Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas |

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

Niekada nenusilpo nei jo talentas, nei energija, nei beribis geranoriškumas mokiniams ir bendražygiams. Tokio žmogaus šlovingas gyvenimas ir giliai tautiška veikla turėtų būti mūsų pasididžiavimas ir džiaugsmas. ... kiek per visą muzikos istoriją galima išskirti tokių aukštų prigimties, tokių puikių menininkų ir tokių nepaprastų žmonių kaip Rimskis-Korsakovas? V. Stasovas

Praėjus beveik 10 metų nuo pirmosios Rusijos konservatorijos atidarymo Sankt Peterburge, 1871 m. rudenį, jos sienose atsirado naujas kompozicijos ir orkestruotės profesorius. Nepaisant jaunystės – jam buvo dvidešimt aštunti – jau buvo išgarsėjęs kaip originalių kūrinių orkestrui autorius: Uvertiūros rusų temomis, Fantazijos serbų liaudies dainų temomis, simfoninis paveikslas pagal rusų epą. Sadko“ ir siuita rytietiškos pasakos „Antaras“ siužete. Be to, buvo parašyta daug romansų, vyko darbas prie istorinės operos „Pskovo tarnaitė“. Niekas negalėjo pagalvoti (mažiausiai konservatorijos direktorius, pasikvietęs N. Rimskį-Korsakovą), kad jis tapo beveik jokio muzikinio išsilavinimo neturinčiu kompozitoriumi.

Rimskis-Korsakovas gimė šeimoje, toli nuo meninių pomėgių. Tėvai, pagal šeimos tradiciją, paruošė berniuką tarnybai kariniame jūrų laivyne (dėdė ir vyresnysis brolis buvo jūreiviai). Nors muzikiniai sugebėjimai atsiskleidė labai anksti, mažame provincijos miestelyje nebuvo kam rimtai mokytis. Fortepijono pamokas vedė kaimynė, tuomet pažįstama guvernantė ir šios guvernantės mokinė. Muzikinius įspūdžius papildė mamos ir dėdės mėgėjos atliekamos liaudies dainos bei kultinis dainavimas Tikhvino vienuolyne.

Sankt Peterburge, kur Rimskis-Korsakovas atvyko stoti į karinio jūrų laivyno korpusą, lankosi operos teatre ir koncertuose, atpažįsta Ivano Susanino ir Glinkos Ruslaną ir Liudmilą, Bethoveno simfonijas. Sankt Peterburge jis pagaliau turi tikrą mokytoją – puikų pianistą ir išsilavinusį muzikantą F. Canille. Jis patarė gabiam mokiniui pačiam kurti muziką, supažindino su M. Balakirevu, aplink kurį būrėsi jaunieji kompozitoriai – M. Musorgskis, C. Cui, vėliau prie jų prisijungė A. Borodinas (Balakirevo ratas įėjo į istoriją pavadinimu „Galinga sauja). “).

Nė vienas iš „kučkistų“ neklausė specialaus muzikinio mokymo kurso. Sistema, pagal kurią Balakirevas paruošė juos savarankiškai kūrybinei veiklai, buvo tokia: jis nedelsdamas pasiūlė atsakingą temą, o tada, jam vadovaujant, bendrose diskusijose, lygiagrečiai su pagrindinių kompozitorių kūrinių studijomis, visi iškilę sunkumai. komponavimo procese buvo išspręstos.

Septyniolikmečiui Rimskiui-Korsakovui Balakirevas patarė pradėti nuo simfonijos. Tuo tarpu jaunasis kompozitorius, baigęs karinio jūrų laivyno korpusą, turėjo išvykti į kelionę aplink pasaulį. Prie muzikos ir meno draugų jis grįžo tik po 3 metų. Genialus talentas padėjo Rimskiui-Korsakovui greitai įvaldyti muzikinę formą ir ryškią spalvingą orkestravimą bei komponavimo techniką, aplenkiant mokyklos pamatus. Sukūręs sudėtingas simfonines partitūras ir dirbęs prie operos, kompozitorius nežinojo pačių muzikos mokslo pagrindų ir nebuvo susipažinęs su reikiama terminija. Ir staiga pasiūlymas dėstyti konservatorijoje! .. „Jeigu aš nors šiek tiek išmokčiau, jei žinočiau šiek tiek daugiau, nei iš tikrųjų žinojau, tada man būtų aišku, kad negaliu ir neturiu teisės imtis siūlomo dalyko, kad tapti profesoriumi iš mano pusės būtų ir kvaila, ir nesąžininga “, - prisiminė Rimskis-Korsakovas. Bet ne nesąžiningumą, o aukščiausią atsakomybę, parodė jis, pradėdamas mokytis pačius pagrindus, kurių turėjo mokyti.

