Jonas Kaufmannas (Jonas Kaufmannas) |

Jonas Kaufmannas

Paklausiausias pasaulio operos tenoras, kurio tvarkaraštis įtemptai suplanuotas ateinantiems penkeriems metams, 2009 m. Italijos kritikų premijos ir 2011 m. įrašų kompanijų „Classica Awards“ laureatas. Menininkas, kurio vardas plakate garantuoja pilną salę beveik bet kokiam titului geriausiuose Europos ir Amerikos operos teatruose. Prie to dar galima pridėti nenugalimą sceninę išvaizdą ir visų pripažintą liūdnai pagarsėjusią charizmą... Pavyzdys jaunajai kartai, juodai balto pavydo objektas kolegoms varžovams – visa tai jis, Jonas Kaufmanas.

Triukšminga sėkmė jį ištiko ne taip seniai, 2006 m., po itin sėkmingo debiuto „Metropolitan“. Daugeliui atrodė, kad gražuolis tenoras atsirado iš niekur, o kai kurie iki šiol laiko jį tiesiog likimo numylėtiniu. Tačiau Kaufmano biografija yra tas atvejis, kai harmoningas progresyvus vystymasis, išmintingai kuriama karjera ir tikra menininko aistra savo profesijai davė vaisių. „Niekada nesupratau, kodėl opera nėra labai populiari“, – sako Kaufmanas. "Tai labai smagu!"

Overture

Jo meilė operai ir muzikai prasidėjo ankstyvame amžiuje, nors šeštojo dešimtmečio pradžioje Miunchene apsigyvenę Rytų Vokietijos tėvai nebuvo muzikantai. Jo tėtis dirbo draudimo agentu, mama – profesionali mokytoja, gimus antram vaikui (Jono sesuo už jį penkeriais metais vyresnė) visiškai atsidavė šeimai ir vaikų auginimui. Aukštu aukščiau gyveno senelis, aistringas Vagnerio gerbėjas, kuris dažnai nusileisdavo į savo anūkų butą ir prie fortepijono atlikdavo mėgstamas operas. „Jis tai darė tik savo malonumui, – prisimena Jonas, – jis pats dainavo tenoru, dainavo moteriškas partijas falcetu, bet į šį spektaklį įdėjo tiek aistros, kad mums, vaikams, tai buvo daug įdomiau, o galiausiai ir labiau lavinantis. nei klausytis disko aukščiausios klasės įranga. Tėvas dėjo vaikams simfoninės muzikos plokšteles, tarp jų buvo Šostakovičiaus simfonijos ir Rachmaninovo koncertai, o bendra pagarba klasikams buvo tokia didelė, kad ilgą laiką vaikams nebuvo leista vartyti plokšteles, kad nenukentėtų. netyčia juos sugadinti.

Būdamas penkerių metų berniukas buvo nuvežtas į operos spektaklį, tai visai nebuvo vaikiška „Madama Butterfly“. Tą pirmąjį įspūdį, ryškų kaip smūgis, dainininkė iki šiol mėgsta prisiminti.

Bet po to nebesekė muzikos mokykla, o nesibaigiantys budėjimai prie klavišų ar su lanku (nors nuo aštuonerių Jonas pradėjo mokytis fortepijono). Sumanūs tėvai išleido sūnų į griežtą klasikinę gimnaziją, kur, be įprastų dalykų, mokė lotynų ir senovės graikų kalbų, o iki 8 klasės nebuvo net mergaičių. Bet kita vertus, buvo choras, kuriam vadovavo entuziastinga jauna mokytoja, ir dainuoti jame iki išleistuvių buvo džiaugsmas, atlygis. Net įprasta su amžiumi susijusi mutacija praėjo sklandžiai ir nepastebimai, nepertraukiant pamokų nė dienai. Tuo pat metu vyko ir pirmieji mokami pasirodymai – dalyvavimas bažnytinėse ir miesto šventėse, paskutinėje klasėje, net choristas Princo Regento teatre.

