėk). Ak, štai, žiūrėk, pone, ši scena tarp Gualtiere ir Griseldos, tai labai žavi, jaudinanti scena. Ją autorė užbaigė apgailėtina arija, tačiau sinjorina Giraud nemėgsta nuobodžių dainų, norėtųsi kažko išraiškingo, jaudinančio, aistrą įvairiai išreiškiančios arijos, pavyzdžiui, atodūsiais pertraukiami žodžiai, veiksmu, judesiu. Nežinau ar tu mane supranti? „Taip, pone, aš jau supratau, be to, jau turėjau garbės išgirsti Sinjoriną Žiraud ir žinau, kad jos balsas nėra stiprus. – Kaip, pone, įžeidžiate mano mokinį? Viskas jai prieinama, ji viską dainuoja. „Taip, pone, jūs teisus; duok man knygą ir leisk man dirbti. „Ne, pone, aš negaliu, man jos reikia, aš labai nerimauju. „Na, jei, pone, esate toks užsiėmęs, duok man minutę ir aš jus tuoj pat patenkinsiu“. – Iš karto? „Taip, pone, nedelsiant. Abatas, juokdamasis, paduoda man pjesę, popierių ir rašalinę, vėl paima maldaknygę ir eidamas skaito savo psalmes ir giesmes. Perskaičiau man jau žinomą sceną, prisiminiau muzikanto linkėjimus ir per nepilną ketvirtį valandos ant popieriaus nubraižiau 8 eilių ariją, padalintą į dvi dalis. Skambinu savo dvasiniam žmogui ir parodau kūrinį. Vivaldi skaito, jo kakta išsilygina, skaito iš naujo, ištaria džiaugsmingus šūksnius, meta savo brevijorių ant grindų ir vadina Sinjoriną Giraud. Ji pasirodo; na, sako, čia retas žmogus, čia puikus poetas: skaityk šią ariją; sinjoras padarė nepakeldamas iš savo vietos per ketvirtį valandos; tada atsigręžęs į mane: ak, pone, atleiskite. „Ir jis mane apkabina, prisiekdamas, kad nuo šiol būsiu vienintelis jo poetas“.

Pencherlis Vivaldiui skirtą kūrinį baigia tokiais žodžiais: „Taip mums vaizduojamas Vivaldis, kai sujungiame visą individualią informaciją apie jį: sukurtas iš kontrastų, silpnas, sergantis ir vis dėlto gyvas kaip parakas, pasiruošęs susierzinti ir susierzinti. tučtuojau nusiraminti, pereiti nuo pasaulietiškos tuštybės prie prietaringo pamaldumo, užsispyręs ir tuo pačiu, kai reikia, paslaugus, mistikas, bet pasiruošęs nusileisti ant žemės, kai kalbama apie jo interesus, ir visai ne kvailys tvarkydamas savo reikalus.

Ir kaip visa tai dera su jo muzika! Joje didingas bažnytinio stiliaus patosas derinamas su nenuilstamu gyvenimo šiluma, aukštumas maišomas su kasdienybe, abstraktus su konkretumu. Jo koncertuose skamba atšiaurios fugos, graudžios didingos adagios ir kartu su jais paprastų žmonių dainos, iš širdies sklindantys tekstai, linksmas šokis. Jis rašo programinius kūrinius – garsųjį ciklą „Metų laikai“ ir kiekvieną koncertą aprūpina nerimtomis bukolinėmis strofomis abatui:

Pavasaris atėjo, iškilmingai skelbia. Jos linksmas apvalus šokis ir skamba daina kalnuose. Ir upelis maloniai murma jos link. Zefyro vėjas glosto visą gamtą.

Bet staiga sutemo, švietė žaibai, Pavasaris pranašas – perkūnas per kalnus nuvilnijo Ir netrukus nutilo; o slėniais veržiasi slėniais, išsisklaidę žydrynėje.

Kur dengia slėnio gėlių kilimas, Kur vėjyje dreba medis ir lapai, Su šunimi prie kojų, piemuo sapnuoja.

Ir vėl Panas gali klausytis stebuklingos fleitos Skambant jai, nimfos vėl šoka, Pasitinka būrėją-pavasarį.

Vasarą Vivaldi gegutė varna, vėžlys balandis čiulba, auksakieklis čiulba; „Rudenyje“ koncertas pradedamas iš laukų grįžtančių kaimo žmonių daina. Poetinius gamtos paveikslus jis kuria ir kituose programos koncertuose, pavyzdžiui, „Audra jūroje“, „Naktis“, „Pastoracija“. Taip pat turi koncertų, kuriuose vaizduojama dvasios būsena: „Įtarimas“, „Poilsis“, „Nerimas“. Du jo koncertai tema „Naktis“ gali būti laikomi pirmaisiais simfoniniais noktiurais pasaulio muzikoje.

Jo raštai stebina vaizduotės turtingumu. Su orkestru Vivaldi nuolat eksperimentuoja. Jo kūrinių soliniai instrumentai yra arba griežtai asketiški, arba nerimtai virtuoziški. Motoriškumas vienuose koncertuose užleidžia vietą dosniam dainų kūrimui, kituose – melodingumui. Spalvingi efektai, tembrų žaismas, pavyzdžiui, koncerto trims smuikams vidurinėje dalyje su žavingu pizzicato skambesiu – kone „impresionistiška“.

Vivaldi sukūrė fenomenaliai greitai: „Jis yra pasirengęs lažintis, kad gali sukurti koncertą su visomis savo dalimis greičiau nei raštininkas gali jį perrašyti“, – rašė de Brosse. Galbūt iš čia kyla Vivaldi muzikos spontaniškumas ir gaivumas, džiuginantis klausytojus jau daugiau nei du šimtmečius.

L. Raabenas, 1967 m