Estetinės Rimskio-Korsakovo pažiūros ir pasaulėžiūra susiformavo 1860 m. „Galingosios saujos“ ir jos ideologo V. Stasovo įtakoje. Kartu buvo nustatytas tautinis pagrindas, demokratinė orientacija, pagrindinės jo kūrybos temos ir įvaizdžiai. Artimiausią dešimtmetį Rimskio-Korsakovo veikla įvairiapusė: jis dėsto konservatorijoje, tobulina savo komponavimo techniką (rašo kanonus, fugas), eina Jūrų katedros pučiamųjų orkestrų inspektoriaus pareigas (1873-84), diriguoja simfoniniam orkestrui. koncertuoja, pakeičia Laisvosios muzikos mokyklos direktorių Balakirevą ir rengia spaudai (kartu su Balakirevu ir Liadovu) abiejų Glinkos operų partitūras, įrašinėja ir harmonizuoja liaudies dainas (pirmasis rinkinys išleistas 1876 m., antrasis – 1882 m.).

Kreipimasis į rusų muzikinį folklorą, taip pat išsamus Glinkos operų partitūrų tyrimas rengiant jas spaudai padėjo kompozitoriui įveikti kai kurių jo kūrinių spekuliatyvumą, kilusį dėl intensyvių kompozicijos technikos studijų. Dvi operos, parašytos po Pskovo tarnaitės (1872 m.), – Gegužės naktis (1879) ir „Snieguolė“ (1881) – įkūnijo Rimskio-Korsakovo meilę liaudies ritualams ir liaudies dainai bei panteistinę pasaulėžiūrą.

80-ųjų kompozitoriaus kūryba. daugiausia atstovauja simfoniniai kūriniai: „Pasaka“ (1880), „Sinfonietta“ (1885) ir Koncertas fortepijonui (1883), taip pat garsieji „Ispaniškas kapričo“ (1887) ir „Scheherazade“ (1888). Tuo pačiu metu Rimskis-Korsakovas dirbo teismo chore. Tačiau daugiausiai laiko ir jėgų jis skiria ruošdamasis velionių bičiulių – Musorgskio „Chovanščinos“ ir Borodino „Kunigaikščio Igorio“ – operų vaidinimui ir leidybai. Tikėtina, kad šis intensyvus darbas su operos partitūromis lėmė tai, kad paties Rimskio-Korsakovo kūryba per šiuos metus išsivystė simfoninėje sferoje.

Į operą kompozitorius grįžo tik 1889 m., sukūręs kerinčią Mladą (1889-90). Nuo 90-ųjų vidurio. vienas po kito seka „Naktis prieš Kalėdas“ (1895), „Sadko“ (1896), „Pskovo tarnaitės“ prologas – vienaveiksmis Bojaras Vera Šeloga ir „Caro nuotaka“ (abu 1898). 1900-aisiais sukurti „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pano gubernatorius“ (1903), „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ (1904) ir „Auksinis gaidys“ (1907).

Visą savo kūrybinį gyvenimą kompozitorius pasuko ir į vokalinę dainų tekstą. 79 jo romansuose pristatoma A. Puškino, M. Lermontovo, AK Tolstojaus, L. May, A. Feto, užsienio autorių J. Byrono ir G. Heine poezija.

Rimskio-Korsakovo kūrybos turinys įvairiapusis: atskleidė ir liaudies istorinę temą („Pskovo moteris“, „Legenda apie nematomą miestą Kitežo“), lyrikos sferą („Caro sužadėtinė“, „ „Servilia“) ir kasdieninė drama („Pan Voyevoda“), atspindėjo Rytų vaizdinius („Antar“, „Scheherazade“), įkūnijo kitų muzikinių kultūrų bruožus („Serbų fantazija“, „Ispaniškas kapričo“ ir kt.). . Tačiau Rimskiui-Korsakovui labiau būdinga fantazija, pasakiškumas, įvairios sąsajos su liaudies menu.

