Maria Callas |

Maria Callas

Viena iškiliausių praėjusio amžiaus dainininkių Maria Callas per savo gyvenimą tapo tikra legenda. Kad ir ką menininkas palietė, viskas nušvito kažkokia nauja, netikėta šviesa. Ji sugebėjo nauju, gaiviu žvilgsniu pažvelgti į daugybę operos partitūrų puslapių, atrasti juose iki šiol nežinomas grožybes.

Maria Callas (tikrasis vardas Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) gimė 2 m. gruodžio 1923 d. Niujorke, graikų imigrantų šeimoje. Nepaisant mažų pajamų, tėvai nusprendė jai suteikti dainavimo išsilavinimą. Nepaprastas Marijos talentas pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. 1937 m. kartu su mama ji atvyko į tėvynę ir įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“ pas garsiąją mokytoją Mariją Trivelą.

• Maria Callas internetinėje parduotuvėje OZON.ru

Jai vadovaujama Callas parengė ir studentiškame spektaklyje atliko savo pirmąją operos partiją – Santuzzos vaidmenį P. Mascagni operoje „Kaimo garbė“. Toks reikšmingas įvykis įvyko 1939 m., Tapęs savotišku būsimos dainininkės gyvenimo etapu. Ji persikelia į kitą Atėnų konservatoriją, Odeon Afion, į išskirtinės ispanų koloratūrų dainininkės Elviros de Hidalgo klasę, kuri baigė šlifuoti balsą ir padėjo Callas tapti operos dainininke.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos partiją to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., palaipsniui įsisavindama pagrindines operos partijas.

Iš tiesų, Callas balse buvo puiki „neteisybė“. Viduriniame registre ji išgirdo ypatingą prislopintą, net kiek prislopintą tembrą. Vokalo žinovai tai laikė trūkumu, o klausytojai tame įžvelgė ypatingą žavesį. Neatsitiktinai jie kalbėjo apie jos balso magiją, kad ji savo dainavimu žavi publiką. Pati dainininkė savo balsą pavadino „dramatiška koloratūra“.

Callas atradimas įvyko 2 m. rugpjūčio 1947 d., kai didžiausio pasaulyje operos po atviru dangumi „Arena di Verona“, kur beveik visi didžiausi dainininkai ir dirigentai, scenoje pasirodė nežinomas dvidešimt ketverių metų dainininkas. atliktas XNUMX amžiaus. Vasarą čia vyksta grandiozinis operos festivalis, kurio metu Callas atliko titulinį vaidmenį Ponchielli operoje „La Džokonda“.

Spektaklį dirigavo vienas geriausių italų operos dirigentų Tullio Serafinas. Ir vėl asmeninis susitikimas nulemia aktorės likimą. Serafinos rekomendacija Callas pakviečiamas į Veneciją. Čia, jam vadovaujama, ji atlieka titulinius vaidmenis G. Puccini operose „Turandot“ ir R. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“.

Atrodė, kad operos partijose Kallas gyvena savo gyvenimo dalis. Kartu ji atspindėjo moterų likimą apskritai, meilę ir kančią, džiaugsmą ir liūdesį.

Garsiausiame pasaulio teatre – Milano „La Scaloje“ – Callas pasirodė 1951 m., atlikdamas Elenos vaidmenį G. Verdi „Sicilietiškose vakarėliuose“.

Garsus dainininkas Mario Del Monaco prisimena:

„Susitikau su Callas Romoje, netrukus po jos atvykimo iš Amerikos, Maestro Serafinos namuose ir prisimenu, kad ji ten dainavo keletą ištraukų iš Turandot. Mano įspūdis nebuvo pats geriausias. Žinoma, Callas lengvai susidorojo su visais vokaliniais sunkumais, tačiau jos mastas nesudarė vienalytės įspūdžio. Vidutinės ir žemiausios vertės buvo gilios, o aukščiausios vibravo.

