Ivanas Semjonovičius Kozlovskis |

Ivanas Kozlovskis

Garsioji arfininkė Vera Dulova rašo:

""Mene yra vardų, kuriems suteikta kažkokia magiška galia. Vien jų paminėjimas suteikia sielai poezijos žavesio. Šiuos rusų kompozitoriaus Serovo žodžius galima visiškai priskirti Ivanui Semenovičiui Kozlovskiui – mūsų nacionalinės kultūros pasididžiavimui.

Neseniai teko klausytis dainininkės įrašų. Buvau tiesiog nustebintas vėl ir vėl, nes kiekvienas dalykas yra atlikimo šedevras. Štai, pavyzdžiui, kūrinys tokiu kukliu ir skaidriu pavadinimu – „Žalioji giraitė“ – priklauso mūsų didžiojo amžininko Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo plunksnai. Parašyta liaudiškais žodžiais, skamba kaip nuoširdi rusiška giesmė. Ir kaip švelniai, kaip skvarbiai tai atlieka Kozlovskis.

Jis visada budi. Tai galioja ne tik naujoms atlikimo formoms, kurios jį nuolat žavi, bet ir repertuarą. Lankantys jo koncertus žino, kad dainininkas kaskart atliks ką nors naujo, iki šiol klausytojams nežinomo. Sakyčiau daugiau: kiekviena jo programa kupina kažkuo nepaprasto. Tai tarsi laukimas paslapties, stebuklo. Apskritai man atrodo, kad menas visada turėtų būti šiek tiek paslaptis ... “

Ivanas Semenovičius Kozlovskis gimė 24 m. kovo 1900 d. Maryanovkos kaime, Kijevo provincijoje. Pirmieji muzikiniai įspūdžiai Vanios gyvenime yra susiję su tėvu, kuris gražiai dainavo ir grojo Vienos armonika. Berniukas anksti pamėgo muziką ir dainavimą, turėjo išskirtinę klausą ir iš prigimties gražų balsą.

Nenuostabu, kad būdama labai jauna paauglė Vanya pradėjo dainuoti Kijevo Trejybės liaudies namų chore. Netrukus Kozlovskis jau buvo Didžiojo akademinio choro solistas. Chorui vadovavo žinomas ukrainiečių kompozitorius ir chorvedys A. Košycas, tapęs pirmuoju profesionaliu talentingos dainininkės mentoriumi. Būtent Koshytso rekomendacija 1917 m. Kozlovskis įstojo į Kijevo muzikos ir dramos instituto vokalo skyrių, profesorės E. A. Muravijevos klasę.

1920 m. su pagyrimu baigęs institutą, Ivanas įstojo į Raudonąją armiją. Jis buvo paskirtas į 22-ąją inžinierių kariuomenės pėstininkų brigadą ir išsiųstas į Poltavą. Gavęs leidimą derinti tarnybą su koncertiniu darbu, Kozlovskis dalyvauja Poltavos muzikos ir dramos teatro pastatymuose. Čia Kozlovskis iš esmės susiformavo kaip operos artistas. Jo repertuare – Lysenkos arijos „Natalka-Poltavka“ ir „Gegužės naktis“, „Eugenijus Oneginas“, „Demonas“, „Dubrovskis“, Moniuškos „Akmenukas“, tokios atsakingos ir techniškai sudėtingos partijos kaip Faustas, Alfredas („La“). Traviata “), kunigaikštis („Rigoletto“).

1924 m. dainininkas įstojo į Charkovo operos teatro trupę, kur jį pakvietė jos vadovas AM Pazovskis. Puikus debiutas „Fauste“ ir tolesni pasirodymai leido jaunam menininkui užimti vadovaujančią poziciją trupėje. Po metų, atmetęs viliojantį ir labai garbingą garsiojo Mariinskio teatro pasiūlymą, menininkas atvyksta į Sverdlovsko operos teatrą. 1926 m. Kozlovskio vardas pirmą kartą pasirodė Maskvos plakatuose. Sostinės scenoje dainininkas debiutavo Didžiojo teatro filialo scenoje Alfredo dalyje Traviatoje. M. M. Ippolitovas-Ivanovas po pasirodymo sakė: „Šis dainininkas yra daug žadantis meno reiškinys...“

Kozlovskis į Didįjį teatrą atėjo nebe kaip debiutantas, o kaip įsitvirtinęs meistras.

Pačiame pirmajame jauno dainininko kūrybos Didžiajame teatre VI sezone Nemirovičius-Dančenko pjesės „Romeo ir Džuljeta“ pabaigoje jam pasakė: „Tu esi neįprastai drąsus žmogus. Einate prieš srovę ir neieškote bendraminčių, mesdami save į prieštaravimų audrą, kurią šiuo metu išgyvena teatras. Suprantu, kad tau sunku ir daug kas gąsdina, bet kadangi tavo drąsi kūrybinė mintis tave įkvepia – ir tai juntama visame kame – ir tavo paties kūrybinis stilius matomas visur, plauk nesustodamas, nelygink kampų ir nelygink. laukite užuojautos tų, kuriems atrodysite keistai.