Linksmas Yoni užaugo kaip paprastas vaikinas: žaidė futbolą, pamokose šiek tiek išdykavo, domėjosi naujausiomis technologijomis ir net litavo radiją. Tačiau tuo pat metu taip pat buvo šeimos abonementas į Bavarijos operą, kur devintajame dešimtmetyje koncertavo geriausi pasaulio dainininkai ir dirigentai, ir kasmetinės vasaros kelionės į įvairias istorines ir kultūrines Italijos vietas. Mano tėvas buvo aistringas italų mylėtojas, jau suaugęs jis pats išmoko italų kalbą. Vėliau į žurnalisto klausimą: „Ar norėtumėte, pone Kaufmanai, ruošdamiesi Cavaradossi vaidmeniui, nuvykti į Romą, pažiūrėti į Šv. Angelo pilį ir pan.?“ Jonas tiesiog atsakys: „Kodėl tyčia, aš visa tai mačiau vaikystėje“.

Tačiau baigus mokyklą šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad vyras turi gauti patikimą techninę specialybę. Ir įstojo į Miuncheno universiteto matematikos fakultetą. Jis ištvėrė du semestrus, bet potraukis dainuoti nugalėjo. Jis puolė į nežinią, paliko universitetą ir tapo Miuncheno aukštosios muzikos mokyklos studentu.

Ne per daug linksmas

Kaufmanas nemėgsta prisiminti savo konservatorijos vokalo mokytojų. Anot jo, „jie tikėjo, kad vokiečių tenorai visi turi dainuoti kaip Peteris Schreyeris, tai yra su lengvu, lengvu garsu. Mano balsas buvo kaip peliukas Mikis. Taip, ir ko tikrai galite išmokyti per dvi 45 minutes per savaitę pamokas! Aukštoji mokykla – tai solfedžio, fechtavimosi ir baleto tema. Tačiau fechtavimas ir baletas Kaufmanui vis tiek pasitarnaus: jo Zigmundas, Lohengrinas ir Faustas, Don Karlosas ir Chosė įtikina ne tik vokališkai, bet ir plastiškai, taip pat ir su ginklais rankose.

Kamerinės klasės profesorius Helmutas Deutschas prisimena Kaufmaną studentą kaip labai lengvabūdišką jaunuolį, kuriam viskas buvo lengva, tačiau jis pats per daug neužsikabino studijose, mėgavosi ypatingu autoritetu tarp kolegų studentų, nes išmanė visas naujausia pop ir roko muzika bei galimybė greitai ir gerai sutvarkyti bet kokį magnetofoną ar grotuvą. Tačiau 1994 metais Jonas aukštąją mokyklą baigė su pagyrimu iš karto pagal dvi specialybes – operos ir kamerinio dainininko. Būtent Helmutas Deutschas po daugiau nei dešimties metų taps jo nuolatiniu partneriu kamerinėse programose ir įrašuose.

Tačiau jo gimtajame, mylimame Miunchene, niekam nereikėjo gražaus puikaus mokinio su lengvu, bet gana trivialiu tenoru. Netgi dėl epizodinių vaidmenų. Nuolatinis kontraktas buvo rastas tik Sarbriukene, ne itin aukščiausios klasės teatre Vokietijos „kraštutiniuose vakaruose“. Du sezonai, mūsų kalba, „vėpuose“ arba gražiai, europietiškai, kompromisuose, mažyčiais vaidmenyse, bet dažnai, kartais kasdien. Iš pradžių pasijuto neteisingas balso pastatymas. Darėsi vis sunkiau dainuoti, jau kilo minčių apie grįžimą į tiksliuosius mokslus. Paskutinis lašas buvo pasirodymas vieno iš Armigerių vaidmenyje Wagnerio „Parsifalyje“, kai generalinėje repeticijoje dirigentas visų akivaizdoje pasakė: „Jūsų nesigirdi“ – o balso visai nebuvo, net. skaudu kalbėti.