Tačiau bėgant metams Maria Callas sugebėjo savo trūkumus paversti dorybėmis. Jie tapo neatsiejama jos meninės asmenybės dalimi ir tam tikra prasme sustiprino jos atlikimo savitumą. Maria Callas sugebėjo sukurti savo stilių. Pirmą kartą su ja dainavau 1948 m. rugpjūtį Genujos teatre „Carlo Felice“, vaidindamas „Turandot“, vadovaujamas Kuestos, o po metų kartu su ja, taip pat su Rossi-Lemenyi ir maestro Serafinu. buvome į Buenos Aires...

… Grįžusi į Italiją ji pasirašė sutartį su „La Scala“ dėl „Aidos“, tačiau milaniečiai didelio entuziazmo taip pat nesukėlė. Toks pražūtingas sezonas palaužtų bet ką, išskyrus Maria Callas. Jos valia gali atitikti jos talentą. Prisimenu, pavyzdžiui, kaip ji, būdama labai trumparegė, nulipo laiptais žemyn į Turandotą, taip natūraliai čiupdama laiptelius koja, kad niekas niekada neatspėtų apie jos trūkumą. Bet kokiomis aplinkybėmis ji elgėsi taip, lyg muštųsi su visais aplinkiniais.

Vieną 1951 m. vasario vakarą, sėdėdami kavinėje „Biffy Scala“ po De Sabatos režisuotos „Aidos“ spektaklio ir dalyvaujant mano partnerei Constantinai Araujo, kalbėjomės su „La Scala“ direktoriumi Ghiringelli ir generaliniu sekretoriumi. Oldani teatras apie tai, kokia Opera yra geriausias būdas atidaryti kitą sezoną... Ghiringelli paklausė, ar manau, kad Norma tiktų sezono atidarymui, ir aš atsakiau teigiamai. Tačiau De Sabata vis tiek nedrįso pasirinkti pagrindinės moteriškos dalies atlikėjos... Sunki iš prigimties De Sabata, kaip ir Giringelli, vengė pasitikėjimo santykių su dainininkais. Tačiau jis atsisuko į mane su klausiama veido išraiška.

- Marija Kallas, - nedvejodama atsakiau. De Sabata, niūri, prisiminė Marijos nesėkmę Aidoje. Tačiau aš laikiausi savo pozicijos, sakydamas, kad „Normoje“ Kallasas bus tikras atradimas. Prisiminiau, kaip ji laimėjo Colon teatro žiūrovų nemeilę, atsigriebdama už nesėkmę Turandote. De Sabata sutiko. Matyt, kažkas kitas jį jau buvo praminęs Kallaso vardu, ir mano nuomonė buvo lemiama.

Sezoną nuspręsta atidaryti ir su Sicilijos Vėlinėmis, kuriose nedalyvavau, nes tai buvo netinkama mano balsui. Tais pačiais metais Marijos Meneghini-Callas fenomenas įsiliepsnojo kaip nauja žvaigždė pasaulio operos skliaute. Sceninis talentas, dainuojantis išradingumas, nepaprastas aktorinis talentas – visa tai Callas padovanojo gamta, ir ji tapo ryškiausia figūra. Marija žengė konkurencijos keliu su jauna ir tokia pat agresyvia žvaigžde – Renata Tebaldi.

1953 m. prasidėjo ši visą dešimtmetį trukusi ir operos pasaulį į dvi stovyklas padalijusi konkurencija.

Didysis italų režisierius L. Visconti pirmą kartą išgirdo Callasą Kundry vaidmenyje Wagnerio „Parsifalyje“. Dainininkės talentu žavintis režisierius tuo pačiu atkreipė dėmesį į jos sceninio elgesio nenatūralumą. Menininkė, kaip pats prisiminė, buvo su didžiule kepure, kurios kraštelis siūbavo į skirtingas puses, neleisdamas matyti ir judėti. Visconti pasakė sau: „Jei aš kada nors dirbsiu su ja, jai nereikės tiek daug kentėti, aš tuo pasirūpinsiu“.