Tačiau Natalijos Shpiller nuomonė: „Dvidešimtojo dešimtmečio viduryje Didžiajame teatre atsirado naujas vardas - Ivanas Semenovičius Kozlovskis. Balso tembras, dainavimo maniera, vaidybos duomenys – viskas tuomet jauname menininke atskleidė ryškų, retą individualumą. Kozlovskio balsas niekada nebuvo itin galingas. Tačiau laisvas garso ištraukimas, galimybė jį sutelkti leido dainininkei „perpjauti“ dideles erdves. Kozlovskis gali dainuoti su bet kokiu orkestru ir su bet kokiu ansambliu. Jo balsas visada skamba aiškiai, garsiai, be įtampos šešėlio. Kvėpavimo elastingumas, lankstumas ir sklandumas, neprilygstamas lengvumas viršutiniame registre, tobula dikcija – tikrai nepriekaištingas vokalistas, bėgant metams pakėlęs savo balsą iki aukščiausio virtuoziškumo laipsnio...

1927 m. Kozlovskis dainavo „Šventąjį kvailį“, kuris tapo aukščiausiu dainininko kūrybinės biografijos vaidmeniu ir tikru scenos menų pasaulio šedevru. Nuo šiol šis įvaizdis tapo neatsiejamas nuo jo kūrėjo vardo.

Štai ką rašo P. Pichuginas: „... Lenskis iš Čaikovskio ir Musorgskio kvailys. Visoje rusų operos klasikoje sunku rasti nepanašesnių, kontrastingesnių, net tam tikru mastu svetimų savo grynai muzikine estetika, įvaizdžiais, o tuo tarpu tiek Lenskis, tiek Šventasis Kvailys yra beveik vienodai aukščiausi Kozlovskio pasiekimai. Apie šias menininko dalis buvo daug parašyta ir pasakyta, tačiau negalima dar kartą nepasakyti apie Jurodivy, neprilygstamą galią turintį Kozlovskio sukurtą įvaizdį, kuris jo spektaklyje Puškino stiliumi tapo puikia „likimo“ išraiška. žmonių“, žmonių balsas, jo kančios šauksmas, teismas – jo sąžinė. Viskas šioje scenoje, kurią Kozlovskis atlieka nepakartojamai meistriškai, nuo pirmo iki paskutinio jo ištarto žodžio, nuo beprasmės šventojo kvailio dainos „Ateina mėnuo, verkia kačiukas“ iki garsiojo sakinio „Tu negali melstis. carui Erodui“ kupina tokios bedugnės gelmės, prasmės ir prasmės, tokios gyvenimo tiesos (ir meno tiesos), kurios šį epizodinį vaidmenį pakelia iki aukščiausios tragedijos slenksčio... Pasaulio teatre yra vaidmenų (ten). jų yra nedaug!), Kurie mūsų vaizduotėje jau seniai susiliejo su vienu ar kitu išskirtiniu aktoriumi. Toks tas šventasis kvailys. Jis amžinai išliks mūsų atmintyje kaip Jurodivy - Kozlovskis.

Nuo to laiko artistas operos scenoje dainavo ir atliko apie penkiasdešimt skirtingų vaidmenų. O. Daševskaja rašo: „Šio garsaus teatro scenoje jis dainavo įvairiausias partijas – lyriškas ir epines, dramatiškas, o kartais ir tragiškas. Geriausi iš jų – Astrologas (NA Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“) ir Jose (G. Bizet „Karmen“, R. Vagnerio „Lohengrinas“) ir Princas („Meilė trims apelsinams“). SS Prokofjevo), Lenskis ir Berendėjus, Almaviva ir Faustas, Verdžio Alfredas ir kunigaikštis – sunku išvardinti visus vaidmenis. Filosofinį apibendrinimą derindamas su veikėjo socialinių ir charakteringų bruožų tikslumu, Kozlovskis sukūrė vientisumu, talpumu ir psichologiniu tikslumu unikalų įvaizdį. „Jo personažai mylėjo, kentėjo, jų jausmai visada buvo paprasti, natūralūs, gilūs ir nuoširdūs“, – prisimena dainininkė EV Shumskaya.

1938 m. VI Nemirovičiaus-Dančenkos iniciatyva ir meniškai vadovaujant Kozlovskiui buvo sukurtas SSRS valstybinis operos ansamblis. Tokie žinomi dainininkai kaip MP Maksakova, IS Patoržinskis, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrovas, konsultantais – AV Neždanovas ir NS Golovanovas. Per trejus ansamblio gyvavimo metus Ivanas Sergejevičius koncertiniame atlikime atliko nemažai įdomių operų atlikimų: J. Massenet „Verteris“, R. Leoncavallo „Pagliacci“, K. Glucko „Orfėjas“ , NA Rimskio-Korsakovo „Mocartas ir Salieri“, „Katerina“ NN Arcas, G. Puccini „Gianni Schicchi“.

