Jascha Heifetz |

Jascha Heifetzas

Parašyti biografinį Heifeco eskizą yra be galo sunku. Atrodo, kad jis dar niekam išsamiai apie savo gyvenimą nepasakojo. Jis pavadintas slapčiausiu žmogumi pasaulyje Nicole Hirsch straipsnyje „Jascha Heifetz – smuiko imperatorius“, kuriame yra viena iš nedaugelio įdomios informacijos apie jo gyvenimą, asmenybę ir charakterį.

Atrodė, kad jis atsitvėrė nuo jį supančio pasaulio išdidžia susvetimėjimo siena, leisdamas į ją pažvelgti tik keliems, išrinktiesiems. „Jis nekenčia minios, triukšmo, vakarienės po koncerto. Jis net kartą atsisakė Danijos karaliaus kvietimo, su visa pagarba informuodamas Jo Didenybę, kad po to, kai gros, niekur nevažiuos.

Yasha, o tiksliau Josifas Kheyfetsas (mažybinis vardas Jaša buvo vadinamas vaikystėje, vėliau virto savotišku meniniu pseudonimu) gimė 2 m. vasario 1901 d. Vilniuje. Dabartinis gražuolis Vilnius, Sovietų Lietuvos sostinė, buvo atokus miestas, kuriame gyvena žydų vargšai, užsiimantys visais įmanomais ir neįsivaizduojamais amatais – vargšų, taip spalvingai aprašytų Šolomo Aleichemo.

Yasha tėvas Reubenas Heifetzas buvo klezmeris, smuikininkas, grojęs vestuvėse. Kai būdavo ypač sunku, jis kartu su broliu Natanu vaikščiojo po kiemus, išspausdami po centą maistui.

Visi, kas pažinojo Heifetzo tėvą, tvirtina, kad jis muzikiškai buvo gabus ne ką mažiau nei sūnus, o tik beviltiškas skurdas jaunystėje, absoliuti negalėjimas įgyti muzikinio išsilavinimo sutrukdė jo talentui išsiugdyti.

Kuris iš žydų, ypač muzikantų, nesvajojo padaryti savo sūnaus „smuikininku visam pasauliui“? Taigi Yasha tėvas, kai vaikui buvo tik 3 metai, jau nupirko jam smuiką ir pats pradėjo mokyti šio instrumento. Tačiau berniukas padarė tokią sparčią pažangą, kad tėvas suskubo išsiųsti jį mokytis pas garsųjį Vilniaus smuikininką mokytoją Ilją Malkiną. Būdamas 6 metų Yasha surengė pirmąjį koncertą gimtajame mieste, po kurio buvo nuspręsta jį nuvežti į Sankt Peterburgą pas garsųjį Auerį.

Rusijos imperijos įstatymai draudė žydams gyventi Sankt Peterburge. Tam reikėjo specialaus policijos leidimo. Tačiau konservatorijos direktorius A. Glazunovas savo autoritetu dažniausiai tokio leidimo siekdavo gabiems savo auklėtiniams, dėl kurių net juokais buvo pravardžiuojamas „žydų karaliumi“.

Kad Yasha galėtų gyventi su tėvais, Glazunovas priėmė Jašos tėvą kaip konservatorijos studentą. Štai kodėl 1911–1916 m. Auerio klasės sąrašuose yra du Heifecai – Juozapas ir Rubenas.

Iš pradžių Yasha kurį laiką mokėsi pas Auerio adjunktą I. Nalbandyaną, kuris, kaip taisyklė, atlikdavo visus parengiamuosius darbus su garsaus profesoriaus studentais, derindamas jų techninį aparatą. Tada Aueris paėmė berniuką po savo sparnu, o netrukus Heifetzas tapo pirmąja žvaigžde tarp ryškaus konservatorijos studentų žvaigždyno.

