Muzikos kūrimo meistriškumas
Straipsniai

Muzikos kūrimo meistriškumas

Pradžioje verta paaiškinti, kas apskritai yra meistriškumas. Būtent tai yra procesas, kurio metu iš atskirų dainų rinkinio sukuriame vientisą albumą. Šį efektą pasiekiame užtikrindami, kad dainos atrodo iš tos pačios sesijos, studijos, įrašymo dienos ir pan. Stengiamės jas suderinti pagal dažnių balansą, suvokiamą garsumą ir tarpus tarp jų – kad jos sukurtų vienodą struktūrą . Masteringo metu dirbama su vienu stereo failu (final mix), rečiau su stiebais (kelios instrumentų grupės ir vokalas).

Paskutinis gamybos etapas – miksavimas ir masteringas

Galima sakyti, kad tai tarsi kokybės kontrolė. Šiame etape jūs vis dar galite turėti mažai įtakos kūriniui vaidindami visą kūrinį (dažniausiai vieną takelį).

Įvaldydami turime ribotą veikimo lauką, skirtingai nei mišinyje, kuriame vis tiek galime ką nors pakeisti – pvz., pridėti ar pašalinti instrumentą. Mišinio metu nusprendžiame, kokį garsą skambėti, kokiu garsumo lygiu ir kur groti.

Muzikos kūrimo meistriškumas

Mastering atliekame kosmetiką, paskutinį apdirbimą to, ką sukūrėme.

Tikslas yra gauti optimalų garsą, didžiausią įmanomą vidutinį garsumą be pastebimo kokybės praradimo ir aukščiausios klasės tonų balansą prieš išsiunčiant jį serijinei tūkstančių kompaktinių diskų kopijų gamybai. Tinkamai atliktas masteringas gali žymiai pagerinti muzikinės medžiagos kokybę, ypač kai miksavimas ir laikas nebuvo atlikti profesionaliai. Be to, profesionaliai atliktas kompaktinio disko masteringas apima kai kuriuos techninius elementus, tokius kaip PQ sąrašai, ISRC kodai, kompaktinio disko tekstas ir kt. (vadinamasis Raudonosios knygos standartas).

Meistriškumas namuose

Daugelis žmonių, kurie įvaldo savo įrašus, nori tam naudoti atskirą programą, išskyrus tą, kurią naudoja įrašams ir mišiniams arba išoriniam įrenginiui. Tai geras sprendimas, nes po tokio aplinkos pakeitimo ir įkėlus miksą į redaktorių, galime į savo įrašą pažvelgti kiek kitu kampu.

Taip yra iš dalies todėl, kad eksportuojame visą kūrinį į vieną takelį ir nebeturime galimybės kištis į jo komponentus.

Darbo eigos

Įsisavinimą paprastai atliekame panašia tvarka, kaip nurodyta toliau nurodytuose punktuose:

1.Suspaudimas

Juo siekiama nustatyti ir pašalinti vadinamąsias smailes. Suspaudimas taip pat naudojamas nuosekliam, vientisam visumos garsui gauti.

2. Pataisa

Išlyginimas naudojamas siekiant pagerinti bendrą garsą, išlyginti spektrą, pašalinti triukšmingus dažnius ir, pavyzdžiui, pašalinti sibiliantus.

3.Ribojimas

Didžiausio signalo lygio apribojimas iki didžiausios skaitmeninių įrenginių leidžiamos vertės ir vidutinio lygio pakėlimas.

Turime atsiminti, kad kiekviena daina yra skirtinga ir negalime taikyti vieno modelio visoms dainoms, išskyrus albumus. Šiuo atveju taip, kartais nutinka taip, kad visą albumą įvaldai pagal vieną atskaitos tašką, kad viskas skambėtų nuosekliai.

Ar mums visada reikia meistriškumo?

Atsakymas į šį klausimą nėra paprastas ir aiškus.

Tai priklauso nuo kelių veiksnių. Galiu drąsiai teigti, kad klubinėje muzikoje, sukurtoje kompiuteriu, kai esame atnaujinami su kiekvienu mikso etapu ir mūsų takelis skamba gerai, galime leisti šiam procesui, nors suprantu, kad daug žmonių būtų su manimi. šiuo metu jie nesutiko.

Kada įsisavinimas yra būtinas?

1. Jei mūsų takelis pats savaime skamba gerai, bet yra tikrai tylesnis, palyginti su kitu takeliu.

2. Jei mūsų kūrinys pats savaime skamba gerai, bet yra per „ryškus“ arba per „purvas“, palyginti su kitu kūriniu.

3. Jei mūsų kūrinys pats savaime skamba gerai, bet yra per lengvas, jam trūksta tinkamo svorio, palyginti su kitu kūriniu.

Tiesą sakant, masteringas neatliks darbo už mus ir dėl to mišinys staiga skambės puikiai. Tai taip pat nėra stebuklingų įrankių ar VST įskiepių rinkinys, kuris ištaisys klaidas iš ankstesnių dainos gamybos etapų.

Čia galioja tas pats principas kaip ir mišinio atveju – kuo mažiau, tuo geriau.

Geriausias sprendimas – švelni juostos korekcija arba lengvo kompresoriaus naudojimas, kuris tik papildomai suriš visus mikse esančius instrumentus, o pagrindinį takelį patrauks iki didžiausio įmanomo garso lygio.

Prisiminti!

Jei išgirsite, kad kažkas skamba ne taip, pataisykite tai mišinyje arba net iš naujo įrašykite visą takelį. Jei pėdsakas kelia nerimą, pabandykite jį užregistruoti dar kartą – tai vienas iš profesionalų patarimų. Darbo pradžioje, registruodami takelius, turite sukurti gerą garsą.

apibendrinantis

Kaip ir pavadinime, meistriškumas yra vienas iš svarbiausių muzikos kūrimo etapų. Taip yra todėl, kad būtent šio proceso metu galime „šlifuoti“ savo deimantą arba sugadinti tai, ką dirbome pastarosiomis savaitėmis. Manau, kad tarp miksavimo ir masteringo etapo turėtume pailsėti kelias dienas. Tada į savo kūrinį galėsime žiūrėti taip, lyg gautume jį suvaldyti kitam muzikantui, trumpai tariant, žiūrėsime blaiviai.

Antras variantas – atiduoti kūrinį profesionaliu meistriškumu užsiimančiai įmonei ir gauti baigtą gydymą, kurį atlieka daugybė specialistų, bet mes čia visą laiką kalbame apie gamybą namuose. Sėkmės!

komentarai

Labai gerai pasakyta - aprašyta. Visa tai yra 100% tiesa! Kažkada, prieš keletą metų, galvojau, kad reikia turėti stebuklingą kištuką, geriausia su viena rankenėle 😀, kuris gerai skambėtų. Taip pat pagalvojau, kad norint turėti itin garsius ir supakuotus takelius, jums reikia aparatinės įrangos tc užbaigimo! Dabar žinau, kad svarbiausias dalykas yra mišinys, kad šiame etape būtų pasirūpinta visomis detalėmis ir teisinga pusiausvyra. Matyt yra toks posakis .. kad jei gamini parduoti, tai po meistro bus tik geriau pagaminta pardavimas! Namuose galima sukurti visai neblogai skambančius kūrinius.. ir tik naudojant kompiuterį.

Tai ne

Palikti atsakymą