Nikolajus Nikolajevičius Figner (Nicolai Figner) |

Nikolajus Figneris

Rusijos dainininkas, verslininkas, vokalo mokytojas. Dainininkės MI Figner vyras. Šio dainininko menas suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant visą nacionalinį operos teatrą, formuojant dainininko-aktoriaus tipą, kuris tapo nepaprasta figūra Rusijos operos mokykloje.

Kartą Sobinovas, remdamasis Figneriu, rašė: „Užburus jūsų talentui net šaltos, bejausmės širdys drebėjo. Tų aukšto pakylėjimo ir grožio akimirkų nepamirš niekas, kas kada nors tave girdėjo.

O štai nuostabaus muzikanto A. Pazovskio nuomonė: „Turėdamas būdingą, tembro grožiu niekuo neišsiskiriantį tenorinį balsą, Figneris vis dėlto mokėjo sujaudinti, kartais net šokiruoti savo dainuojamą pačią įvairiausią publiką. , įskaitant pačius reikliausius vokalo ir scenos meno reikaluose.

Nikolajus Nikolajevičius Figneris gimė 21 m. vasario 1857 d. Mamadyšo mieste, Kazanės provincijoje. Iš pradžių mokėsi Kazanės gimnazijoje. Tačiau neleisdami baigti kurso, tėvai jį išsiuntė į Sankt Peterburgo karinių jūrų pajėgų kariūnų korpusą, kur jis įstojo 11 m. rugsėjo 1874 d. Iš ten, po ketverių metų, Nikolajus buvo paleistas kaip vidurio laivas.

Įrašytas į karinio jūrų laivyno įgulą, Figneris buvo paskirtas plaukti korvete Askold, kuria jis apiplaukė pasaulį. 1879 m. Nikolajus buvo paaukštintas iki vidurio laipsnio, o 9 m. vasario 1881 d. dėl ligos buvo atleistas iš tarnybos, gavęs leitenanto laipsnį.

Jo jūrinė karjera netikėtai nutrūko neįprastomis aplinkybėmis. Nikolajus įsimylėjo italą Boną, kuris tarnavo jo pažįstamų šeimoje. Priešingai karinio skyriaus taisyklėms, Figneris nusprendė tuoj pat tuoktis be savo viršininkų leidimo. Nikolajus slapta pasiėmė Louise ir vedė ją.

Fignerio biografijoje prasidėjo naujas etapas, ryžtingai neparengtas ankstesnio gyvenimo. Jis nusprendžia tapti dainininku. Įstoja į Sankt Peterburgo konservatoriją. Konservatorijos įskaitoje garsus baritonas ir dainavimo mokytojas IP Pryanishnikovas veda Fignerį į savo klasę.

Tačiau iš pradžių Prjanišnikovas, vėliau garsus mokytojas K. Everardi leido suprasti, kad jis neturi vokalinių gebėjimų, ir patarė šios minties atsisakyti. Figneris akivaizdžiai turėjo kitokią nuomonę apie savo talentą.

Tačiau per trumpas studijų savaites Figner daro tam tikrą išvadą. „Man reikia laiko, valios ir darbo! sako jis sau. Pasinaudojęs jam pasiūlyta materialine parama, jis kartu su jau vaiko besilaukiančia Louise išvyksta į Italiją. Milane Figneris tikėjosi sulaukti žinomų vokalo mokytojų pripažinimo.

„Pasiekęs Milano Kristoforo galeriją, šią dainavimo mainą, Figneris patenka į kažkokio šarlatano gniaužtus iš „dainuojančių profesorių“ ir greitai palieka jį ne tik be pinigų, bet ir be balso“, – rašo Levickas. – Kažkoks didžiulis chorvedys – graikas Deroksas – sužino apie jo liūdną situaciją ir ištiesia jam pagalbos ranką. Jis priima jį į visišką priklausomybę ir paruošia scenai šešis mėnesius. 1882 m. NN Figner debiutuos Neapolyje.