Genialus Heifetzo debiutas, iškart atnešęs jam kone tarptautinę šlovę, buvo pasirodymas Berlyne Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. 13-metį vaikiną atlydėjo Artur Nikish. Koncerte dalyvavęs Kreisleris, išgirdęs jį grojantį, sušuko: „Su kokiu malonumu dabar sulaužyčiau smuiką!

Vasarą Aueris su mokiniais mėgo leisti vaizdingame Loschwitz miestelyje, esančiame ant Elbės kranto, netoli Drezdeno. Savo knygoje „Tarp muzikantų“ jis mini Loschwitz koncertą, kuriame Heifetzas ir Seidelas atliko Bacho Koncertą dviem smuikams d-moll. Pasiklausyti šio koncerto atvyko muzikantai iš Drezdeno ir Berlyno: „Svečius labai palietė stiliaus grynumas ir vienybė, gilus nuoširdumas, jau nekalbant apie techninį tobulumą, su kuriuo grojo abu vaikinai jūreiviškomis palaidinėmis – Jascha Heifetz ir Toscha Seidel. šis gražus darbas“.

Toje pačioje knygoje Aueris aprašo, kaip prasidėjęs karas jį sutiko su mokiniais Loschwitze ir Heifetsų šeima Berlyne. Aueris buvo griežčiausiai prižiūrimas policijos iki spalio, o Kheyfetsov – iki 1914 m. gruodžio mėn. Gruodį Yasha Kheyfets ir jo tėvas vėl pasirodė Petrograde ir galėjo pradėti studijuoti.

1915–1917 m. vasaros mėnesius Aueris praleido Norvegijoje, Kristianijos apylinkėse. 1916 m. vasarą jį lydėjo Heifetz ir Seidel šeimos. „Tosha Seidel grįžo į šalį, kurioje jis jau buvo žinomas. Yasha Heifetz vardas plačiajai visuomenei buvo visiškai nepažįstamas. Tačiau jo impresarijus vieno didžiausių Christiania laikraščių bibliotekoje rado 1914 m. Berlyno straipsnį, kuriame entuziastingai apžvelgtas sensacingas Heifetzo pasirodymas simfoniniame koncerte Berlyne, diriguojamame Arthuro Nikischo. Dėl to bilietai į Heifetzo koncertus buvo išparduoti. Seidel ir Heifetz buvo pakviesti Norvegijos karaliaus ir savo rūmuose atliko Bacho koncertą, kuriuo 1914 metais žavėjosi Loschwitzo svečiai. Tai buvo pirmieji Heifetzo žingsniai meninėje srityje.

1917 metų vasarą pasirašė sutartį dėl kelionės į JAV ir per Sibirą į Japoniją su šeima persikėlė į Kaliforniją. Vargu ar tada jis įsivaizdavo, kad Amerika taps antraisiais namais ir į Rusiją jam teks atvykti tik kartą, jau subrendusiam žmogui, kaip kviestinis atlikėjas.

Sako, pirmasis koncertas Niujorko Carnegie Hall sutraukė gausų būrį muzikantų – pianistų, smuikininkų. Koncertas sulaukė fenomenalios sėkmės ir iškart išgarsino Heifetzo vardą Amerikos muzikiniuose sluoksniuose. „Jis kaip dievas grojo visą virtuoziško smuiko repertuarą, o Paganinio prisilietimai niekada neatrodė tokie velniški. Miša Elmanas salėje buvo su pianistu Godovskiu. Jis pasilenkė prie jo: „Ar tau neatrodo, kad čia labai karšta? Ir atsakydamas: „Visiškai ne pianistui“.