Kolegė, pagyvenęs bosas, pasigailėjo, davė mokytojos gelbėtojos, gyvenusios Tryre, telefono numerį. Jo vardą – Michaelas Rhodesas – po Kaufmano dabar su dėkingumu prisimena tūkstančiai jo gerbėjų.

Gimęs graikas, baritonas Michaelas Rhodesas daugelį metų dainavo įvairiuose JAV operos teatruose. Jis nepadarė puikios karjeros, tačiau daugeliui padėjo atrasti savo tikrąjį balsą. Iki susitikimo su Jonu Maestro Rodui buvo per 70 metų, todėl bendravimas su juo taip pat tapo reta istorine mokykla, kilusia iš XX amžiaus pradžios tradicijų. Pats Rodas mokėsi pas Giuseppe di Luca (1876–1950), vieną ryškiausių XX a. baritonų ir vokalo mokytojų. Iš jo Rodas perėmė gerklų išplėtimo techniką, leidžiančią balsui skambėti laisvai, be įtampos. Tokio dainavimo pavyzdį galima išgirsti išlikusiuose di Luca įrašuose, tarp kurių yra ir duetų su Enrico Caruso. Ir jei atsižvelgsime į tai, kad Di Luca pagrindines partijas dainavo 22 sezonus iš eilės „Metropolitan“, bet net jo atsisveikinimo koncerte 1947-aisiais (kai dainininkui buvo 73 metų) jo balsas skambėjo pilnai, tai galime. daryti išvadą, kad ši technika ne tik suteikia tobulą vokalo techniką, bet ir prailgina dainininko kūrybinį gyvenimą.

Maestro Rodas jaunajam vokiečiui paaiškino, kad laisvė ir gebėjimas paskirstyti jėgas yra pagrindinės senosios italų mokyklos paslaptys. „Kad po spektaklio atrodytų – vėl galėtum dainuoti visą operą! Išėmė tikrąjį, tamsiai matinį baritono tembrą, įdėjo ryškias viršutines natas, tenorams „auksines“. Jau praėjus keliems mėnesiams nuo pamokų pradžios, Rodas užtikrintai išpranašavo studentui: „Tu būsi mano Lohengrinas“.

Kažkuriuo metu pasirodė, kad studijų Tryre neįmanoma derinti su nuolatiniu darbu Sarbriukene, o jauna dainininkė, pagaliau pasijutusi profesionale, nusprendė eiti į „laisvą plaukimą“. Iš pirmojo nuolatinio teatro, kurio trupei išlaikė draugiškiausius jausmus, jis išsinešė ne tik patirtį, bet ir pagrindinį mecosopraną Margaret Joswig, netrukus tapusią jo žmona. Pirmieji didesni vakarėliai pasirodė Heidelberge (Z. Rombergo operetė „Princas studentas“), Viurcburge (Tamino „Stebuklingoje fleitoje“), Štutgarte (Almaviva „Sevilijos kirpėjuje“).

Įsibėgėjimas

1997–98 metai Kaufmanui atnešė svarbiausius kūrinius ir iš esmės kitokį požiūrį į operą. Išties lemtingas buvo 1997-ųjų susitikimas su legendiniu Giorgio Strehleriu, kuris iš šimtų pretendentų išrinko Joną į Ferrando vaidmenį naujam Così fan tutte pastatymui. Darbas su Europos teatro meistru, nors ir trumpas ir meistro neatneštas į finalą (Streleris mirė nuo širdies smūgio likus mėnesiui iki premjeros), Kaufmanas su nuolatiniu džiaugsmu prisimena genijų, kuris sugebėjo duoti jaunieji artistai – galingas postūmis dramatiškam tobulėjimui jo pilnomis jaunatviškomis ugnies repeticijomis, pažinti aktoriaus egzistavimo tiesą operos teatro suvažiavimuose. Spektaklis su jaunų talentingų dainininkų komanda (Kaufmano partnerė buvo gruzinų sopranas Eteri Gvazava) buvo įrašytas Italijos televizijos ir sulaukė sėkmės gastrolėse Japonijoje. Tačiau populiarumo antplūdžio nebuvo, pirmųjų Europos teatrų pasiūlymų gausa tenorui, turinčiam visą jaunam herojui-mylėjui trokštamų savybių sumą, neatsirado. Labai pamažu, lėtai, nesirūpindamas reklama, reklama, jis ruošė naujas vakarėlius.

