Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

V. V. Timokhinas rašo: „Kathleen Ferrier turėjo vieną gražiausių mūsų šimtmečio balsų. Ji turėjo tikrą kontraltą, išsiskiriantį ypatinga šiluma ir aksominiu tonu apatiniame registre. Per visą diapazoną dainininkės balsas skambėjo sodriai ir švelniai. Pačiame tembre, garso prigimtyje buvo šiek tiek „originalios“ elegijos ir vidinės dramos. Kartais pakakdavo kelių dainininkės išdainuotų frazių, kad klausytojui susidarytų liūdnos didybės ir griežto paprastumo kupinas vaizdas. Nenuostabu, kad būtent tokiu emociniu tonu išsprendžiama daugelis nuostabių dainininkės meninių kūrinių.

Kathleen Mary Ferrier gimė 22 m. balandžio 1912 d. Haiger Walton mieste (Lankašyras), Anglijos šiaurėje. Jos tėvai patys dainavo chore ir nuo mažens įskiepijo mergaitei meilę muzikai. Blackburn vidurinėje mokykloje, kurioje Kathleen įgijo išsilavinimą, ji taip pat išmoko groti pianinu, dainavo chore, įgijo pagrindinių muzikos disciplinų žinių. Tai padėjo jai laimėti jaunųjų muzikantų konkursą, kuris vyko netoliese esančiame mieste. Įdomu tai, kad ji iš karto gavo dvi pirmąsias vietas – dainavimo ir fortepijono.

Tačiau prasta tėvų finansinė padėtis lėmė tai, kad Kathleen keletą metų dirbo telefono operatore. Tik būdama dvidešimt aštuonerių (!) ji pradėjo lankyti dainavimo pamokas Blekberne. Tuo metu buvo prasidėjęs Antrasis pasaulinis karas. Taigi pirmieji dainininko pasirodymai buvo gamyklose ir ligoninėse, karinių dalinių vietose.

Kathleen koncertavo su anglų liaudies dainomis ir labai sėkmingai. Jie iškart ją pamilo: balso grožis ir nedailus atlikimo būdas pakerėjo klausytojus. Kartais trokštantis dainininkas buvo kviečiamas į tikrus koncertus, kuriuose dalyvavo profesionalūs muzikantai. Vieną iš šių pasirodymų matė garsus dirigentas Malcolmas Sargentas. Jis rekomendavo jaunąją dainininkę Londono koncertų organizacijos vadovybei.

1942 m. gruodį Ferrier pasirodė Londone, kur mokėsi pas garsų dainininką ir mokytoją Roy Hendersoną. Netrukus ji pradėjo savo pasirodymus. Kathleen yra dainavusi ir solo, ir su vadovaujančiais Anglijos chorais. Su pastaruoju ji atliko Handelio ir Mendelsono, pasyviai – Bacho oratorijas. 1943 m. Ferrière debiutavo kaip profesionali dainininkė Hendelio „Mesijas“.

1946 metais dainininkas susipažino su kompozitoriumi Benjaminu Brittenu, kurio vardas skambėjo visų šalies muzikantų lūpose po jo operos Piteris Grimsas premjeros. Brittenas dirbo prie naujos operos „Lukretijos raudos“ ir jau buvo nubrėžęs aktorius. Tik herojės – Lukrecijos, moteriškos sielos tyrumo, trapumo ir nesaugumo įsikūnijimo, vakarėlis ilgai nedrįso niekam pasiūlyti. Galiausiai Brittenas prisiminė Ferrière'ą – kontralto dainininką, kurį girdėjo prieš metus.

Lukretijos raudos premjera įvyko 12 m. ​​liepos 1946 d., pirmame pokario Glyndebourne festivalyje. Opera buvo sėkminga. Vėliau Glyndebourne festivalio trupė, kurioje dalyvavo Kathleen Ferrier, įvairiuose šalies miestuose koncertavo daugiau nei šešiasdešimt kartų. Taigi dainininkės vardas tapo plačiai žinomas tarp anglų klausytojų.

Po metų Glyndebourne festivalis vėl atidarytas operos pastatymu, kuriame vaidina Ferrière, šį kartą su Glucko Orfėju ir Euridikė.

Lukrecijos ir Orfėjo dalys apribojo Ferrier operinę karjerą. Orfėjo dalia – vienintelis menininkės kūrinys, lydėjęs ją visą trumpą meninį gyvenimą. „Savo pasirodyme dainininkė įnešė ryškių išraiškingų bruožų“, - pažymi VV Timokhin. – Dailininkės balsas mirgėjo daugybe spalvų – matinių, subtilių, skaidrių, tirštų. Jos požiūris į garsiąją ariją „Pamečiau Euridikę“ (trečiasis veiksmas) yra orientacinis. Kai kuriems dainininkams (šiuo atveju užtenka prisiminti nuostabią Orfėjo vaidmens interpretuotoją vokiečių scenoje Margaret Klose) ši arija skamba kaip gedulingas, didingai nušvitęs Largo. Ferrier suteikia jai daug daugiau impulsyvumo, dramatiško veržlumo, o pati arija įgauna visiškai kitokį charakterį – ne pastoriškai elegišką, o aistringai aistringą...“.

Po vieno iš pasirodymų, atsakydama į savo talento gerbėjo pagyrimą, Ferrier pasakė: „Taip, šis vaidmuo man labai artimas. Kad atiduočiau viską, ką turi kovoti už savo meilę – kaip žmogus ir menininkas jaučiuosi nuolatinis pasiruošęs šiam žingsniui.