Amerikoje ir visame Vakarų pasaulyje Jascha Heifetzas užėmė pirmąją vietą tarp smuikininkų. Jo šlovė kerinti, legendinė. „Pagal Heifetzą“ jie vertina likusius, net labai didelius atlikėjus, nepaisydami stilistinių ir individualių skirtumų. „Didžiausi pasaulio smuikininkai jį pripažįsta savo meistru, savo modeliu. Nors muzika šiuo metu anaiptol nėra skurdi su labai dideliais smuikininkais, tačiau vos pamačius scenoje pasirodantį Jaschą Heifetsą iškart supranti, kad jis tikrai pakyla aukščiau visų. Be to, tai visada kažkiek jauti tolumoje; jis nesišypso salėje; jis vos nežiūri ten. Jis švelniai laiko savo smuiką – 1742 m. Guarneri, kadaise priklausiusį Sarasatai. Žinoma, kad jis palieka ją byloje iki paskutinės akimirkos ir niekada nevaidina prieš lipdamas į sceną. Jis laiko save kaip princą ir karaliauja scenoje. Salė sustingsta, sulaiko kvapą, žavisi šiuo žmogumi.

Tiesą sakant, tie, kurie lankėsi Heifetzo koncertuose, niekada nepamirš jo karališkai išdidžios išvaizdos, valdingos laikysenos, nevaržomos laisvės grojant minimaliais judesiais, o dar labiau prisimins žavią jo nepaprasto meno poveikio galią.

1925 metais Heifetzas gavo Amerikos pilietybę. 30-aisiais jis buvo Amerikos muzikinės bendruomenės stabas. Jo žaidimą įrašinėja didžiausios gramofonų kompanijos; vaidina filmuose kaip menininkas, apie jį kuriamas filmas.

1934 m. jis vienintelį kartą lankėsi Sovietų Sąjungoje. Jį į mūsų turą pakvietė Užsienio reikalų liaudies komisaras M. M. Litvinovas. Pakeliui į SSRS Kheifets praėjo per Berlyną. Vokietija greitai paslydo į fašizmą, tačiau sostinė vis tiek norėjo klausytis garsaus smuikininko. Heifetsas buvo pasveikintas gėlėmis, Goebbelsas išreiškė norą, kad garsus menininkas savo buvimu pagerbtų Berlyną ir surengtų keletą koncertų. Tačiau smuikininkas kategoriškai atsisakė.

Jo koncertai Maskvoje ir Leningrade sutraukia entuziastingą publiką. Taip, ir nenuostabu – Heifetzo menas iki 30-ųjų vidurio buvo visiškai subrendęs. Reaguodamas į savo koncertus I. Yampolsky rašo apie „pilnaraujį muzikalumą“, „klasikinį išraiškos tikslumą“. „Menas turi didelę mastą ir didelį potencialą. Jame dera monumentalus griežtumas ir virtuoziškas blizgesys, plastiškas išraiškingumas ir besivaikantis forma. Nesvarbu, ar jis groja mažą niekutį, ar Brahmso koncertą, jis taip pat pateikia juos iš arti. Jam vienodai svetimas afektas ir trivialumas, sentimentalumas ir manieros. Jo Andante iš Mendelsono koncerto nėra „mendelsonizmo“, o „Canzonetta“ iš Čaikovskio koncerto nėra elegiškos „chanson triste“ kančios, paplitusios smuikininkų interpretacijoje... „Pastebėdamas santūrumą Heifetzo grojimo, jis teisingai nurodo, kad šis santūrumas jokiu būdu nereiškia šaltumo .

Maskvoje ir Leningrade Kheifetsas susitiko su savo senais bendražygiais iš Auerio klasės – Mironu Poliakinu, Levu Tseytlinu ir kitais; jis susitiko ir su Nalbandyanu – pirmuoju mokytoju, kadaise jį ruošusiu Auerio klasei Sankt Peterburgo konservatorijoje. Prisimindamas praeitį, vaikščiojo jį auginusios konservatorijos koridoriais, ilgai stovėjo klasėje, kur kartą atėjo pas savo griežtą ir reiklų profesorių.

Neįmanoma atsekti Heifetzo gyvenimo chronologine tvarka, jis per daug paslėptas nuo smalsių akių. Tačiau pagal vidutines laikraščių ir žurnalų straipsnių stulpelius, pagal žmonių, kurie asmeniškai su juo susitiko, liudijimus, galima susidaryti supratimą apie uXNUMXbuXNUMXbjo gyvenimo būdą, asmenybę ir charakterį.

