Alfredas Kortotas |

Alfredas Kortotas

Alfredas Cortotas gyveno ilgą ir neįprastai vaisingą gyvenimą. Jis įėjo į istoriją kaip vienas iš pasaulinio pianizmo titanų, kaip didžiausias mūsų amžiaus Prancūzijos pianistas. Tačiau net jei trumpam pamirštume apie pasaulinę šio fortepijono meistro šlovę ir nuopelnus, net ir tada to, ką jis padarė, buvo daugiau nei pakankamai, kad amžinai įrašytų jo vardą į prancūzų muzikos istoriją.

Iš esmės savo, kaip pianisto, karjerą Cortot pradėjo stebėtinai vėlai – tik 30-ojo gimtadienio slenksčio. Žinoma, ir prieš tai jis daug laiko skyrė fortepijonui. Dar studijuodamas Paryžiaus konservatorijoje – iš pradžių Dekombo klasėje, o pastarajam mirus L. Diemerio klasėje, debiutavo 1896 m., atlikdamas Bethoveno Koncertą g-moll. Vienas stipriausių jaunystės įspūdžių jam buvo susitikimas – dar prieš įstodamas į konservatoriją – su Antonu Rubinšteinu. Didysis rusų menininkas, išklausęs jo žaidimą, įspėjo berniuką šiais žodžiais: „Vaikeli, nepamiršk, ką tau pasakysiu! Bethovenas ne grojamas, o perkomponuojamas. Šie žodžiai tapo Corto gyvenimo šūkiu.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Ir vis dėlto studijų metais Cortot daug labiau domėjosi kitomis muzikinės veiklos sritimis. Jis mėgo Wagnerį, studijavo simfonines partitūras. Baigęs konservatoriją 1896 m., jis sėkmingai pasiskelbė pianistu daugelyje Europos šalių, tačiau netrukus išvyko į Vagnerio miestą Bairoite, kur dvejus metus dirbo akompaniatoriumi, režisieriaus asistentu ir galiausiai dirigentu. vadovaujami dirigavimo meno mohikanų – X. Richterio ir F. Motlyos. Grįžęs į Paryžių, Cortot veikia kaip nuoseklus Wagnerio kūrybos propaguotojas; jam vadovaujant, Prancūzijos sostinėje vyksta „Dievų mirties“ (1902) premjera, atliekamos kitos operos. „Kai Cortot diriguoja, neturiu jokių pastabų“, – taip savo supratimą apie šią muziką įvertino pati Cosima Wagner. 1902 metais menininkas sostinėje įkūrė koncertų asociaciją „Cortot“, kuriai vadovavo du sezonus, o vėliau tapo Paryžiaus nacionalinės draugijos ir Lilio populiariųjų koncertų dirigentu. Per pirmąjį XNUMX amžiaus dešimtmetį Cortot Prancūzijos visuomenei pristatė daugybę naujų kūrinių - nuo Nibelungo žiedo iki šiuolaikinių, įskaitant rusų, autorių kūrinių. O vėliau nuolat koncertavo kaip dirigentas su geriausiais orkestrais ir įkūrė dar dvi grupes – Filharmoniją ir Simfoninę.

Žinoma, visus šiuos metus Cortot nenustojo koncertuoti kaip pianistas. Tačiau neatsitiktinai mes taip išsamiai nagrinėjome kitus jo veiklos aspektus. Nors fortepijono atlikimas jo veikloje pamažu išryškėjo tik po 1908 m., tačiau būtent menininko įvairiapusiškumas iš esmės lėmė išskirtinius pianistinės išvaizdos bruožus.

Jis pats savo interpretacinį kredo suformulavo taip: „Požiūris į kūrinį gali būti dvejopas: arba nejudrumas, arba ieškojimas. Autoriaus intencijos paieškos, prieštaraujančios sukaulėjusioms tradicijoms. Svarbiausia duoti laisvę fantazijai, vėl kuriant kompoziciją. Tai yra interpretacija“. O kitu atveju jis išsakė tokią mintį: „Aukščiausias menininko likimas – atgaivinti muzikoje slypinčius žmogiškus jausmus“.

Taip, pirmiausia Cortot buvo ir liko muzikantas prie fortepijono. Virtuoziškumas jo niekada netraukė ir nebuvo stipri, ryški jo meno pusė. Tačiau net toks griežtas fortepijono žinovas kaip G. Schonbergas pripažino, kad iš šio pianisto buvo ypatingas poreikis: „Iš kur jis gavo laiko tvarkyti savo techniką? Atsakymas paprastas: jis to visai nedarė. Cortot visada klydo, turėjo atminties spragų. Bet kuriam kitam, mažiau reikšmingam menininkui, tai būtų neatleistina. Kortotui tai nebuvo svarbu. Tai buvo suvokiama taip, kaip šešėliai suvokiami senųjų meistrų paveiksluose. Nes, nepaisant visų klaidų, jo puiki technika buvo nepriekaištinga ir galinti surengti bet kokius „fejerverkus“, jei to reikalauja muzika. Taip pat vertas dėmesio garsaus prancūzų kritiko Bernardo Gavoti teiginys: „Gražiausia Korto tai, kad po jo pirštais pianinas nustoja būti fortepijonu“.