1954-aisiais tokia galimybė atsirado: „La Scala“ teatre jau gana išgarsėjęs režisierius pastatė savo pirmąjį operos spektaklį – Spontini „Vestalę“, o titulinį vaidmenį atliko Maria Callas. Po to sekė nauji pastatymai, tarp jų ir „Traviata“ toje pačioje scenoje, kuri tapo pasaulinės Callas šlovės pradžia. Pati dainininkė vėliau rašė: „Luchino Visconti žymi naują svarbų mano meninio gyvenimo etapą. Niekada nepamiršiu jo pastatyto trečiojo „Traviatos“ veiksmo. Išėjau į sceną kaip eglutė, pasipuošusi kaip Marcelio Prousto herojė. Be saldumo, be vulgaraus sentimentalumo. Kai Alfredas sviedė man pinigus į veidą, nesilenkiau, nepabėgau: likau scenoje išskėstomis rankomis, tarsi sakyčiau visuomenei: „Prieš tave – begėdis“. Tai buvo Visconti, kuris išmokė mane groti scenoje, aš jaučiu jam didelę meilę ir dėkingumą. Ant mano fortepijono yra tik dvi nuotraukos – Luchino ir sopranas Elisabeth Schwarzkopf, kurie iš meilės menui mus visus išmokė. Su Visconti dirbome tikros kūrybinės bendruomenės atmosferoje. Bet, kaip jau ne kartą sakiau, svarbiausia, kad jis pirmasis man įrodė, jog ankstesnės paieškos buvo teisingos. Peikė mane už įvairius gestus, kurie publikai atrodė gražūs, bet priešingai mano prigimčiai, privertė daug ką permąstyti, pritarti pagrindiniam principui: maksimalus atlikimas ir vokalinis išraiškingumas minimaliai naudojant judesius.

Entuziastingi žiūrovai Callas apdovanojo La Divina – Dieviškosios titulu, kurį ji išlaikė net po mirties.

Greitai įsisavinusi visus naujus vakarėlius ji koncertuoja Europoje, Pietų Amerikoje, Meksikoje. Jos vaidmenų sąrašas išties neįtikėtinas: nuo Izoldos Vagnerio ir Brunhildos Glucko ir Haidno operose iki bendrųjų jos asortimento dalių – Gildos, Liucijos Verdi ir Rossini operose. Callas buvo vadinamas lyrinio bel canto stiliaus gaivintoja.

Verta dėmesio jos interpretacija apie Normos vaidmenį Bellini to paties pavadinimo operoje. Callas laikomas vienu geriausių šio vaidmens atlikėjų. Tikriausiai supratusi savo dvasinę giminystę su šia heroje ir balso galimybes, Callas šią partiją dainavo daugelyje savo debiutų – 1952 m. Londono Covent Gardene, 1954 m. – Lyrinės operos scenoje Čikagoje.

1956 metais mieste, kuriame ji gimė, jos laukia triumfas – Callas debiutui Metropolitan Opera specialiai parengė naują Bellini operos „Norma“ pastatymą. Šią dalį kartu su Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje tų metų kritikai laiko vienu didžiausių menininko pasiekimų. Tačiau išskirti geriausius jos repertuaro kūrinius nėra taip paprasta. Faktas yra tai, kad Callas į kiekvieną savo naują vaidmenį žiūrėjo su nepaprasta ir net kiek neįprasta atsakomybe už operos primadonas. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ji vadovavosi tobulumo troškimu, taigi ir savo pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų bekompromisiškumu. Visa tai sukėlė nesibaigiančius susirėmimus tarp Kallas ir teatro administracijos, verslininkų, o kartais ir scenos partnerių.

Septyniolika metų Callas dainavo beveik nesigailėdama. Ji atliko apie keturiasdešimt partijų, scenoje pasirodė daugiau nei 600 kartų. Be to, ji nuolat įrašinėjo į plokšteles, darė specialius koncertinius įrašus, dainavo radijuje ir televizijoje.