„Iš pirmo žvilgsnio, – rašo K. Flesh, – Kheifetzas sukuria flegmatiško žmogaus įspūdį. Jo veido bruožai atrodo nejudrūs, atšiaurūs; bet tai tik kaukė, po kuria jis slepia savo tikruosius jausmus .. Jis turi subtilų humoro jausmą, kurio net neįtariate pirmą kartą sutikę jį. Heifetzas linksmai mėgdžioja vidutinių mokinių žaidimą.

Panašius bruožus pažymi ir Nicole Hirsch. Ji taip pat rašo, kad Heifetzo šaltumas ir arogancija yra grynai išoriniai: iš tikrųjų jis yra kuklus, net drovus ir malonus širdyje. Pavyzdžiui, Paryžiuje jis noriai koncertavo pagyvenusių muzikantų labui. Hirschas taip pat užsimena, kad labai mėgsta humorą, pokštus ir nevengia su mylimaisiais išmesti kokį nors juokingą skaičių. Šia proga ji cituoja juokingą istoriją su impresariju Maurice'u Dandelo. Kartą, prieš prasidedant koncertui, Kheifetsas pasikvietė jį valdantį Dandelo į savo meninį kambarį ir paprašė nedelsiant sumokėti jam honorarą dar prieš pasirodymą.

„Tačiau menininkui prieš koncertą niekada nemoka.

- Aš reikalauju.

— Ak! Palik mane vieną!

Šiais žodžiais Dandelo meta ant stalo voką su pinigais ir eina pas kontrolę. Po kurio laiko jis grįžta įspėti Heifetzą apie įėjimą į sceną ir... randa kambarį tuščią. Jokio pėstininko, jokios smuiko dėklo, jokios japonės tarnaitės, niekas. Tik vokas ant stalo. Dandelo atsisėda prie stalo ir skaito: „Morisai, niekada nemokėkite atlikėjui prieš koncertą. Visi nuėjome į kiną“.

Galima įsivaizduoti impresario būseną. Tiesą sakant, visa kompanija pasislėpė kambaryje ir su malonumu stebėjo Dandelo. Jie ilgai negalėjo pakęsti šios komedijos ir prapliupo garsiu juoku. Tačiau Hirschas priduria, kad Dandelo tikriausiai niekada nepamirš šalto prakaito, kuris tą vakarą tekėjo per jo kaklą, iki jo dienų pabaigos.

Apskritai jos straipsnyje yra daug įdomių detalių apie Heifetzo asmenybę, jo skonį ir šeimos aplinką. Hirschas rašo, kad jei po koncertų atsisako kvietimų į vakarienę, tai tik todėl, kad jam patinka, pasikvietęs du ar tris draugus į viešbutį, asmeniškai supjaustyti vištieną, kurią gamino pats. „Atdaro šampano butelį, sceninius drabužius keičia į namus. Menininkas tuomet jaučiasi laimingas žmogus.

Būdamas Paryžiuje jis apžiūri visas antikvarines parduotuves, taip pat surengia sau geras vakarienes. „Jis žino visų bistro adresus ir amerikietiško stiliaus omarų receptą, kurį valgo dažniausiai pirštais, su servetėle ant kaklo, pamiršdamas apie šlovę ir muziką...“ Patekęs į konkrečią šalį jis tikrai aplanko ją. atrakcionai, muziejai; Jis laisvai kalba keliomis Europos kalbomis - prancūzų (iki vietinių tarmių ir bendrinio žargono), anglų, vokiečių. Puikiai išmano literatūrą, poeziją; beprotiškai įsimylėjęs, pavyzdžiui, Puškiną, kurio eilėraščius jis cituoja mintinai. Tačiau jo literatūriniame skonyje yra keistenybių. Anot jo sesers S. Heifetzo, jis labai šaltai žiūri į Romain Rolland kūrybą, nemėgsta jo dėl „Jeano Christophe“.