Iš tiesų, Cortot interpretacijose vyrauja muzika, vyrauja kūrinio dvasia, giliausias intelektas, drąsi poezija, meninio mąstymo logika – visa tai jį išskyrė iš daugelio kolegų pianistų. Ir, žinoma, nuostabus garso spalvų sodrumas, kuris tarsi pranoko paprasto fortepijono galimybes. Nenuostabu, kad pats Cortot sugalvojo terminą „fortepijono orkestruotė“, o jo burnoje tai jokiu būdu nebuvo tik graži frazė. Pagaliau nuostabi atlikimo laisvė, suteikusi jo interpretacijoms ir pačiam vaidinimo procesui filosofinių apmąstymų ar jaudinančių pasakojimų personažą, kuris nenumaldomai sužavėjo klausytojus.

Dėl visų šių savybių Cortot tapo vienu geriausių praėjusio amžiaus romantiškos muzikos interpretuotojų, pirmiausia Chopino ir Schumanno, taip pat prancūzų autorių. Apskritai menininko repertuaras buvo labai platus. Kartu su šių kompozitorių kūriniais jis puikiai atliko Listo sonatas, rapsodijas ir transkripcijas, pagrindinius Mendelsono, Bethoveno ir Brahmso kūrinius bei miniatiūras. Bet koks kūrinys, įgytas iš jo ypatingų, unikalių bruožų, atsivėrė naujai, kartais sukeldamas ginčų tarp žinovų, bet visada džiuginantis publiką.

Muzikantas iki kaulų smegenų Cortot nesitenkino tik soliniu repertuaru ir koncertais su orkestru, nuolat pasuko ir į kamerinę muziką. 1905 m. kartu su Jacques'u Thibault ir Pablo Casalsu įkūrė trio, kurios koncertai kelis dešimtmečius – iki pat Thibaut mirties – buvo melomanų šventės.

Alfredo Cortoto – pianisto, dirigento, ansambliečio – šlovė jau 30-aisiais pasklido po pasaulį; daugelyje šalių jis buvo žinomas iš įrašų. Būtent tomis dienomis – savo didžiausio klestėjimo laikais – menininkas lankėsi mūsų šalyje. Taip savo koncertų atmosferą apibūdino profesorius K. Adžemovas: „Nekantriai laukėme Cortot atvykimo. 1936 m. pavasarį koncertavo Maskvoje ir Leningrade. Prisimenu pirmą jo pasirodymą Maskvos konservatorijos Didžiosios salės scenoje. Vos užėmęs vietą prie instrumento, nelaukdamas tylos, menininkas iškart „puolė“ į Schumanno simfoninių etiudų temą. C-sharp minor akordas su ryškia garso pilnatve tarsi perrėžė neramios salės triukšmą. Akimirksniu stojo tyla.

Iškilmingai, pakylėtai, oratoriškai aistringai Cortot atkūrė romantiškus vaizdus. Per savaitę vienas po kito prieš mus skambėjo jo atliekami šedevrai: sonatos, baladės, Chopino preliudai, fortepijoninis koncertas, Schumanno „Kreisleriana“, „Vaikiškos scenos“, Mendelsono „Rimtos variacijos“, Vėberio kvietimas šokti, Sonata h-moll ir Liszto antroji rapsodija... Kiekvienas kūrinys mintyse įsirėžė tarsi reljefinis vaizdas, nepaprastai reikšmingas ir neįprastas. Skulptūrinį garsų vaizdų didingumą lėmė galingos menininko vaizduotės ir bėgant metams išugdytas nuostabus pianistinis įgūdis (ypač spalvingas tembrų vibratas). Išskyrus kelis akademiškai nusiteikusius kritikus, originali Cortot interpretacija sulaukė visuotinio sovietų klausytojų susižavėjimo. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus labai vertino Korto meną.