Tuo metu Kaufmanno „pagrindiniu teatru“ tapusi Štutgarto opera buvo pažangiausios muzikinio teatro minties bastionas: čia statė Hansas Neuenfelsas, Ruth Berghaus, Johannesas Schaafas, Peteris Moussbachas ir Martinas Kusche. Darbas su Kushey filme „Fidelio“ 1998 m. (Jacquino), remiantis Kaufmano prisiminimais, buvo pirmoji galinga egzistencijos patirtis režisieriaus teatre, kur kiekvienas atlikėjo įkvėpimas, kiekviena intonacija yra dėl muzikinės dramaturgijos ir režisieriaus valios. Tuo pačiu metu. Vokiečių žurnalas „Opernwelt“ už Edrisi vaidmenį K. Szymanowskio filme „Karalius Rodžeris“ jaunąjį tenorą pavadino „metų atradimu“.

Lygiagrečiai su pasirodymais Štutgarte Kaufmanas pasirodo „La Scala“ (Jacquino, 1999), Zalcburge (Belmontas pagrobime iš Serajo), debiutuoja „La Monnaie“ (Belmontas) ir Ciuricho operoje (Tamino), 2001 m. jis dainuoja pirmą kartą Čikagoje, tačiau nerizikuojant, iškart pradedant pagrindiniu vaidmeniu Verdi „Oteloje“ ir apsiriboti Kasio vaidmeniu (taip pat jis padarys ir debiutuodamas Paryžiuje 2004 m.). Tais metais, paties Jono žodžiais, jis net nesvajojo apie pirmojo tenoro vietą Meto ar Kovent Gardeno scenose: „Prieš juos buvau kaip mėnulis!

Lėtai

Nuo 2002 m. Jonas Kaufmannas yra etatinis Ciuricho operos solistas, tuo pačiu plečiasi jo pasirodymų geografija ir repertuaras Vokietijos ir Austrijos miestuose. Koncertinėse ir pusiau sceninėse versijose jis atliko Bethoveno Fidelio ir Verdi „Plėšikus“, tenoro partijas 9-ojoje simfonijoje, oratoriją „Kristus Alyvų kalne“ ir Bethoveno „Iškilmingąsias mišias“, Haidno „Kūrimą“ ir Mišias Es-dur Schuberto, Berliozo. „Requiem“ ir Liszto „Fausto“ simfonija; Schuberto kameriniai ciklai…

2002 m. įvyko pirmasis susitikimas su Antonio Pappano, kurio vadovaujamas La Monnaie Jonas dalyvavo nedažnai statant Berliozo sceninę oratoriją „Fausto pasmerkimas“. Keista, bet puikus Kaufmanno pasirodymas sunkiausioje titulinėje dalyje, kartu su nuostabiu bosu Jose Van Damme (Mefistofelis), nesulaukė plataus atgarsio spaudoje. Tačiau spauda Kaufmanui tuomet neskyrė per daug dėmesio, bet, laimei, daugelis jo tų metų kūrinių buvo užfiksuoti garso ir vaizdo įrašuose.