Muzikoje Heifetzas teikia pirmenybę klasikai; šiuolaikinių kompozitorių kūriniai, ypač „kairiųjų“, retai jį tenkina. Tuo pačiu jis mėgsta džiazą, nors ir tam tikrus jo tipus, nes rokenrolo džiazo muzikos tipai jam kelia siaubą. „Vieną vakarą nuėjau į vietinį klubą pasiklausyti garsaus komiksų atlikėjo. Staiga pasigirdo rokenrolo garsas. Jaučiausi lyg prarandu sąmonę. Atvirkščiai, jis išsitraukė nosinę, suplėšė ją į gabalus ir užsikimšo ausis ... “.

Pirmoji Heifetzo žmona buvo garsi amerikiečių kino aktorė Florence Vidor. Prieš jį ji buvo ištekėjusi už puikaus kino režisieriaus. Iš Florencijos Heifetzas paliko du vaikus – sūnų ir dukrą. Jis abu išmokė groti smuiku. Dukra šį instrumentą įvaldė kruopščiau nei sūnus. Ji dažnai lydi tėvą į jo turus. Kalbant apie sūnų, smuikas jį domina labai mažai, ir jis mieliau užsiima ne muzika, o pašto ženklų kolekcionavimu, konkuruodamas su tėvu. Šiuo metu Jascha Heifetz turi vieną turtingiausių vintažinių kolekcijų pasaulyje.

Heifetzas beveik nuolat gyvena Kalifornijoje, kur turi savo vilą vaizdingame Los Andželo priemiestyje Beverli Hile, netoli Holivudo.

Viloje yra puiki vieta įvairiausiems žaidimams – teniso kortai, stalo teniso stalai, kurių nenugalimas čempionas yra namo savininkas. Heifetzas yra puikus sportininkas – plaukia, vairuoja automobilį, puikiai žaidžia tenisą. Todėl tikriausiai jis vis dar, nors jam jau per 60 metų, stebina gyvybingumu ir kūno tvirtumu. Prieš kelerius metus jam nutiko nemalonus incidentas – susilaužė klubą ir 6 mėnesius išėjo iš darbo. Tačiau jo geležinis kūnas padėjo saugiai išeiti iš šios istorijos.

Heifetzas yra sunkus darbuotojas. Jis vis dar daug smuiko, nors dirba kruopščiai. Apskritai tiek gyvenime, tiek darbe jis labai organizuotas. Organizuotumas, apgalvotumas atsispindi ir jo spektaklyje, kuris visada stulbina skulptūrišku formos vaikymu.

Jis mėgsta kamerinę muziką ir dažnai muzikuoja namuose su violončelininku Grigorijumi Pyatigorskiu ar altininku Williamu Primrose, taip pat Arthuru Rubinsteinu. „Kartais jie rengia „prabangius užsiėmimus“ 200–300 žmonių auditorijai.

Pastaraisiais metais Kheifets koncertuoja labai retai. Taigi 1962 metais jis surengė tik 6 koncertus – 4 JAV, 1 Londone ir 1 Paryžiuje. Jis labai turtingas ir materialinė pusė jo nedomina. Nickelis Hirschas praneša, kad tik už pinigus, gautus iš 160 per meninį gyvenimą jo pagamintų plokštelių plokštelių, jis galės gyventi iki savo dienų pabaigos. Biografas priduria, kad pastaraisiais metais Kheifetz koncertuodavo retai – ne dažniau kaip du kartus per savaitę.

Heifetzo muzikiniai interesai labai platūs: jis ne tik smuikininkas, bet ir puikus dirigentas, be to, gabus kompozitorius. Jis turi daug pirmos klasės koncertų transkripcijos ir nemažai savo autorinių kūrinių smuikui.

