Muzikinė romantizmo kultūra: estetika, temos, žanrai ir muzikos kalba

Zweigas buvo teisus: Europa nematė tokios nuostabios kartos kaip romantikai nuo Renesanso laikų. Nuostabūs sapnų pasaulio vaizdai, nuogi jausmai ir didingo dvasingumo troškimas – tokiomis spalvomis nuspalvinama muzikinė romantizmo kultūra.

Romantizmo ir jo estetikos atsiradimas

Kol Europoje vyko pramonės revoliucija, viltys, dedamos į Didžiąją Prancūzijos revoliuciją, buvo sutriuškintos europiečių širdyse. Apšvietos epochos skelbtas proto kultas buvo nuverstas. Jausmų kultas ir prigimtinis pradas žmoguje pakilo ant pjedestalo.

Taip atsirado romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis egzistavo kiek daugiau nei šimtmetį (1800–1910 m.), o giminingose ​​srityse (tapyba ir literatūra) jo terminas pasibaigė puse amžiaus anksčiau. Galbūt dėl ​​to „kalta“ muzika – būtent muzika tarp romantikų buvo menų viršūnėje kaip dvasingiausia ir laisviausia iš menų.

Tačiau romantikai, skirtingai nei antikos ir klasicizmo epochos atstovai, nesukūrė menų hierarchijos su aiškiu skirstymu į tipus ir žanrus. Romantinė sistema buvo universali; menai galėjo laisvai transformuotis vienas į kitą. Menų sintezės idėja buvo viena iš pagrindinių romantizmo muzikinės kultūros.

Šis santykis buvo susijęs ir su estetikos kategorijomis: gražus buvo derinamas su bjauriu, aukštas su pagrindu, tragiškas su komiškumu. Tokius perėjimus jungė romantinė ironija, atspindinti ir universalų pasaulio vaizdą.

Viskas, kas buvo susiję su grožiu, tarp romantikų įgavo naują prasmę. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo dievinamas kaip aukščiausias iš mirtingųjų, o jausmai išaukštinami virš proto.

Dvasinga tikrovė buvo priešpastatoma svajonei, gražiai, bet nepasiekiamai. Romantikas, pasitelkęs savo vaizduotę, kūrė savo naująjį pasaulį, kitaip nei kitos realybės.

Kokias temas pasirinko romantizmo menininkai?

Romantikų interesai aiškiai atsiskleidė dailėje pasirinktų temų pasirinkimu.

• Vienatvės tema. Visuomenėje neįvertintas genijus ar vienišas žmogus – tai buvo pagrindinės temos tarp šio laikmečio kompozitorių (Schumanno „Poeto meilė“, Musorgskio „Be saulės“).
• „Lyrinės išpažinties“ tema. Daugelyje romantiškų kompozitorių opusų dvelkia autobiografija (Schumanno „Karnavalas“, Berliozo „Symphony Fantastique“).
• Meilės tema. Iš esmės tai nelaimingos ar tragiškos meilės tema, bet nebūtinai (Schumanno „Meilė ir moters gyvenimas“, Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“).
• Kelio tema. Ji taip pat vadinama klajonių tema. Prieštaravimų draskoma romantiška siela ieškojo savo kelio (Berliozo „Haroldas Italijoje“, Liszto „Klaidžiojimo metai“).
• Mirties tema. Iš esmės tai buvo dvasinė mirtis (Čaikovskio Šeštoji simfonija, Schuberto „Žiema“).
• Gamtos tema. Gamta romantikos ir saugančios motinos, ir empatiškos draugės, ir likimo baudžiančios akyse (Mendelsono „Hebridai“, Borodino „Centrinėje Azijoje“). Su šia tema susijęs ir gimtojo krašto kultas (Šopeno polonezai ir baladės).
• Fantazijos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis už tikrąjį (Vėberio „Stebuklingasis šaulys“, Rimskio-Korsakovo „Sadko“).

Romantizmo eros muzikos žanrai

Muzikinė romantizmo kultūra paskatino kamerinės vokalinės dainų tekstų žanrų raidą: (Schuberto „Miško karalius“), (Schuberto „Ežero mergelė“) ir dažnai derinama į (Schumanno „Mirtos“). ).

išsiskyrė ne tik fantastišku siužeto pobūdžiu, bet ir stipriu žodžių, muzikos ir sceninio veiksmo ryšiu. Opera simfonizuojama. Užtenka prisiminti Wagnerio „Nibelungų žiedą“ su išplėtotu leitmotyvų tinklu.

Tarp instrumentinių žanrų išsiskiria romantika. Norint perteikti vieną vaizdą ar momentinę nuotaiką, jiems užtenka trumpo pjesės. Nepaisant savo masto, pjesė burbuliuoja išraiška. Tai gali būti (kaip Mendelssohn) arba grojimas su programiniais pavadinimais (Schumanno „The Rush“).

Kaip ir dainos, pjesės kartais sujungiamos į ciklus (Schumanno „Drugeliai“). Kartu ryškiai kontrastingos ciklo dalys dėl muzikinių sąsajų visada suformavo vientisą kompoziciją.

Romantikai mėgo programinę muziką, kuri derino ją su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl siužetas jų darbuose dažnai valdydavo formą. Pasirodė vieno judesio sonatos (Liszto b-moll sonata), vieno judesio koncertai (Pirmasis Liszto koncertas fortepijonui) ir simfoninės poemos (Liszto preliudai), penkių dalių simfonija (Berliozo simfonija Fantastika).

Romantinių kompozitorių muzikinė kalba

Romantikų šlovinama menų sintezė turėjo įtakos muzikos raiškos priemonėms. Melodija tapo individualesnė, jautresnė žodžio poetikai, o akompanimentas nustojo būti neutralus ir tipiškas faktūra.

Darną praturtino neregėtos spalvos, pasakojančios apie romantiškojo herojaus išgyvenimus. Taigi romantiškos merdėjimo intonacijos puikiai perteikė pakitusias harmonijas, kurios didino įtampą. Romantikams patiko chiaroscuro efektas, kai mažoras buvo pakeistas to paties pavadinimo minoru, ir šoninių žingsnelių akordai bei gražūs tonalų palyginimai. Nauji efektai buvo atrasti ir natūraliuose režimuose, ypač kai reikėjo muzikoje perteikti liaudies dvasią ar fantastiškus vaizdus.

Apskritai romantikų melodija siekė raidos tęstinumo, atmetė bet kokį automatinį pasikartojimą, vengė akcentų reguliarumo ir kiekviename jos motyve alsavo išraiškingumu. O faktūra tapo tokia svarbia grandimi, kad jos vaidmuo prilyginamas melodijos vaidmeniui.

Paklausykite, kokią nuostabią Mazurką turi Šopenas!

Vietoj išvados

Muzikinė romantizmo kultūra XIX–XX amžių sandūroje pajuto pirmuosius krizės požymius. „Laisva“ muzikinė forma ėmė irti, harmonija įsivyravo prieš melodiją, romantiškos sielos didingi jausmai užleido vietą skausmingai baimei ir žemiškoms aistroms.

Šios destruktyvios tendencijos užbaigė romantizmą ir atvėrė kelią modernizmui. Tačiau, pasibaigęs judėjimu, romantizmas toliau gyveno tiek XX amžiaus, tiek ir dabartinio amžiaus muzikoje įvairiais jos komponentais. Blokas buvo teisus sakydamas, kad romantizmas atsiranda „visose žmogaus gyvenimo erose“.