Ciuricho opera, kuriai tais metais vadovavo Aleksandras Pereira, Kaufmanui suteikė įvairų repertuarą ir galimybę tobulėti vokališkai bei scenoje, lyrinį repertuarą derindama su stipriu dramatišku. Lindoras Paisiello „Ninoje“, kur Cecilia Bartoli atliko titulinį vaidmenį, Mocarto Idomenėjus, Imperatorius Titas jo paties Tito „Gailestybėje“, Florestanas Bethoveno „Fidelio“, kuris vėliau tapo dainininko skiriamuoju ženklu, kunigaikštis Verdžio „Rigolete“, F. Schuberto „Revivedrabras“ iš užmaršties – kiekvienas įvaizdis, vokalinis ir vaidybinis, pilnas brandaus meistriškumo, vertas likti operos istorijoje. Smalsūs kūriniai, galingas ansamblis (greta Kaufmano scenoje – Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, ant podiumo – Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Tačiau, kaip ir anksčiau, Kaufmanas išlieka „plačiai žinomas siauruose nuolatinių vokiečių kalbos teatrų žiūrovų ratuose“. Niekas nepakeičia net jo debiuto Londono „Covent Garden“ 2004 m. rugsėjį, kai G. Puccini filme „Kregždė“ jis pakeitė staiga pasitraukusį Roberto Alagna. Būtent tada ir įvyko pažintis su primadona Angela Georgiou, kuri sugebėjo įvertinti puikius jaunos vokietės duomenis ir partnerio patikimumą.

Pilnu balsu

„Išmušė valanda“ 2006 m. sausį. Kaip kai kas vis dar piktai sako, viskas atsitiktinumo reikalas: tuometinis Metų tenoras Rolando Villazonas dėl rimtų balso problemų ilgam nutraukė pasirodymus, Alfredas buvo skubiai reikalingas La Traviatoje, Georgiou, kaprizingas renkantis partnerius, prisiminė ir pasiūlė Kaufmaną.

Aplodismentai po 3 veiksmo naujajam Alfredui buvo tokie kurtinantys, kad, kaip prisimena Jonas, jo kojos vos nepasileido, jis nevalingai pagalvojo: „Ar aš tikrai taip padariau? To šiandieninio spektaklio fragmentus galite rasti „You Tube“. Keistas jausmas: ryškus vokalas, temperamentingai sugrotas. Tačiau kodėl būtent banalus Alfredas, o ne jo gilūs, nedainuoti ankstesni vaidmenys padėjo pagrindą Kaufmano žvaigždžių populiarumui? Iš esmės partnerių vakarėlis, kuriame skamba daug gražios muzikos, bet nieko esmingo į įvaizdį autorės valios jėga įvesti nepavyksta, nes ši opera yra apie ją, apie Violetą. Bet galbūt tai yra būtent toks netikėto šoko efektas iš labai šviežias iš pažiūros kruopščiai išstudijuotos dalies atlikimas ir atnešė tokią stulbinamą sėkmę.

Būtent su „Traviata“ prasidėjo atlikėjo žvaigždės populiarumo antplūdis. Teigti, kad jis „pabudo išgarsėjęs“, turbūt būtų pasitempimas: operos populiarumas toli gražu nėra garsus kino ir televizijos žvaigždėms. Tačiau nuo 2006 m. geriausi operos teatrai pradėjo medžioti 36 metų dainininką, kuris toli gražu nėra jaunas pagal šių dienų standartus, viliojantis varžydamasis viliojančiomis sutartimis.

Tais pačiais 2006 m. jis dainuoja Vienos valstybinėje operoje (Stebuklinga fleita), debiutuoja Chosė vaidmeniu Kovent Gardene (Karmen su Anna Caterina Antonacci yra didžiulė sėkmė, kaip ir išleistas kompaktinis diskas su spektakliu ir vaidmeniu Jose daugelį metų taps dar vienu ne tik ikonišku, bet ir mylimu); 2007 m. jis dainuoja Alfredą Paryžiaus operoje ir „La Scala“, išleidžia savo pirmąjį solinį diską „Romantinės arijos…

Kitais, 2008-aisiais, užkariautų „pirmųjų scenų“ sąrašą papildys Berlynas su „La bohème“ ir Lyric Opera Čikagoje, kur Kaufmanas kartu su Natalie Dessay vaidino Massenet „Manon“.

2008 m. gruodį įvyko kol kas vienintelis jo koncertas Maskvoje: Dmitrijus Hvorostovskis pakvietė Joną į kasmetinę koncertinę programą Kremliaus Kongresų rūmuose „Hvorostovskis ir draugai“.