Čia verta pacituoti ir K. N. Igumnovo – menininko, kai kuriais atžvilgiais artimo, bet kai kur priešingo prancūzų pianistų galvai – nuomonę: „Jis menininkas, kuriam vienodai svetimas ir spontaniškas impulsas, ir išorinis spindesys. Jis yra kiek racionalus, jo emocinis pradas pavaldus protui. Jo menas yra išskirtinis, kartais sunkus. Jo skambesio paletė nėra labai plati, bet patraukli, jo netraukia fortepijoninės instrumentacijos efektai, domisi kantilena ir skaidriomis spalvomis, nesiekia sodrų garsų ir parodo geriausią savo talento pusę. dainų tekstai. Jo ritmas labai laisvas, labai savotiškas rubatas kartais laužo bendrą formos liniją ir apsunkina atskirų frazių loginio ryšio suvokimą. Alfredas Cortotas atrado savo kalbą ir šia kalba atpasakoja žinomus didžiųjų praeities meistrų darbus. Pastarojo muzikinės mintys jo vertime dažnai įgauna naujo susidomėjimo ir reikšmės, tačiau kartais pasirodo, kad jos neišverčiamos, o tuomet klausytojui kyla abejonių ne dėl atlikėjo nuoširdumo, o dėl vidinės meninės interpretacijos tiesos. Šis Cortot būdingas originalumas, smalsumas pažadina atlikimo idėją ir neleidžia nusistovėti prie visuotinai pripažinto tradicionalizmo. Tačiau Korto imituoti negalima. Priimant jį besąlygiškai, lengva papulti į išradingumą.

Vėliau mūsų klausytojai turėjo galimybę susipažinti su prancūzų pianisto grojimu iš daugybės įrašų, kurių vertė bėgant metams nemažėja. Tiems, kurie jų klausosi šiandien, svarbu prisiminti būdingus menininko meno bruožus, išlikusius jo įrašuose. „Kiekvienas, kuris prisiliečia prie jo interpretacijos, – rašo vienas iš Cortot biografų, – turėtų atsisakyti giliai įsišaknijusio kliedesio, kad interpretacija neva yra muzikos perkėlimas, visų pirma išlaikant ištikimybę muzikiniam tekstui, jo „raidžiui“. Kaip ir Cortot, tokia pozicija yra tiesiog pavojinga gyvybei – muzikos gyvenimui. Jei jį „valdai“ su natomis rankose, rezultatas gali būti tik slegiantis, nes jis visai nebuvo muzikinis „filologas“. Ar nenusidėjo nepaliaujamai ir begėdiškai visais įmanomais atvejais – tempu, dinamika, suplėšytame rubate? Ar ne jo paties idėjos jam buvo svarbesnės už kompozitoriaus valią? Jis pats savo poziciją suformulavo taip: „Chopinas žaidžiamas ne pirštais, o širdimi ir vaizduote“. Tai buvo jo, kaip vertėjo, tikėjimas apskritai. Natos jį domino ne kaip statiški įstatymų kodeksai, o aukščiausiu laipsniu kaip apeliacija į atlikėjo ir klausytojo jausmus, kreipimasis, kurį jam teko iššifruoti. Corto buvo kūrėjas plačiąja to žodžio prasme. Ar šiuolaikinės formacijos pianistas galėtų tai pasiekti? Tikriausiai ne. Tačiau šiandieninio techninio tobulumo troškimo Cortot nepavergė – per savo gyvenimą jis buvo kone mitas, beveik nepasiekiamas kritikos. Jo veide jie matė ne tik pianistą, bet ir asmenybę, todėl buvo veiksnių, kurie pasirodė daug aukštesni už „teisingą“ ar „klaidingą“ pastabą: jo redakcinė kompetencija, negirdėta erudicija, jo rangas. mokytojas. Visa tai taip pat sukūrė nepaneigiamą autoritetą, kuris neišnyko iki šių dienų. Cortot tiesiogine prasme galėjo sau leisti savo klaidas. Šia proga galima ironiškai šypsotis, bet, nepaisant to, reikia klausytis jo interpretacijos.

Korto – pianisto, dirigento, propagandisto – šlovę padaugino jo, kaip mokytojo ir rašytojo, veikla. 1907 metais paveldėjo R. Punyo klasę Paryžiaus konservatorijoje, o 1919 m. kartu su A. Mange įkūrė greitai išgarsėjusią Ecole Normale, kurioje buvo direktorius ir mokytojas – joje dėstė vasaros interpretacijos kursus. . Jo, kaip mokytojo, autoritetas buvo neprilygstamas, o mokiniai tiesiogine prasme iš viso pasaulio plūdo į jo klasę. Tarp tų, kurie įvairiu metu mokėsi pas Cortot, buvo A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck ir dešimtys kitų pianistų. Cortot knygos – „Prancūziška fortepijono muzika“ (trijų tomų), „Racionalūs fortepijono technikos principai“, „Interpretacijos kursas“, „Šopeno aspektai“, jo leidimai ir metodiniai darbai apkeliavo pasaulį.

„...Jis jaunas ir visiškai nesavanaudiška meilė muzikai“, – apie Cortot mūsų amžiaus pradžioje sakė Claude'as Debussy. Corto visą gyvenimą išliko toks pat jaunas ir mylėjo muziką, todėl išliko atmintyje visiems, kurie girdėjo jį grojantį ar su juo bendravo.

Grigorjevas L., Platek Ya.