Tačiau dainininkę labiau traukė koncertinė scena. 1947 m. Edinburgo festivalyje ji atliko Mahlerio simfoniją-kantatą „Žemės daina“. Dirigentas Bruno Walter. Simfonijos atlikimas tapo festivalio sensacija.

Apskritai Ferrier Mahlerio kūrinių interpretacijos buvo puikus puslapis šiuolaikinio vokalinio meno istorijoje. Apie tai vaizdingai ir spalvingai rašo VV. Timokhinas:

„Atrodo, kad Mahlerio sielvartas, užuojauta jos herojams dainininkės širdyje rado ypatingą atsaką...

Ferrier stebėtinai subtiliai jaučia vaizdingą ir vaizdingą Mahlerio muzikos pradžią. Tačiau jos vokalinė tapyba ne tik graži, ją sušildo karšta dalyvavimo nata, žmogiška simpatija. Dainininkės pasirodymas neišlaikomas prislopintu, kameriškai intymiu planu, pagauna lyriniu jauduliu, poetiniu nušvitimu.

Nuo tada Walteris ir Ferrier tapo puikiais draugais ir dažnai koncertuodavo kartu. Dirigentas Ferrière'ą laikė „vienu didžiausių mūsų kartos dainininkų“. Pianistui-akompaniatoriui Walteriui menininkas surengė solo rečitalį 1949 m. Edinburgo festivalyje, dainavo tų pačių metų Zalcburgo festivalyje, o 1950 m. Edinburgo festivalyje atliko Brahmso rapsodiją mecosopranui.

Su šiuo dirigentu Ferrier debiutavo 1948 m. sausį Amerikos žemėje toje pačioje simfonijoje „Žemės daina“. Po koncerto Niujorke geriausi JAV muzikos kritikai apie atlikėjo debiutą atsiliepė entuziastingais atsiliepimais.

Atlikėjas du kartus gastroliavo Jungtinėse Valstijose. 1949 m. kovą pirmasis jos solinis koncertas įvyko Niujorke. Tais pačiais metais Ferrier koncertavo Kanadoje ir Kuboje. Dažnai dainininkė koncertuodavo Skandinavijos šalyse. Jos koncertai Kopenhagoje, Osle, Stokholme visada buvo labai sėkmingi.

Ferrier dažnai koncertavo Olandijos muzikos festivalyje. Pirmajame festivalyje, 1948 m., ji dainavo „Žemės giesmę“, o 1949 ir ​​1951 m. festivaliuose atliko Orfėjo partiją, sukeldama vieningą visuomenės ir spaudos entuziazmą. Olandijoje 1949 m. liepos mėn., dalyvaujant dainininkei, įvyko tarptautinė Britteno „Pavasario simfonijos“ premjera. 40-ųjų pabaigoje pasirodė pirmieji Ferrier įrašai. Dainininkės diskografijoje reikšmingą vietą užima anglų liaudies dainų įrašai, kurių meilę ji nešiojo visą gyvenimą.

1950 m. birželį dainininkė dalyvavo tarptautiniame Bacho festivalyje Vienoje. Pirmasis Ferrière pasirodymas vietos publikai buvo Mato aistra Vienos Musikverein.

„Išskirtiniai Ferrier meninės būdo bruožai – aukštas kilnumas ir išmintingas paprastumas – ypač įspūdingi jos Bacho interpretacijose, kupinose koncentruoto gylio ir šviesaus iškilmingumo“, – rašo V. V. Timokhinas. — Ferrier puikiai jaučia Bacho muzikos monumentalumą, jos filosofinę reikšmę ir didingą grožį. Savo balso tembrinės paletės sodrumu ji nuspalvina Bacho vokalinę liniją, suteikia jai nuostabaus „įvairiaspalvio“ ir, svarbiausia, emocinio „apimtumo“. Kiekvieną Ferrier frazę sušildo karštas jausmas – žinoma, ji neturi atviro romantiško posakio. Dainininkės išraiška visada santūri, tačiau joje slypi viena nepaprasta savybė – psichologinių niuansų gausa, kuri ypač svarbi Bacho muzikai. Kai Ferrier balse perteikia liūdesio nuotaiką, klausytojo neapleidžia jausmas, kad jo viduriuose bręsta dramatiško konflikto sėkla. Lygiai taip pat dainininkės šviesus, džiaugsmingas, pakylėtas jausmas turi savo „spektrą“ – nerimą keliantį drebėjimą, susijaudinimą, impulsyvumą.

1952 m. Austrijos sostinė sutiko Ferrier po puikaus mecosoprano partijos atlikimo „Žemės dainoje“. Tuo metu dainininkė jau žinojo, kad serga nepagydoma liga, jos meninės veiklos intensyvumas buvo gerokai sumažintas.

1953 metų vasarį dainininkė rado jėgų sugrįžti į Covent Garden teatro sceną, kur buvo pastatytas jos mylimasis Orfėjas. Ji pasirodė tik dviejuose pasirodymuose iš suplanuotų keturių, tačiau, nepaisant ligos, kaip visada buvo puiki.

Pavyzdžiui, kritikas Wintonas Deanas žurnale „Opera“ apie premjerinį spektaklį 3 m. vasario 1953 d. rašė: „Nuostabus jos balso grožis, aukštas muzikalumas ir dramatiška aistra leido dainininkei įkūnyti pačią Orfėjo legendos šerdį, perteikti sielvartas dėl žmogaus netekties ir visa nugalinčios muzikos galios. Visuomet nepaprastai išraiškinga sceninė Ferrier išvaizda šįkart buvo ypač įspūdinga. Apskritai tai buvo tokio kerinčio grožio ir jaudinimo pasirodymas, kad ji visiškai užtemdė visas savo koleges.

Deja, 8 m. spalio 1953 d. Ferrier mirė.