2009-aisiais Kaufmanas Vienos operos gurmanų buvo pripažintas Cavaradossi vaidmeniu Puccini operoje „Toska“ (debiutas šiame ikoniškame vaidmenyje įvyko metais anksčiau Londone). Tais pačiais 2009 metais jie grįžo į gimtąjį Miuncheną, vaizdžiai tariant, ne ant balto žirgo, o su balta gulbe – „Lohengrinu“, tiesiogiai transliuojamas didžiuliuose ekranuose Max-Josef Platz priešais Bavarijos operą, surinko tūkstančius. entuziastingų tautiečių, su ašaromis akyse klausantis skvarbaus „Fernemo žemėje“. Romantiškas riteris net buvo atpažintas su režisieriaus jam primestais marškinėliais ir sportbačiais.

Ir, galiausiai, sezono atidarymas „La Scala“, 7 m. gruodžio 2009 d. Naujasis „Don Chosė“ „Carmen“ yra prieštaringas pasirodymas, tačiau besąlygiškas Bavarijos tenoro triumfas. 2010 metų pradžia – pergalė prieš paryžiečius savo aikštėje, „Verteris“ Bastilijos operoje, nepriekaištinga kritikų pripažinta prancūzų kalba, visiškas susiliejimas su JW Goethe įvaizdžiu ir romantišku Massenet stiliumi.

Visa siela

Norėčiau pastebėti, kad kai libretas yra paremtas vokiečių klasika, Kaufmanas rodo ypatingą pagarbą. Ar tai būtų Verdi Don Karlas Londone, ar neseniai Bavarijos operoje, jis primena Šilerio, to paties Verterio ar, ypač Fausto, niuansus, kurie nuolat primena Gėtės personažus. Sielą pardavusio Daktaro įvaizdis nuo dainininko neatsiejamas jau daugelį metų. Taip pat galime prisiminti jo dalyvavimą F. Busoni Daktaro Fausto epizodiniame Studento vaidmenyje ir jau minėtą Berliozo „Fausto pasmerkimą“, F. Liszto „Fausto simfoniją“, arijas iš A. Boito „Mefistofelio“, įtrauktas į solinę kompaktinę plokštelę „Arijos Verizmas“. Jo pirmasis kreipimasis į Faustą Ch. Gounod 2005 m. Ciuriche galima spręsti tik pagal veikiantį vaizdo įrašą iš teatro, kurį galima rasti internete. Tačiau du labai skirtingi šio sezono pasirodymai – „Met“, kuris buvo tiesiogiai transliuojamas viso pasaulio kino teatruose, ir kuklesnis – Vienos operoje, leidžia susidaryti vaizdą apie vykstantį darbą kuriant neišsenkamą pasaulinės klasikos įvaizdį. . Kartu pats dainininkas pripažįsta, kad jam idealus Fausto įvaizdžio įkūnijimas yra Gėtės eilėraštyje, o jo adekvačiam perkėlimui į operos sceną prireiktų Vagnerio tetralogijos apimties.

Apskritai jis skaito daug rimtos literatūros, seka elitinio kino naujausią. Jono Kaufmanno interviu ne tik jo gimtąja vokiečių, bet ir anglų, italų, prancūzų kalbomis yra visada žavus skaitymas: menininkas neišvengia bendrų frazių, o subalansuotai kalba apie savo personažus ir apie muzikinio teatro visumą. ir gilus kelias.