Kompozitorius sukūrė visą galeriją unikalių savo žavesiu, tyrų, švelniai lyriškų moteriškų įvaizdžių – ir tikrų, ir fantastinių (Pannočka „Gegužės naktyje“, Sneguročka, Morta „Caro nuotakoje“, Fevronia „Pasakoje apie nematomą miestą“). Kitezh“), liaudies dainininkų atvaizdai (Lel „Snieguolė“, Nezhata „Sadko“).

Susikūrė 1860 m. kompozitorius visą gyvenimą liko ištikimas pažangiems socialiniams idealams. Pirmosios 1905 m. Rusijos revoliucijos išvakarėse ir po jos sekusiu reakcijos laikotarpiu Rimskis-Korsakovas parašė operas „Nemirtingasis Kaščejus“ (1902) ir „Auksinis gaidys“, kurios buvo suvokiamos kaip XNUMX m. Rusija.

Kompozitoriaus kūrybinis kelias truko daugiau nei 40 metų. Įeidamas į ją kaip Glinkos tradicijų tęsėją, jis ir XX a. adekvačiai reprezentuoja Rusijos meną pasaulio muzikinėje kultūroje. Rimskio-Korsakovo kūrybinė ir muzikinė-visuomeninė veikla įvairiapusė: kompozitorius ir dirigentas, teorinių kūrinių ir recenzijų autorius, Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino kūrinių redaktorius, padarė didelę įtaką rusų muzikos raidai.

Per 37 dėstytojavimo metus konservatorijoje dėstė daugiau nei 200 kompozitorių: A. Glazunovą, A. Liadovą, A. Arenskį, M. Ippolitovą-Ivanovą, I. Stravinskį, N. Čerepniną, A. Grečaninovą, N. Myaskovskią, S. Prokofjevas ir kt. Rimskio-Korsakovo ("Antaras", "Šeherezada", "Auksinis gaidys") plėtotos rytietiškos temos buvo neįkainojamos reikšmės Užkaukazės ir Vidurinės Azijos nacionalinėms muzikinėms kultūroms bei įvairiems jūros peizažams ("Sadko", "Šeherezada"). “, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, romansų ciklas „Prie jūros“ ir kt.) daug lėmė prancūzo C. Debussy ir italo O. Respighi garso tapyboje plenere.

E. Gordeeva

Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo kūryba yra unikalus reiškinys Rusijos muzikinės kultūros istorijoje. Esmė ne tik milžiniškoje meninėje kūrybos reikšmėje, kolosalioje apimtyje, retame įvairiapusyje, bet ir tame, kad kompozitoriaus kūryba beveik visa apima labai dinamišką Rusijos istorijos epochą – nuo ​​valstiečių reformos iki laikotarpio tarp revoliucijų. Vienas iš pirmųjų jauno muzikanto kūrinių buvo ką tik užbaigto Dargomyžskio „Akmeninio svečio“ instrumentuotė, paskutinis pagrindinis meistro kūrinys „Auksinis gaidys“ datuojamas 1906–1907 m.: opera buvo sukurta kartu su Skriabino „Ekstazės poema“. Rachmaninovo antroji simfonija; tik ketveri metai skiria „Auksinio gaidžio“ (1909) premjerą nuo Stravinskio „Pavasario apeigų“ premjeros, dvejus – nuo ​​Prokofjevo debiuto kaip kompozitoriaus.

Taigi Rimskio-Korsakovo kūryba, grynai chronologine prasme, yra tarsi rusų klasikinės muzikos šerdis, jungianti Glinkos-Dargomyzhsky eros ir XNUMX a. Apibendrindama Sankt Peterburgo mokyklos pasiekimus nuo Glinkos iki Liadovo ir Glazunovo, daug pasisavindama iš maskvėnų patirties – Čaikovskio, Tanejevo, XNUMX ir XNUMX amžių sandūroje koncertavusių kompozitorių, ji visada buvo atvira naujoms meno tendencijoms, vidaus ir užsienio.