Callas nuolat koncertavo Milano „La Scala“ (1950–1958, 1960–1962), Londono „Covent Garden“ teatre (nuo 1962 m.), Čikagos operoje (nuo 1954 m.) ir Niujorko Metropoliteno operoje (1956–1958). ). Į jos pasirodymus publika ėjo ne tik išgirsti nuostabaus soprano, bet ir pamatyti tikrą tragišką aktorę. Pergalingą sėkmę jai atnešė tokių populiarių partijų atlikimas kaip Violeta Verdžio „Traviatoje“, Toska Puccini operoje ar Karmen. Tačiau ne savo charakteriu ji buvo kūrybingai ribota. Jos meninio smalsumo dėka scenoje atgijo daug pamirštų XNUMX–XNUMX amžių muzikos pavyzdžių – Spontini Vestal, Bellini Piratas, Haidno Orfėjas ir Euridikė, Ifigenija Aulyje ir Glucko Alceste, Turkas Italijoje ir „Armi. “ Rossini, „Medea“ Cherubini…

„Kallas dainavimas buvo tikrai revoliucinis“, – rašo LO Hakobyan, – jai pavyko atgaivinti „beribio“ arba „laisvo“ soprano (it. soprano sfogato) fenomeną su visomis jam būdingomis dorybėmis, beveik pamirštais nuo 1953 m. didieji 3 a. dainininkai – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (pvz., dviejų su puse oktavų diapazonas, gausiai niuansuotas skambesys ir virtuoziška koloratūrinė technika visuose registruose), taip pat savotiški „trūkumai“ ( per didelė vibracija aukščiausiose natose, ne visada natūralus pereinamųjų natų skambesys). Be unikalaus, iš karto atpažįstamo tembro balso, Callas turėjo didžiulį tragiškos aktorės talentą. Dėl per didelio streso, rizikingų eksperimentų su savo sveikata (per 30, per 1965 mėnesius ji numetė XNUMX kg), taip pat dėl ​​asmeninio gyvenimo aplinkybių dainininkės karjera buvo trumpalaikė. Callas paliko sceną XNUMX po nesėkmingo Toskos pasirodymo Kovent Gardene.

„Sukūriau kai kuriuos standartus ir nusprendžiau, kad laikas atsiskirti su visuomene. Jei grįšiu, viską pradėsiu iš naujo “, – tuomet sakė ji.

Vis dėlto Maria Callas vardas vėl ir vėl pasirodė laikraščių ir žurnalų puslapiuose. Visus ypač domina jos asmeninio gyvenimo peripetijos – santuoka su graikų multimilijonieriumi Onassis.

Anksčiau, 1949–1959 m., Maria buvo ištekėjusi už italų advokato J.-B. Meneghini ir kurį laiką veikė dviguba pavarde – Meneghini-Kallas.

Callas turėjo nevienodus santykius su Onassis. Jie susiliejo ir išsiskyrė, Marija net ketino pagimdyti vaiką, bet negalėjo jo išgelbėti. Tačiau jų santykiai niekada nesibaigė santuoka: Onassis vedė JAV prezidento Johno F. Kennedy našlę Jacqueline.

Nerami gamta ją traukia nežinomais takais. Taigi, ji dėsto dainavimą Juilliardo muzikos mokykloje, stato Verdi operą „Sicilijos vėlės“ Turine ir 1970 m. filmuojasi Paolo Pasolini filme „Medėja“.

Pasolini labai įdomiai rašė apie aktorės vaidybos stilių: „Mačiau Callas – šiuolaikinę moterį, kurioje gyveno senovės moteris, keista, magiška, su baisiais vidiniais konfliktais“.

1973 m. rugsėjį prasidėjo Kallaso meninės karjeros „postliudas“. Dešimtys koncertų skirtinguose Europos ir Amerikos miestuose vėl palydėjo entuziastingiausiais publikos plojimais. Tačiau įtaigūs apžvalgininkai kaustiškai pastebėjo, kad plojimai buvo labiau skirti „legendai“, o ne aštuntojo dešimtmečio dainininkei. Tačiau visa tai dainininkės netrikdė. „Neturiu griežtesnio kritiko už save“, – sakė ji. – Žinoma, per tiek metų kai ką praradau, bet įgavau kažką naujo... Visuomenė neplos tik legendai. Tikriausiai ji ploja, nes jos lūkesčiai vienaip ar kitaip pasiteisino. O visuomenės teismas yra pats teisingiausias...

Galbūt nėra jokio prieštaravimo. Sutinkame su recenzentais: publika susitiko ir plojimais išvydo „legendą“. Tačiau šios legendos vardas yra Maria Callas…