Plėtra

Neįmanoma nepaminėti ir kito jo kūrybos aspekto – kamerinio atlikimo ir dalyvavimo simfoniniuose koncertuose. Kiekvienais metais jis netingi sukurti naują programą iš savo šeimos Lieder kartu su buvusiu profesoriumi, o dabar draugu ir jautriu partneriu Helmutu Deutschu. Teiginio intymumas, atvirumas nesutrukdė 2011-ųjų rudenį į tokį kamerinį vakarą suburti visą 4000 tūkstantinę Metropoliteno salę, kurios čia nebuvo jau 17 metų, nuo solinio Luciano Pavarotti koncerto. Ypatinga Kaufmanno „silpnybė“ yra Gustavo Mahlerio kameriniai kūriniai. Su šiuo mistiniu autoriumi jis jaučia ypatingą giminystę, kurią ne kartą išreiškė. Dauguma romansų jau išdainuoti, „Žemės giesmė“. Visai neseniai, ypač Jonui, jaunasis Birmingemo orkestro vadovas, Rygietis Andris Nelsonas rado niekada neatliktą Mahlerio dainų apie mirusius vaikus versiją F. Rückerto žodžiais tenoro klavišu (mažuoju trečdaliu aukščiau už originalus). Įsiskverbimas ir įsiskverbimas į Kaufmano kūrinio figūrinę struktūrą yra nuostabus, jo interpretacija prilygsta klasikiniam D. Fischer-Dieskau įrašui.

Atlikėjo grafikas įtemptai suplanuotas iki 2017 m., visi jo nori ir vilioja įvairiais pasiūlymais. Dainininkė skundžiasi, kad tai vienu metu ir drausmina, ir sukausto. „Pabandykite paklausti menininko, kokius dažus jis naudos ir ką norės nupiešti po penkerių metų? Ir taip anksti turime pasirašyti sutartis!“ Kiti priekaištauja jam, kad jis „visaėdis“, per drąsiai kaitaliojęs Sigmundą „Valkirijoje“ su Rudolfu „Bohemoje“, o Cavaradossi – su Lohengrinu. Tačiau Jonas į tai atsako, kad vokalo sveikatos ir ilgaamžiškumo garantą mato muzikinių stilių kaitaliojime. Tuo jis yra savo vyresniojo draugo Placido Domingo, kuris dainavo rekordiškai daug įvairių vakarėlių, pavyzdys.

Naujasis totontenoras, kaip jį vadino italai („visiškai dainuojantis tenoras“), kai kurių nuomone, italų repertuare yra per daug vokiškas, o Wagnerio operose – per itališkas. O Faustui ar Verteriui prancūziško stiliaus žinovai labiau mėgsta tradicinius šviesius ir ryškius balsus. Na, o dėl vokalinių skonių galima ginčytis ilgai ir veltui, gyvo žmogaus balso suvokimas yra panašus į kvapų suvokimą, kaip ir individualiai.

Vienas dalykas yra tikras. Jonas Kaufmanas – originalus šiuolaikinės operos „Olimpas“ menininkas, apdovanotas retu visų gamtos dovanų kompleksu. Dažnas palyginimas su ryškiausiu vokiečių tenoru Fritzu Wunderlichu, kuris mirė nelaiku, būdamas 36 metų, arba su genialiu „Operos princu“ Franco Corelli, kuris taip pat turėjo ne tik stulbinantį tamsų balsą, bet ir holivudišką išvaizdą. taip pat su Nikolajumi Gedda, tuo pačiu Domingo ir kt. .d. atrodo nepagrįsta. Nepaisant to, kad pats Kaufmanas palyginimus su puikiais praeities kolegomis suvokia kaip komplimentą, su dėkingumu (tai toli gražu ne visada būna tarp dainininkų!), jis pats savaime yra reiškinys. Jo vaidybinės kartais niūrių personažų interpretacijos yra originalios ir įtikinamos, o vokalas geriausiomis akimirkomis stebina tobula frazė, nuostabiu fortepijonu, nepriekaištinga dikcija ir puikiu lanko garso vedimu. Taip, pats natūralus tembras, ko gero, kažkam atrodo neturintis unikalaus atpažįstamo kolorito, instrumentinio. Tačiau šis „instrumentas“ yra panašus į geriausius altus ar violončeles, o jo savininkas yra tikrai įkvėptas.