Visapusiškas, sistemingas personažas būdingas bet kuriai Rimskio-Korsakovo kūrybos krypčiai – kompozitoriui, pedagogui, teoretikui, dirigentui, redaktoriui. Jo gyvenimo veikla kaip visuma yra sudėtingas pasaulis, kurį norėčiau pavadinti „Rimskio-Korsakovo kosmosu“. Šios veiklos tikslas – surinkti, sufokusuoti pagrindinius nacionalinės muzikinės ir plačiau – meninės sąmonės bruožus ir galiausiai atkurti vientisą rusiškos pasaulėžiūros vaizdą (žinoma, asmenine, „korsakoviška“ refrakcija). Šis susibūrimas neatsiejamai susijęs su asmenine, autoriaus evoliucija, kaip ir mokymo, auklėjimo procesas – ne tik nukreipti mokinius, bet visa muzikinė aplinka – su saviugda, saviugda.

Kompozitoriaus sūnus A. A. Rimskis-Korsakovas, kalbėdamas apie nuolat atsinaujinančią Rimskio-Korsakovo sprendžiamų užduočių įvairovę, menininko gyvenimą sėkmingai apibūdino kaip „pūslinį gijų pynimą“. Jis, mąstydamas apie tai, kas privertė genialųjį muzikantą nepagrįstai didelę savo laiko ir jėgų dalį skirti „šalutiniam“ švietėjiškam darbui, atkreipė dėmesį į „aiškų savo pareigos rusų muzikai ir muzikantams suvokimą“. “tarnyba“- raktinis žodis Rimskio-Korsakovo gyvenime, kaip ir „išpažintis“ – Musorgskio gyvenime.

Manoma, kad 1860-ojo amžiaus antrosios pusės rusų muzika aiškiai linkusi asimiliuoti kitų šiuolaikinių menų, ypač literatūros, laimėjimus: todėl pirmenybė teikiama „žodiniams“ žanrams (nuo romanso, dainos iki operos, karūnos karūna). visų XNUMXs kartos kompozitorių kūrybiniai siekiai), o instrumentinėje – plati programavimo principo plėtra. Tačiau dabar darosi vis akivaizdžiau, kad rusų klasikinės muzikos kuriamas pasaulio paveikslas visai nėra identiškas literatūroje, tapyboje ar architektūroje. Rusų kompozitorių mokyklos augimo bruožai yra susiję tiek su muzikos, kaip meno formos, specifika, tiek su ypatinga muzikos padėtimi XNUMX amžiaus nacionalinėje kultūroje, su ypatingomis užduotimis suprasti gyvenimą.

Istorinė ir kultūrinė Rusijos situacija nulėmė milžinišką atotrūkį tarp žmonių, kurie, pasak Glinkos, „kuria muziką“ ir tų, kurie norėjo ją „aranžuoti“. Plyšimas buvo gilus, tragiškai negrįžtamas, o jo pasekmės jaučiamos iki šiol. Tačiau, kita vertus, daugiasluoksnė kaupiamoji Rusijos žmonių klausos patirtis turėjo neišsenkančių galimybių meno judėjimui ir augimui. Galbūt muzikoje „Rusijos atradimas“ buvo išreikštas didžiausia jėga, nes jos kalbos pagrindas – intonacija – pati organiškiausia individo žmogiškojo ir etninio apraiška, koncentruota žmonių dvasinės patirties išraiška. „daugialypė tautinės intonacinės aplinkos struktūra“ Rusijoje praėjusio amžiaus viduryje yra viena iš Rusijos profesionalios muzikos mokyklos naujovių prielaidų. Būdingas antrosios pusės rusų muzikos bruožas yra sutelkti į vieną daugiakrypčių krypčių – santykinai tariant, nuo pagoniškų, protoslaviškų šaknų iki naujausių Vakarų Europos muzikinio romantizmo idėjų, pažangiausių muzikos technologijų technikų – židinį. XNUMX amžius. Šiuo laikotarpiu ji galutinai palieka taikomųjų funkcijų galią ir tampa garsų pasaulėžiūra.

Dažnai kalbėdami apie Musorgskio, Balakirevo, Borodino šeštąjį dešimtmetį, tarsi pamirštame, kad Rimskis-Korsakovas priklauso tai pačiai erai. Tuo tarpu sunku rasti menininką, ištikimesnį aukščiausiems ir tyriausiems savo meto idealams.