Pradėdamas karjerą Vakaruose, NN Figner, kaip įžvalgus ir protingas žmogus, atidžiai žiūri į viską. Jis dar jaunas, bet jau pakankamai subrendęs, kad suprastų, kad vieno mielo balso dainavimo kelyje net Italijoje jis gali turėti daug daugiau spyglių nei rožių. Kūrybinio mąstymo logika, atlikimo tikroviškumas – tai gairės, į kurias jis sutelkia dėmesį. Pirmiausia jis pradeda ugdyti savyje meninės proporcijos jausmą ir nustatyti ribas to, kas vadinama geru skoniu.

Figner pažymi, kad didžioji dalis italų operos dainininkų beveik neturi rečitatyvo, o jei ir turi, tai neteikia jam tinkamos reikšmės. Jie tikisi arijų ar frazių su aukšta nata, su užbaigimu tinkama pabaiga ar visokiam garsų nublankimui, su efektyvia vokalo pozicija arba gundančių garsų kaskados tessitūroje, tačiau partneriams dainuojant jie aiškiai išsijungia nuo veiksmo. . Jie neabejingi ansambliams, tai yra vietoms, kurios iš esmės išreiškia tam tikros scenos kulminaciją, ir beveik visada juos dainuoja visu balsu, daugiausia tam, kad būtų išgirstas. Figneris laiku suprato, kad šios savybės anaiptol ne liudija dainininko nuopelnus, kad dažnai kenkia bendram meniniam įspūdžiui ir dažnai prieštarauja kompozitoriaus intencijoms. Prieš akis – geriausi savo meto Rusijos dainininkai, jų sukurti gražūs Susanin, Ruslan, Holofernes atvaizdai.

Ir pirmas dalykas, kuris išskiria Fignerį iš pirmųjų žingsnių, tai neįprastų rečitatyvų pristatymas Italijos scenoje. Nė vieno žodžio be maksimalaus dėmesio muzikinei linijai, nė vienos natos, nesusijusios su žodžiu... Antrasis Fignerio dainavimo bruožas – taisyklingas šviesos ir šešėlio skaičiavimas, sultingas tonas ir prislopintas pustonis, ryškiausi kontrastai.

Tarsi nujausdamas išradingą Chaliapino skambesį „ekonomiką“, Figneris sugebėjo išlaikyti savo klausytojus nuostabiai ištariamo žodžio kerais. Minimalus bendras skambesys, minimumas kiekvieno garso atskirai – lygiai tiek, kiek reikia, kad dainininkas būtų vienodai gerai girdimas visuose salės kampeliuose, o klausytojas pasiektų tembrines spalvas.

Mažiau nei po šešių mėnesių Figneris sėkmingai debiutavo Neapolyje Gounod filme „Filemonas ir Baucis“, o po kelių dienų – „Fauste“. Jis iškart buvo pastebėtas. Jie susidomėjo. Ekskursijos prasidėjo skirtinguose Italijos miestuose. Štai tik vienas entuziastingų Italijos spaudos atsakymų. Laikraštis „Rivista“ (Ferrara) 1883 m. rašė: „Tenoras Figneris, nors ir neturi didelio diapazono balso, traukia frazės turtingumu, nepriekaištinga intonacija, atlikimo grakštumu ir, svarbiausia, aukštų natų grožiu. , kurios su juo skamba švariai ir energingai, be menkiausių pastangų. Arijoje „Sveika tau, šventa prieglauda“ ištraukoje, kurioje menininkas yra puikus, skrynioje „do“ taip aiškiai ir skambiai, kad sukelia audringiausius plojimus. Gerų akimirkų buvo ir iššūkio trijulė, ir meilės duete, ir finaliniame trejete. Tačiau kadangi jo priemonės, nors ir neribotos, vis tiek suteikia jam tokią galimybę, pageidautina, kad ir kitos akimirkos būtų prisotintos to paties jausmo ir tokio pat entuziazmo, ypač prologas, kuriam reikėjo aistringesnės ir įtikinamesnės interpretacijos. Dainininkė dar jauna. Tačiau sumanumo ir puikių savybių, kuriomis jis dosniai apdovanotas, dėka jis galės – su kruopščiai atrinktu repertuaru – žengti toli į priekį savo kelyje.