Jonas Kaufmanas rūpinasi savo sveikata, reguliariai užsiima jogos pratimais, autotreniruotėmis. Jis mėgsta plaukioti, mėgsta žygius pėsčiomis ir važinėtis dviračiais, ypač gimtuosiuose Bavarijos kalnuose, Starnbergo ežero pakrantėje, kur dabar yra jo namai. Jis labai malonus šeimai, augančiai dukrai ir dviem sūnums. Jis nerimauja, kad žmonos operinė karjera buvo paaukota jam ir jo vaikams, ir džiaugiasi retais bendrais koncertiniais pasirodymais su Margaret Josvig. Kiekvieną trumpą „atostogas“ tarp projektų ji stengiasi praleisti su šeima, suteikdama energijos naujam darbui.

Vokiškai pragmatiškas, Verdžio Otelą žada padainuoti ne anksčiau, nei „pravažiuos“ per Il trovatore, Un ballo in maschera ir „Likimo jėgą“, tačiau apie Tristano partiją konkrečiai negalvoja, juokais primindamas, kad pirmasis. Tristanas mirė po trečiojo pasirodymo būdamas 29 metų ir nori gyventi ilgai ir dainuoti iki 60 metų.

Keliems jo gerbėjams iš Rusijos ypač įdomūs Kaufmano žodžiai apie jo susidomėjimą Hermanu filme „Pikų dama“: „Labai noriu suvaidinti šį beprotišką ir tuo pačiu racionalų vokietį, kuris nukirto kelią į Rusiją“. Tačiau viena iš kliūčių yra ta, kad jis iš esmės nedainuoja ta kalba, kurios nemoka. Na, bet tikėkimės, kad arba kalbiškai gabus Jonas greitai įveiks mūsų „didįjį ir galingąjį“, arba dėl išradingos Čaikovskio operos atsisakys savo principo ir išmoks iš rusų operos dramatiško tenoro karūnos partijos. tarplinijinis, kaip ir visi kiti. Nėra jokių abejonių, kad jam pasiseks. Svarbiausia, kad viskam užtektų jėgų, laiko ir sveikatos. Manoma, kad tenoras Kaufmanas dar tik įžengia į savo kūrybinį zenitą!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskografija:

Solo albumai

• Richardas Straussas. liederis. Harmonia mundi, 2006 m. (su Helmutu Deutsch)
• Romantiškos arijos. „Decca“, 2007 m. (rež. Marco Armigliato)
• Šubertas. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 m. (su Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. „Decca“, 2009 m. (rež. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. „Decca“, 2010 m. (rež. Antonio Pappano)

Opera

CD

• žygeiviai Vampyras. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weberis. Oberonas. „Philips“ („Universal“, 2005 m.) (rež. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinckas. Mirti Karaliaučiuje. Accord, 2005 (įrašas iš Monpeljė festivalio, rež. Philipas Jordanas)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 m. (rež. Antonio Pappano)
• Bethovenas. Fidelio. „Decca“, 2011 m. (rež. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, arba būk pamišusi dėl meilės. Arthauso muzika. Ciuricho operos namai, 2002 m
• Monteverdis. Uliso sugrįžimas į tėvynę. Arthausas. Ciuricho operos namai, 2002 m
• Bethovenas. Fidelio. Art house muzika. Ciuricho operos teatras, 2004 m
• Mocartas. Tito gailestingumas. EMI klasika. Ciuricho „Opernhaus“, 2005 m
• Šubertas. Fierrabras. EMI klasika. Ciuricho operos teatras, 2007 m
• Bizet. Karmen. gruodis į Karališkąjį operos teatrą, 2007 m
• Strutis. Rosenkavalier. Decca. Baden-Badenas, 2009 m
• Vagneris. Lohengrinas. Decca. Bavarijos valstybinė opera, 2009 m
• Massenet. Oras. Deka. Paryžius, Bastilijos opera, 2010 m
• Puccini. tosca Decca. Ciuricho operos teatras, 2009 m
• Cilea. Adriana Lecouveur. gruodis į Karališkąjį operos teatrą, 2011 m

Pastaba:

Jono Kaufmanno biografija išsamaus interviu su kolegų ir pasaulinių operos žvaigždžių komentarais buvo išleista knygos pavidalu: Thomas Voigtas. Jonas Kaufmannas: „Meinen die wirklich mich? (Henschel Verlag, Leipcigas 2010).