Tie, kurie Rimskį-Korsakovą pažinojo vėliau – devintajame, devintajame, XX amžiaus dešimtmetyje – nepabodo stebėtis, kaip šiurkščiai jis vaizdavo save ir savo kūrybą. Iš čia ir dažni vertinimai apie jo prigimties „sausumą“, „akademiškumą“, „racionalizmą“ ir tt Tiesą sakant, tai būdinga šeštajame dešimtmetyje, kartu su perdėto patoso vengimu savo asmenybės atžvilgiu, būdingo rusų menininkas. Vienas Rimskio-Korsakovo mokinių M. F. Gnesinas išsakė mintį, kad menininkas, nuolat kovodamas su savimi ir su aplinkiniais, su savo epochos skoniu, kartais tarsi užkietėjo, kai kuriais jo teiginiais tapdamas dar žemesnis. nei jis pats. Tai reikia turėti omenyje interpretuojant kompozitoriaus teiginius. Matyt, dar daugiau dėmesio nusipelno kito Rimskio-Korsakovo mokinio A. V. Ossovskio pastaba: griežtumas, savistabos įkyrumas, savikontrolė, nuolat lydėję menininko kelią, buvo tokie, kad menkesnio talento žmogus tiesiog galėjo. neištveria tų „pertraukų“, tų eksperimentų, kuriuos nuolat užsiimdavo sau: „Pskovo tarnaitė“ autorius, kaip koks moksleivis, darniai sėda prie problemų, „Snieguolės“ autorius nepraleidžia nė vieno Wagnerio operų spektaklio. , Sadko autorius rašo Mocartą ir Salieri, profesorius akademikas kuria Kaščejų ir kt. Ir tai taip pat atėjo iš Rimskio-Korsakovo ne tik iš gamtos, bet ir iš epochos.

Jo socialinis aktyvumas visada buvo labai didelis, o jo veikla išsiskyrė visišku nesuinteresuotumu ir nedalomu atsidavimu viešosios pareigos idėjai. Tačiau, skirtingai nei Musorgskis, Rimskis-Korsakovas nėra „populistas“ specifine istorine šio termino prasme. Liaudies problemoje jis visada, pradedant „Pskovo tarnaitė“ ir eilėraščiu „Sadko“, matė ne tiek istorinį ir socialinį, kiek nedalomą ir amžiną. Palyginti su Čaikovskio ar Musorgskio dokumentais Rimskio-Korsakovo laiškuose, jo Kronikoje nedaug pareiškimų apie meilę tautai ir Rusijai, tačiau kaip menininkas jautė kolosalų nacionalinio orumo jausmą, o mesianizmą. Rusijos menu, ypač muzika, jis buvo ne mažiau pasitikintis nei Musorgskis.

Visiems kučkistams buvo būdingas toks šeštojo dešimtmečio bruožas kaip begalinis smalsumas gyvenimo reiškiniams, amžinas minties nerimas. Rimskio-Korsakove jis daugiausia dėmesio skyrė gamtai, suprantamai kaip stichijų ir žmogaus vienybei, ir menui kaip aukščiausiam tokios vienybės įsikūnijimui. Kaip ir Musorgskis bei Borodinas, jis nuolat siekė „teigiamų“, „teigiamų“ žinių apie pasaulį. Norėdamas nuodugniai išstudijuoti visas muzikos mokslo sritis, jis laikėsi pozicijos, kuria (kaip ir Musorgskis) labai tvirtai, kartais iki naivumo tikėjo, kad mene egzistuoja tokie pat objektyvūs dėsniai (normos). , universalus kaip ir moksle. ne tik skonio pageidavimus.