Po gastrolių Italijoje Figner koncertuoja Ispanijoje ir gastroliuoja Pietų Amerikoje. Jo vardas greitai tapo plačiai žinomas. Po Pietų Amerikos seka pasirodymai Anglijoje. Taigi Figneris penkeriems metams (1882-1887) tampa viena žymiausių to meto Europos operos teatro figūrų.

1887 m. jis jau buvo pakviestas į Mariinsky teatrą ir precedento neturinčiomis palankiomis sąlygomis. Tada didžiausias Mariinskio teatro artisto atlyginimas buvo 12 tūkstančių rublių per metus. Su Figner pora nuo pat pradžių sudarytoje sutartyje buvo numatyta mokėti 500 rublių už spektaklį, o minimali norma - 80 pasirodymų per sezoną, tai yra, ji siekė 40 tūkstančių rublių per metus!

Iki to laiko Luizą Figneris paliko Italijoje, ten liko ir jo dukra. Turo metu jis susipažino su jauna italų dainininke Medea May. Su ja Figner grįžo į Sankt Peterburgą. Netrukus Medėja tapo jo žmona. Susituokusi pora subūrė išties tobulą vokalinį duetą, kuris ilgus metus puošė sostinės operos sceną.

1887 m. balandį jis pirmą kartą pasirodė Mariinsky teatro scenoje kaip Radamès ir nuo to momento iki 1904 m. liko pagrindinis trupės solistas, jos palaikymas ir pasididžiavimas.

Ko gero, norint įamžinti šio dainininko vardą, pakaktų, kad jis būtų pirmasis Hermano partijų atlikėjas „Pikų karalienėje“. Taigi garsus advokatas AF Koni rašė: „NN Figner padarė nuostabių dalykų kaip Hermanas. Jis suprato ir pristatė Hermaną kaip visą klinikinį psichikos sutrikimo vaizdą... Kai pamačiau NN Fignerį, nustebau. Mane nustebino, kokiu mastu jis tiksliai ir giliai pavaizdavo beprotybę... ir kaip ji vystėsi jame. Jei būčiau profesionalus psichiatras, klausytojams sakyčiau: „Eikite pas NN Figner. Jis jums parodys beprotybės vystymosi paveikslą, kurio niekada nesutiksite ir nerasite!.. Kaip NN Figner visa tai suvaidino! Kai žiūrėjome į Nikolajaus Nikolajevičiaus buvimą, į vieną tašką įsmeigtą žvilgsnį ir į visišką abejingumą kitiems, jam pasidarė baisu... Kas matė N. Fignerį Hermano vaidmenyje, tas savo žaidime galėjo sekti beprotybės etapus. . Čia pasirodo jo puikus darbas. Nikolajaus Nikolajevičiaus tuo metu nepažinojau, bet vėliau man teko garbė su juo susitikti. Aš jo paklausiau: „Pasakyk man, Nikolajui Nikolajevičiau, kur tu mokėtės beprotybės? Ar skaitėte knygas, ar matėte jas? — Ne, aš jų neskaičiau ir nestudijavau, tik man atrodo, kad taip turi būti. Tai intuicija…“

Žinoma, ne tik Hermanas parodė savo nepaprastą aktorinį talentą. Toks pat kvapą gniaužiantis teisingas buvo jo Canio Pagliacci mieste. Ir šiame vaidmenyje dainininkas sumaniai perteikė visą spektrą jausmų, per trumpą laiką pasiekęs milžinišką dramatišką padidėjimą, pasibaigusį tragiška baigtimi. Stipriausią įspūdį menininkas paliko Chosė (Karmen) vaidmenyje, kur viskas jo žaidime buvo apgalvota, viduje pateisinama ir kartu nušvito aistra.