1959 m. Heifetzas buvo pakviestas į Kalifornijos universiteto smuiko profesoriaus pareigas. Klausytojais jis priėmė 5 studentus ir 8. Viena iš jo mokinių Beverly Somah sako, kad Heifetzas ateina į klasę su smuiku ir demonstruoja atlikimo techniką: „Šios demonstracijos yra nuostabiausias smuikas, kokį aš kada nors girdėjau.

Rašte rašoma, kad Heifetzas primygtinai reikalauja, kad mokiniai kasdien dirbtų su svarstyklėmis, grotų Bacho sonatas, Kreutzerio etiudus (kuriuos jis visada groja pats, vadindamas juos „mano biblija“) ir Carlo Flescho pagrindinius etiudus smuikui be lanko. Jei mokiniui kažkas nesiseka, Heifetzas rekomenduoja šią dalį dirbti lėtai. Atsisveikindamas su savo mokiniais jis sako: „Būkite patys savo kritikai. Niekada neužmigkite ant laurų, niekada nedarykite sau nuolaidų. Jei kas nors jums nepasiseka, nekaltinkite smuiko, stygų ir pan. Pasakykite sau, kad tai mano kaltė, ir pabandykite patys surasti savo trūkumų priežastį...

Žodžiai, užbaigiantys jo mintį, atrodo įprasti. Bet jei gerai pagalvosite, tada iš jų galite padaryti išvadą apie kai kuriuos didžiojo menininko pedagoginio metodo bruožus. Svarstyklės... kaip dažnai besimokantys smuiko neteikia joms reikšmės ir kiek iš jų galima pasinaudoti įvaldant valdomų pirštų techniką! Koks ištikimas Heifetzas liko ir klasikinei Auerio mokyklai, iki šiol pasikliaudamas Kreutzerio etiudais! Ir, galiausiai, kokią svarbą jis teikia mokinio savarankiškam darbui, gebėjimui įsigilinti, kritiškam požiūriui į save, koks griežtas principas už viso to slypi!

Pasak Hirscho, Kheifetsas į savo klasę priėmė ne 5, o 6 mokinius, kuriuos jis apgyvendino namuose. „Kiekvieną dieną jie susitinka su meistru ir naudojasi jo patarimais. Vienas iš jo mokinių Ericas Friedmanas sėkmingai debiutavo Londone. 1962 m. koncertavo Paryžiuje“; 1966 m. gavo Tarptautinio Čaikovskio konkurso Maskvoje laureato vardą.

Galiausiai informacijos apie Heifetzo pedagogiką, šiek tiek kitokią nei minėta, randama amerikiečių žurnalisto straipsnyje iš „Šeštadienio vakaro“, perspausdintame žurnalo „Muzikinis gyvenimas“: „Malonu sėdėti su Heifetzu jo naujoje studijoje su vaizdu į Beverly. Kalvos. Muzikanto plaukai papilkėjo, šiek tiek pastorėjo, veide matomi praėjusių metų pėdsakai, tačiau ryškios akys vis dar spindi. Jis mėgsta kalbėti, kalba entuziastingai ir nuoširdžiai. Scenoje Kheifetsas atrodo šaltas ir santūrus, tačiau namuose jis – kitas žmogus. Jo juokas skamba šiltai ir nuoširdžiai, o kalbėdamas jis išraiškingai gestikuliuoja.

Su savo klase Kheifetzas treniruojasi 2 kartus per savaitę, o ne kiekvieną dieną. Ir vėl, ir šiame straipsnyje, kalbama apie svarstykles, kurių jam reikia atlikti priėmimo testus. "Heifetzas mano, kad jie yra tobulumo pagrindas". „Jis labai reiklus ir, 1960 metais priėmęs penkis studentus, prieš vasaros atostogas atsisakė dviejų.

„Dabar aš turiu tik du studentus“, - juokdamasis pastebėjo jis. „Bijau, kad galų gale kada nors ateisiu į tuščią auditoriją, pasėdėsiu vienas ir grįšiu namo. – Ir jau rimtai pridūrė: Čia ne gamykla, masinės gamybos čia negalima steigti. Dauguma mano mokinių neturėjo reikiamo išsilavinimo.

