Hermanas Galyninas |

Hermanas Galyninas

Džiaugiuosi ir didžiuojuosi, kad Hermanas su manimi elgėsi gerai, nes man teko laimė jį pažinti ir stebėti, kaip žydi jo didžiulis talentas. Iš D. Šostakovičiaus laiško

G. Galynino kūryba – vienas ryškiausių pokario sovietinės muzikos puslapių. Jo paliktas palikimas nedidelis, pagrindiniai kūriniai priklauso chorinio, koncertinio-simfoninio ir kamerinio instrumentinio žanro sričiai: oratorija „Mergaitė ir mirtis“ (1950-63), 2 koncertai fortepijonui ir orkestrui ( 1946, 1965), „Epinė poema „simfoniniam orkestrui (1950), siuita styginių orkestrui (1949), 2 styginių kvartetai (1947, 1956), fortepijoninis trio (1948), siuita fortepijonui (1945).

Nesunku pastebėti, kad dauguma kūrinių buvo parašyti per penkerius 1945–50 m. Būtent tiek laiko tragiškas likimas suteikė Galyninui visaverčiam kūrybiškumui. Tiesą sakant, visas reikšmingiausias jo palikimas buvo sukurtas studijų metais. Nepaisant viso savo išskirtinumo, Galynino gyvenimo istorija būdinga naujam sovietiniam intelektualui, tautos giminei, sugebėjusiam įsilieti į pasaulio kultūros aukštumas.

Našlaitis, anksti netekęs tėvų (jo tėvas dirbo Tuloje), būdamas 12 metų, Galyninas atsidūrė našlaičių namuose, kurie pakeitė jo šeimą. Jau tuo metu atsiskleidė puikūs vaikino meniniai sugebėjimai: jis puikiai piešė, buvo nepamainomas teatro spektaklių dalyvis, bet labiausiai jį traukė muzika – įvaldė visus vaikų globos namų liaudies instrumentų orkestro instrumentus, transkribavo liaudiškus kūrinius. dainos jam. Šioje geranoriškoje atmosferoje gimęs pirmasis jauno kompozitoriaus kūrinys – „Maršas“ fortepijonui tapo savotišku leidimu į muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje. Metus studijavęs parengiamajame skyriuje, 1938 m. Galyninas buvo įtrauktas į pagrindinį kursą.

Itin profesionalioje mokyklos aplinkoje, kurioje bendravo su iškiliais muzikantais – I. Sposobinu (harmonija) ir G. Litinskiu (kompozicija), Galynino talentas ėmė vystytis nuostabiai jėga ir greitai – ne veltui bendramoksliai svarstė. jis yra pagrindinis meninis autoritetas. Visada godus visko naujo, įdomaus, nepaprasto, visada traukiantis bendražygius ir kolegas, mokyklos metais Galyninas ypač mėgo fortepijono ir teatro muziką. Ir jei fortepijoninės sonatos ir preliudai atspindėjo jaunatvišką jaunojo kompozitoriaus jaudulį, atvirumą ir jausmų subtilumą, tai M. Cervanteso intarpui „Salamankos urvas“ muzika yra polinkis į aštrų charakterizavimą, gyvenimo džiaugsmo įkūnijimą. .

Tai, kas buvo rasta kelio pradžioje, buvo tęsiama ir tolimesnėje Galynino kūryboje – pirmiausia fortepijoniniuose koncertuose ir J. Fletcherio komedijos Tramdytojo sutramdymas (1944) muzikoje. Jau mokyklos metais visus stebino originalus „Galynin“ fortepijono stilius, tuo labiau, kad jis niekada sistemingai nesimokė pianistinės dailės. „Po jo pirštais viskas tapo didelis, svarus, matomas... Atlikėjas pianistas ir kūrėjas čia tarsi susiliejo į vientisą visumą“, – prisimena Galynino bendramokslis A. Cholminovas.

1941 metais į frontą savanoriavo Maskvos konservatorijos pirmakursis Galyninas, tačiau ir čia su muzika nesiskyrė – vadovavo meno mėgėjų veiklai, kūrė dainas, maršus, chorus. Tik po 3 metų grįžo į N. Myaskovskio kompozicijos klasę, o paskui – dėl ligos – perėjo į D. Šostakovičiaus klasę, kuri jau tada pažymėjo naujo mokinio talentą.

Konservatorijos metai – Galynino, kaip asmenybės ir muzikanto, formavimosi metas, jo talentas įžengia į klestėjimo laiką. Geriausi šio laikotarpio kūriniai – Pirmasis fortepijoninis koncertas, Pirmasis styginių kvartetas, Fortepijoninis trio, Siuita styginiams – iškart patraukė klausytojų ir kritikų dėmesį. Studijų metus vainikuoja du stambūs kompozitoriaus kūriniai – oratorija „Mergaitė ir mirtis“ (pagal M. Gorkį) ir orkestrinė „Epinė poema“, kuri netrukus tapo labai repertuariniu ir 2 metais buvo apdovanota valstybine premija.

Tačiau Galynino jau laukė sunki liga, kuri neleido jam iki galo atskleisti savo talento. Kitus savo gyvenimo metus jis drąsiai kovojo su liga, kiekvieną iš jos išplėštą minutę stengdamasis skirti savo mėgstamai muzikai. Taip atsirado Antrasis kvartetas, Antrasis koncertas fortepijonui, Concerto grosso fortepijonui solo, Arija smuikui ir styginių orkestrui, buvo suredaguotos ankstyvosios fortepijoninės sonatos ir oratorija „Mergaitė ir mirtis“, kurios atlikimas tapo 60-ųjų muzikinio gyvenimo įvykis.

Galyninas buvo tikras rusų menininkas, giliai, aštriai ir šiuolaikiškai žvelgęs į pasaulį. Kompozitoriaus kūryba, kaip ir asmenybė, žavi nepaprastu pilnakrauju, psichikos sveikata, viskas juose madinga, išgaubta, reikšminga. Galynino muzika yra įtempta mintimis, ryškus polinkis į epiškumą, vaizdingus posakius joje išryškina sultingas humoras ir švelni, santūri dainų tekstai. Tautinį kūrybos pobūdį rodo ir dainų melodingumas, platus giedojimas, ypatinga „gremėzdiška“ harmonijos ir orkestruotės sistema, kuri grįžta į Musorgskio „nelygumus“. Nuo pat pirmųjų Galynino kūrimo kelio žingsnių jo muzika tapo pastebimu sovietinės muzikinės kultūros reiškiniu, „nes, anot E. Svetlanovo, „susitikimas su Galynino muzika visada yra susitikimas su grožiu, kuris praturtina žmogų, kaip ir viskas. tikrai gražus mene“.

G. Ždanova