Dėl to Rimskio-Korsakovo estetinė ir teorinė veikla apėmė beveik visas muzikos žinių sritis ir išsivystė į vientisą sistemą. Jos komponentai yra: harmonijos doktrina, instrumentavimo doktrina (tiek didelių teorinių darbų pavidalu), estetikos ir formos doktrina (XX amžiaus 1890 dešimtmečio užrašai, kritiniai straipsniai), folkloras (liaudies dainų aranžuočių rinkiniai ir kūrybinio suvokimo pavyzdžiai). liaudies motyvų kompozicijose), mokymas apie modą (didelį teorinį veikalą apie senovės modus autorius sunaikino, tačiau išliko trumpa jo versija, taip pat senovinių modų interpretacijos pavyzdžiai bažnytinių giesmių aranžuotėse), polifonija (išreikšti svarstymai laiškuose, pokalbiuose su Jastrebcevu ir kt., taip pat kūrybiniai pavyzdžiai), muzikinis ugdymas ir muzikinio gyvenimo organizavimas (straipsniai, bet daugiausia švietėjiška ir pedagoginė veikla). Visose šiose srityse Rimskis-Korsakovas išsakė drąsių idėjų, kurių naujumą dažnai užgožia griežta, glausta pateikimo forma.

„Pskovitjankos ir Auksinio gaidžio kūrėjas nebuvo retrogradas. Jis buvo novatorius, bet tas, kuris siekė klasikinio užbaigtumo ir muzikos elementų proporcingumo “(Zuckerman VA). Rimskio-Korsakovo nuomone, genetinio ryšio su praeitimi, logikos, semantinio sąlygiškumo ir architektoninės organizacijos sąlygomis bet kurioje srityje įmanoma viskas, kas nauja. Tokia yra jo harmonijos funkcionalumo doktrina, kurioje logines funkcijas galima pavaizduoti įvairių struktūrų sąskambiais; tokia yra jo instrumentavimo doktrina, kuri prasideda fraze: „Orkestre nėra blogo skambesio“. Jo siūloma muzikinio ugdymo sistema yra neįprastai progresyvi, kurioje mokymosi būdas pirmiausia siejamas su mokinio gabumo prigimtimi ir tam tikrų gyvo muzikavimo metodų prieinamumu.

Jo knygos apie mokytoją M. F. Gnesiną epigrafe išsakyta frazė iš Rimskio-Korsakovo laiško mamai: „Žiūrėk į žvaigždes, bet nežiūrėk ir nekrisk“. Ši, atrodytų, atsitiktinė jauno karinio jūrų laivyno kariūno frazė puikiai apibūdina Rimskio-Korsakovo, kaip menininko, poziciją ateityje. Galbūt jo asmenybei tinka evangelijos palyginimas apie du pasiuntinius, kurių vienas iš karto pasakė „eisiu“ – ir neišėjo, o kitas iš pradžių pasakė „neisiu“ – ir nuėjo (Mt., XXI, 28 m. 31).

Tiesą sakant, per Rimskio-Korsakovo karjerą tarp „žodžių“ ir „darbų“ yra daug prieštaravimų. Pavyzdžiui, niekas taip aršiai nebarė kučkizmo ir jo trūkumų (pakanka prisiminti šauktuką iš laiško Krutikovui: „O rusiškas kompozitasоry – Stasovo pabrėžimas – savo išsilavinimą jie skolingi sau! “, Visa eilė įžeidžiančių teiginių Kronikoje apie Musorgskį, apie Balakirevą ir kt.) – ir niekas taip nuosekliai nesilaikė, negynė pagrindinių kučkizmo estetinių principų ir visų jo kūrybinių laimėjimų: 1907 m., prieš kelis mėnesius po mirties Rimskis-Korsakovas pavadino save „labiausiai įsitikinusiu kučkistu“. Mažai kas amžių sandūroje ir 80 amžiaus pradžioje taip kritiškai žiūrėjo į „naujuosius laikus“ apskritai ir iš esmės naujus muzikinės kultūros reiškinius – ir kartu taip giliai ir visapusiškai atsakė į dvasinius muzikinės kultūros poreikius. nauja era („Kaščejus“, „Kitežas“, „Auksinis gaidys“ ir kt. vėlesniuose kompozitoriaus kūriniuose). Rimskis-Korsakovas devintajame dešimtmetyje – ankstyvieji 90 kartais labai griežtai kalbėdavo apie Čaikovskią ir jo kryptį – ir nuolat mokėsi iš savo antipodo: Rimskio-Korsakovo kūryba, jo pedagoginė veikla, be jokios abejonės, buvo pagrindinė Sankt Peterburgo ir Maskvos grandis. mokyklos. Korsakovo kritika Vagneriui ir jo operinėms reformoms yra dar labiau pražūtinga, o tuo tarpu tarp rusų muzikantų jis giliausiai priėmė Vagnerio idėjas ir kūrybiškai į jas reagavo. Galiausiai nė vienas rusų muzikantas taip nuosekliai žodžiais nepabrėžė savo religinio agnosticizmo, o retam savo kūryboje pavyko sukurti tokius gilius liaudies tikėjimo vaizdus.