„Mums labai reikia atlikėjų mokytojų“, – tęsia Kheyfets. „Niekas pats nežaidžia, visi apsiriboja žodiniais paaiškinimais...“Pasak Heifets, reikia, kad mokytojas gerai grotų ir galėtų parodyti mokiniui tą ar kitą darbą. "Ir jokie teoriniai samprotavimai negali to pakeisti." Savo minčių apie pedagogiką pristatymą jis baigia žodžiais: „Nėra stebuklingų žodžių, galinčių atskleisti smuiko meno paslaptis. Nėra mygtuko, kurį užtektų paspausti, kad grotų teisingai. Reikia sunkiai dirbti, tada skambės tik tavo smuikas.

Kaip visa tai rezonuoja su Auerio pedagoginėmis nuostatomis!

Atsižvelgiant į Heifetzo atlikimo stilių, Carlas Fleshas jo grojime įžvelgia keletą ekstremalių polių. Jo nuomone, Kheifetsas kartais žaidžia „viena ranka“, nedalyvaujant kūrybinėms emocijoms. „Tačiau, kai jį aplanko įkvėpimas, pabunda didžiausias menininkas-menininkas. Tokie pavyzdžiai yra jo Sibelijaus koncerto interpretacija, neįprasta meninėmis spalvomis; Ji įrašyta į juostą. Tais atvejais, kai Heifetzas žaidžia be vidinio entuziazmo, jo negailestingai šaltą žaidimą galima prilyginti nuostabiai gražiai marmurinei statulai. Kaip smuikininkas, jis visada yra pasirengęs viskam, tačiau kaip menininkas ne visada yra viduje .. “

Fleshas teisus nurodydamas Heifetzo pasirodymo polius, bet, mūsų nuomone, jis visiškai klysta paaiškindamas jų esmę. O ar tokio turtingumo muzikantas gali groti „viena ranka“? Tai tiesiog neįmanoma! Esmė, aišku, yra kas kita – pačioje Heifetso individualybėje, įvairių muzikos reiškinių suvokime, požiūryje į juos. Heifetze, kaip menininke, tarsi priešpriešinami du principai, glaudžiai sąveikaujantys ir sintetinami vienas su kitu, bet taip, kad vienur dominuoja vienas, kitais – kitas. Šios pradžios yra nepakartojamai „klasikinės“, išraiškingos ir dramatiškos. Neatsitiktinai „Flash“ lygina „negailestingai šaltą“ Heifetzo žaidimo sferą su nuostabiai gražia marmurine statula. Tokiame palyginime pripažįstamas aukštas tobulumas, ir būtų nepasiekiama, jei Kheifetsas grotų „viena ranka“ ir, kaip menininkas, nebūtų „pasiruošęs“ pasirodymui.

Viename iš savo straipsnių šio kūrinio autorius Heifetzo atlikimo stilių apibrėžė kaip modernaus „aukštojo klasicizmo“ stilių. Mums atrodo, kad tai daug labiau atitinka tiesą. Iš tikrųjų klasikinis stilius dažniausiai suprantamas kaip didingas ir kartu griežtas menas, apgailėtinas ir kartu griežtas, o svarbiausia – valdomas intelekto. Klasicizmas yra intelektualizuotas stilius. Bet juk viskas, kas buvo pasakyta, labai tinka Heifetsui, bet kuriuo atveju vienam iš jo scenos meno „polių“. Dar kartą prisiminkime apie organizuotumą kaip išskirtinį Heifetzo prigimties bruožą, kuris pasireiškia ir jo atlikime. Toks normatyvinis muzikinio mąstymo pobūdis būdingas klasicistui, o ne romantikui.