Štai kompozitorius KA Korčmarevas apie pirmąjį kolektyvo pasirodymą – operą „Verteris“: „Per visą Konservatorijos Didžiosios salės scenos plotį sumontuoti originalūs rudi ekranai. Jų viršus permatomas: pro plyšius matomas laidininkas, kartkartėmis blyksteli lankai, grifai ir trimitai. Priešais ekranus – paprasti aksesuarai, stalai, kėdės. Tokia forma IS Kozlovskis įgijo pirmąją režisūrinę patirtį...

Susidaro pilnas spektaklio įspūdis, tačiau dominuojantį vaidmenį atlieka muzika. Šiuo atžvilgiu Kozlovskis gali laikyti save nugalėtoju. Orkestras, įsikūręs vienoje platformoje su dainininkais, visą laiką skamba puikiai, tačiau dainininkų neužgožia. Ir kartu gyvi sceniniai vaizdai. Jie sugeba sujaudinti, o iš šios pusės šis pastatymas lengvai palyginamas su bet kokiu scenoje vykstančiu spektakliu. Kozlovskio patirtis, kaip visiškai pagrįsta, nusipelno didelio dėmesio.

Karo metu Kozlovskis, kaip koncertinių brigadų dalis, koncertavo prieš kovotojus, koncertavo išlaisvintuose miestuose.

Pokariu, be solisto, Ivanas Semenovičius tęsė režisūrinį darbą – pastatė keletą operų.

Nuo pat savo karjeros pradžios Kozlovskis operos sceną nuolat derino su koncertine scena. Jo koncertiniame repertuare – šimtai kūrinių. Čia – Bacho kantatos, Bethoveno ciklas „Tolimam mylimajam“, Schumanno ciklas „Poeto meilė“, ukrainiečių ir rusų liaudies dainos. Ypatingą vietą užima romansai, tarp autorių – Glinka, Tanejevas, Rachmaninovas, Dargomyžskis, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Medtneris, Grechaninovas, Varlamovas, Bulachovas ir Gurilevas.

P. Pichuginas pažymi:

„Kameriniame Kozlovskio repertuare reikšmingą vietą užima senieji rusų romansai. Kozlovskis ne tik klausytojams „atrado“ daugelį jų, pavyzdžiui, šiandien visuotinai žinomus M. Jakovlevo „Žiemos vakarą“ ar „Sutikau tave“. Jis sukūrė labai ypatingą jų atlikimo stilių, be bet kokio saloninio saldumo ar sentimentalaus melo, kiek įmanoma artimesnį tos natūralaus, „namų“ muzikavimo atmosferai, kurios sąlygomis šie maži rusiško vokalo perliukai. dainų tekstai buvo kuriami ir skambėjo vienu metu.

Visą savo meninį gyvenimą Kozlovskis išlaiko nekintamą meilę liaudies dainoms. Nereikia nė sakyti, su kokiu nuoširdumu ir šiluma Ivanas Semjonovičius Kozlovskis dainuoja širdžiai mielas ukrainietiškas dainas. Prisiminkite neprilygstamą jo spektaklyje „Saulė žemai“, „O, netriukšmuk, bala“, „Varyk kazoką“, „Stebiuosi dangumi“, „Oi, lauke verkia“ , „Jei aš paimčiau bandurą“. Tačiau Kozlovskis yra nuostabus rusų liaudies dainų interpretatorius. Pakanka įvardyti tokius žmones kaip „Liepa šimtmečiai“, „O taip, tu, Kalinushka“, „Varnos, drąsu“, „Ne vienas kelias bėgo lauke“. Šis paskutinis Kozlovskio eilėraštis yra tikras eilėraštis, dainoje pasakojama viso gyvenimo istorija. Jos įspūdis – nepamirštamas“.

O senatvėje menininkas kūrybinės veiklos nesumažina. Nė vienas reikšmingas įvykis šalies gyvenime neapsieina be Kozlovskio dalyvavimo. Dainininko iniciatyva jo tėvynėje Maryanovkoje buvo atidaryta muzikos mokykla. Čia Ivanas Semenovičius entuziastingai dirbo su mažais vokalistais, koncertavo su studentų choru.

Ivanas Semenovičius Kozlovskis mirė 24 m. gruodžio 1993 d.

Borisas Pokrovskis rašo: „IS Kozlovskis yra ryškus puslapis Rusijos operos meno istorijoje. Entuziastingo operos poeto Čaikovskio tekstai; Prokofjevo princo, įsimylėjusio tris apelsinus, groteskas; amžinai jaunas grožio kontempliatorius Berendėjus ir Rimskio-Korsakovo „tolimosios stebuklų Indijos“ dainininkas, spindintis Ričardo Vagnerio Gralio pasiuntinys; gundantis Mantujos kunigaikštis G. Verdis, jo neramus Alfredas; kilnus keršytojas Dubrovskis… Tarp gausaus puikiai atliktų vaidmenų sąrašo yra I. S. Kozlovskio kūrybinė biografija ir tikras šedevras – Kvailio atvaizdas M. Musorgskio operoje „Borisas Godunovas“. Klasikinio įvaizdžio kūrimas operos teatre – labai retas reiškinys... IS Kozlovskio gyvenimas ir kūrybinė veikla yra pavyzdys kiekvienam, kuris prisiėmė misiją būti menininku ir savo menu tarnauti žmonėms.