Rimskio-Korsakovo meninės pasaulėžiūros dominantės buvo „visuotinis jausmas“ (jo paties išraiška) ir plačiai suprantamas mąstymo mitologizmas. Kronikos skyriuje, skirtame Snieguolei, savo kūrybos procesą jis suformulavo taip: „Klausiausi gamtos ir liaudies meno bei gamtos balsų ir tai, ką jie dainavo ir siūlė, ėmiau savo kūrybos pagrindu“. Menininkės dėmesys labiausiai buvo nukreiptas į didžiuosius kosmoso reiškinius – dangų, jūrą, saulę, žvaigždes ir į didžiuosius žmonių gyvenimo reiškinius – gimimą, meilę, mirtį. Tai atitinka visą Rimskio-Korsakovo estetinę terminologiją, ypač jo mėgstamą žodį - "kontempliacija“. Jo pastabos apie estetiką atsiveria teiginiu, kad menas yra „kontempliacinės veiklos sfera“, kur kontempliacijos objektas yra „žmogaus dvasios ir gamtos gyvybė, išreikšta tarpusavio santykiuose“. Kartu su žmogaus dvasios ir gamtos vienove menininkas patvirtina visų meno rūšių turinio vienovę (šia prasme jo paties kūryba tikrai yra sinkretinė, nors ir skirtingais pagrindais nei, pavyzdžiui, Musorgskio kūryba, kurie taip pat teigė, kad menai skiriasi tik medžiaga, bet ne užduotimis ir tikslais). Paties Rimskio-Korsakovo žodžiai galėtų būti devizas visai Rimskio-Korsakovo kūrybai: „Gražumo vaizdavimas yra begalinio sudėtingumo vaizdavimas“. Kartu jam nesvetimas ir mėgiamas ankstyvojo kučkizmo terminas – „meninė tiesa“, jis protestavo tik prieš susiaurėjusį, dogmatišką jos supratimą.

Rimskio-Korsakovo estetikos bruožai lėmė neatitikimą tarp jo kūrybos ir visuomenės skonių. Kalbant apie jį, lygiai taip pat teisėta kalbėti apie nesuprantamumą, kaip ir apie Musorgskį. Mussorgskis labiau nei Rimskis-Korsakovas savo epochą atitiko talento pobūdžiu, interesų kryptimi (paprastai kalbant, žmonių istorija ir individo psichologija), tačiau jo sprendimų radikalumas išryškėjo. būti už savo amžininkų galimybių. Rimskio-Korsakovo nesusipratimas nebuvo toks aštrus, bet ne mažiau gilus.

Jo gyvenimas atrodė labai laimingas: nuostabi šeima, puikus išsilavinimas, įdomi kelionė aplink pasaulį, puiki pirmųjų kūrinių sėkmė, neįprastai sėkmingas asmeninis gyvenimas, galimybė visiškai atsiduoti muzikai, vėliau visuotinė pagarba ir džiaugsmas. pamatyti, kaip aplink jį auga talentingi mokiniai. Nepaisant to, nuo antrosios operos iki 90-ųjų pabaigos Rimskis-Korsakovas nuolat susidurdavo su „savo“ ir „jų“ nesusipratimu. Kučkistai jį laikė ne operos kompozitoriumi, nemokančiu dramaturgijos ir vokalinio rašto. Ilgą laiką buvo nuomonė apie tai, kad jam trūksta originalios melodijos. Rimskis-Korsakovas buvo pripažintas už savo įgūdžius, ypač orkestro srityje, bet nieko daugiau. Šis užsitęsęs nesusipratimas iš tikrųjų buvo pagrindinė sunkios krizės, kurią kompozitorius patyrė po Borodino mirties ir galutinės „Galingosios saujos“ kaip kūrybinės krypties žlugimo, priežastis. Ir tik nuo 90-ųjų pabaigos Rimskio-Korsakovo menas vis labiau derėjo su epocha ir sulaukė pripažinimo bei supratimo tarp naujosios rusų inteligentijos.