Kitą jo meno „stulpą“ pavadinome „ekspresyviu-dramatiniu“, o Fleshas atkreipė dėmesį į tikrai puikų to pavyzdį – Sibelijaus koncerto įrašą. Čia viskas verda, verda aistringame emocijų liejime; nėra nei vieno „abejingo“, „tuščio“ užrašo. Tačiau aistrų ugnis turi sunkią atspalvį – tai Prometėjo ugnis.

Kitas Heifetzo dramos stiliaus pavyzdys – Brahmso koncerto atlikimas, itin dinamiškas, prisotintas tikrai vulkaninės energijos. Būdinga, kad joje Heifetsas pabrėžia ne romantinį, o klasikinį pradą.

Apie Heifetzą dažnai sakoma, kad jis išlaiko Auerio mokyklos principus. Tačiau kas tiksliai ir kurios dažniausiai nenurodomos. Kai kurie jo repertuaro elementai juos primena. Heifetzas ir toliau atlieka kūrinius, kadaise studijuotus Auerio klasėje ir beveik jau palikusius didžiųjų mūsų laikų koncertų atlikėjų repertuarą – Brucho koncertus, Ketvirtąją Vietaną, Ernsto vengriškas melodijas ir kt.

Bet, žinoma, ne tik tai sieja mokinį su mokytoju. Auerio mokykla vystėsi remiantis aukštomis XNUMX amžiaus instrumentinio meno tradicijomis, kurioms buvo būdingas melodingas „vokalinis“ instrumentalizmas. Pilnakraujiška, turtinga kantilena, savotiškas išdidus bel canto, taip pat išskiria Heifetzo grojimą, ypač kai jis dainuoja Schuberto „Ave, Marie“. Tačiau instrumentinės Heifetzo kalbos „vokalizaciją“ sudaro ne tik jo „belcanto“, bet kur kas labiau karšta, deklamacinė intonacija, primenanti aistringus dainininko monologus. Ir šiuo atžvilgiu jis, ko gero, jau nebe Auerio, o greičiau Chaliapino įpėdinis. Klausantis Heifetso atliekamo Sibelijaus koncerto, jo frazių intonavimo maniera, tarsi iš patirties „užspausta“ gerkle ištarta, būdingu „kvėpavimu“, „įėjimais“ primena Chaliapino deklamavimą.

Remdamasis Auer-Chaliapin tradicijomis, Kheifetsas tuo pačiu jas itin modernizuoja. 1934-ojo amžiaus menas nebuvo susipažinęs su Heifeco žaidimui būdingu dinamiškumu. Dar kartą atkreipkime dėmesį į Brahmso koncertą, kurį Heifets grojo „geležiniu“, tikrai ostinatišku ritmu. Prisiminkime ir atskleidžiančias Yampolskio recenzijos (XNUMX) eilutes, kuriose jis rašo apie „mendelsonizmo“ nebuvimą Mendelsono koncerte ir elegišką kančią „Canzonette“ iš Čaikovskio koncerto. Todėl iš Heifetzo žaidimo dingsta tai, kas buvo labai būdinga XNUMX amžiaus spektakliui – sentimentalizmas, jautrus afektas, romantiškas elegizmas. Ir tai nepaisant to, kad Heifetzas dažnai naudoja glissando, tartų portamento. Tačiau jie, derinami su aštriu akcentu, įgauna drąsiai dramatišką skambesį, labai skiriasi nuo jautraus XNUMX amžiaus ir XNUMX amžiaus pradžios smuikininkų sklandymo.

Vienas menininkas, kad ir koks platus ir daugialypis būtų, niekada negalės atspindėti visų epochos, kurioje gyvena, estetinių tendencijų. Ir vis dėlto, kai pagalvoji apie Heifetzą, nevalingai kyla mintis, kad būtent jame, visame jo išvaizdoje, visame jo unikaliame mene buvo įkūnyti labai svarbūs, labai reikšmingi ir labai atskleidžiantys mūsų modernumo bruožai.

L. Raabenas, 1967 m