Muzikos kritikas V. Kolomiicevas rašė 1907 metų pabaigoje, kai Figneris jau buvo baigęs savo spektaklius:

„Per dvidešimt metų viešnagę Sankt Peterburge jis dainavo daug partijų. Sėkmė jo niekur nepakeitė, bet tas ypatingas „skraistės ir kardo“ repertuaras, apie kurį kalbėjau aukščiau, ypač tiko jo meninei asmenybei. Jis buvo stiprių ir įspūdingų, nors ir operinių, sąlyginių aistrų herojus. Paprastai rusų ir vokiečių operos jam buvo mažiau sėkmingos. Apskritai, teisingumo ir nešališkumo dėlei reikia pasakyti, kad Figneris nekūrė įvairių sceninių tipų (ta prasme, kad, pavyzdžiui, Chaliapinas juos kuria): beveik visada ir visame kame išliko savimi, t.y. elegantiškas, nervingas ir aistringas pirmasis tenoras. Net jo makiažas beveik nesikeitė – keitėsi tik kostiumai, atitinkamai tankėjo arba susilpnėjo spalvos, tamsėjo tam tikros detalės. Bet, kartoju, asmeninės, labai ryškios šio atlikėjo savybės labai tiko geriausioms jo repertuaro dalims; be to, nereikėtų pamiršti, kad pačios šios specifinės tenorinės dalys savo esme yra labai vienalytės.

Jei neklystu, Figneris niekada nepasirodė Glinkos operose. Jis taip pat nedainavo Wagnerio, išskyrus nesėkmingą bandymą pavaizduoti Lohengriną. Rusų operose jis neabejotinai buvo didingas Dubrovskio įvaizdžiu operoje „Napravnikas“ ir ypač Hermano Čaikovskio „Pikų karalienėje“. Ir tada tai buvo neprilygstamas Alfredas, Faustas (Mefistofelyje), Radamesas, Chosė, Fra Diavolo.

Tačiau Figneris paliko tikrai neišdildomą įspūdį – Raulio vaidmenys Meyerberio „Hugenotuose“ ir Otelo vaidmenys Verdi operoje. Šiose dviejose operose jis daug kartų teikė mums didžiulį, retą malonumą.

Figner paliko sceną savo talento viršūnėje. Dauguma klausytojų manė, kad to priežastis buvo skyrybos su žmona 1904 m. Be to, dėl išsiskyrimo kalta Medėja. Figneriui buvo neįmanoma pasirodyti su ja toje pačioje scenoje…

1907 m. įvyko operos sceną paliekančio Fignerio atsisveikinimo dovanos spektaklis. „Rusijos muzikinis laikraštis“ apie tai rašė: „Jo žvaigždė kažkaip netikėtai pakilo ir iškart apakino visuomenę ir vadovybę, o tuo labiau aukštuomenę, kurios gera valia pakėlė Fignerio meninį prestižą į aukštumas iki tol nežinomų Rusijos operos dainininkų... Figner apstulbo. . Jis atėjo pas mus jei ne su išskirtiniu balsu, tai su nuostabiu būdu pritaikyti partiją savo vokalinėms priemonėms ir dar nuostabesniu vokaliniu bei dramatišku grojimu.

Tačiau net ir baigęs dainininko karjerą, Figneris liko Rusijos operoje. Tapo kelių trupių Odesoje, Tiflis, Nižnij Novgorod organizatoriumi ir vadovu, vadovavo aktyviai ir įvairiapusei visuomeninei veiklai, koncertavo viešuose koncertuose, buvo operos kūrinių kūrimo konkurso organizatorius. Ryškiausią pėdsaką kultūriniame gyvenime paliko jo veikla vadovaujant Sankt Peterburgo liaudies namų operos trupei, kur pasireiškė ir išskirtiniai Fignerio režisūriniai sugebėjimai.

Nikolajus Nikolajevičius Figneris mirė 13 m. gruodžio 1918 d.