Šį menininko idėjų įsisavinimo visuomenės sąmonėje procesą nutraukė vėlesni Rusijos istorijos įvykiai. Dešimtmečius Rimskio-Korsakovo menas buvo interpretuojamas (ir įkūnytas, jei kalbame apie jo operų scenines realijas) labai supaprastintai. Vertingiausia joje – žmogaus ir kosmoso vienybės filosofija, pasaulio grožio ir paslapties garbinimo idėja liko palaidota po klaidingai interpretuotomis „tautiškumo“ ir „realizmo“ kategorijomis. Rimskio-Korsakovo paveldo likimas šia prasme, žinoma, nėra išskirtinis: pavyzdžiui, Musorgskio operos buvo dar labiau iškraipytos. Tačiau jei pastaruoju metu kilo ginčų dėl Musorgskio figūros ir kūrybos, pastaraisiais dešimtmečiais Rimskio-Korsakovo palikimas buvo garbingoje užmarštyje. Jis buvo pripažintas už visus akademinio ordino nuopelnus, bet atrodė, kad iškrito iš visuomenės sąmonės. Rimskio-Korsakovo muzika skamba retai; Tais atvejais, kai scenoje pasirodo jo operos, dauguma dramatizacijų – grynai dekoratyvios, lapinės ar populiariosios-pasakiškos – liudija lemiamą kompozitoriaus idėjų nesupratimą.

Svarbu tai, kad jei yra didžiulė šiuolaikinė literatūra apie Musorgskį visomis pagrindinėmis Europos kalbomis, tai rimtų darbų apie Rimskį-Korsakovą yra labai mažai. Be senų I. Markevičiaus, R. Hoffmanno, N. Gileso van der Palso knygų, populiarių biografijų, taip pat keleto įdomių Amerikos ir Anglijos muzikologų straipsnių konkrečiais kompozitoriaus kūrybos klausimais, galima paminėti tik keletą. pagrindinio Vakarų specialisto Rimskio-Korsakovo Geraldo Abrahamo darbų. Matyt, daugelio metų jo studijų rezultatas buvo straipsnis apie kompozitorių naujam Grove's Encyclopedic Dictionary leidimui (1980). Pagrindinės jo nuostatos yra tokios: kaip operos kompozitorius Rimskis-Korsakovas kentėjo nuo visiško dramos nuojautos stokos, nesugebėjimo kurti personažų; vietoj muzikinių dramų rašė nuostabias muzikines ir scenines pasakas; vietoj personažų juose vaidina žavios fantastinės lėlės; jo simfoniniai kūriniai yra ne kas kita, kaip „labai ryškiaspalvės mozaikos“, o vokalinio rašymo jis visiškai neįvaldęs.

OE Levaševa savo monografijoje apie Glinką pažymi tą patį nesupratimo reiškinį Glinkos muzikos atžvilgiu, klasiškai harmoningą, surinktą ir kilnų santūrumą, labai nutolusią nuo primityvių idėjų apie „rusišką egzotiką“ ir užsienio kritikams atrodančią „nepakankamai nacionalinę“. . Buitinė mintis apie muziką, išskyrus keletą išimčių, ne tik nekovoja prieš tokį požiūrį į Rimskį-Korsakovą – gana paplitusį ir Rusijoje – bet dažnai jį apsunkina, pabrėždama įsivaizduojamą Rimskio-Korsakovo akademiškumą ir ugdydama netikrą. opozicija Musorgskio naujovėms.

Galbūt Rimskio-Korsakovo meno pasaulinio pripažinimo laikas dar priešaky, o ateis era, kai menininko, sukūrusio vientisą, visapusišką pasaulio vaizdą, išdėstytą pagal racionalumo, harmonijos ir grožio dėsnius, kūriniai. , ras savąjį, rusiškąjį Baireutą, apie kurį 1917-ųjų išvakarėse svajojo Rimskio-Korsakovo amžininkai.

M. Rachmanova

• Simfoninis kūrybiškumas →
• Instrumentinė kūryba →
• Choro menas →
• Romansai →