Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Rusų poetas N. Pleščejevas 1846 m. parašė eilėraštį „Dainininkui“, skirtą Viardo Garciai. Štai jo fragmentas:
Ji man pasirodė… ir giedojo šventą giesmę, – Ir jos akys degė dieviška ugnimi… Tą blyškų vaizdą joje pamačiau Dezdemoną, Kai ji pasilenkia prie auksinės arfos, Apie gluosnį dainavo dainą ir nutraukė dejones Nuobodus perteklius. tos senos dainos. Kaip giliai ji suvokė, studijavo Tą, kuris pažinojo žmones ir jų širdies paslaptis; Ir jei didysis pakiltų iš kapo, Jis uždės jai savo karūną ant kaktos. Kartais man pasirodydavo jauna Rosina Ir aistringa, kaip gimtosios šalies naktis... Ir klausydamas jos stebuklingo balso, Į tą derlingą žemę siela siekiau, Kur viskas ausį užburia, akis viskas džiugina, Kur skliauto skliautas. dangus šviečia amžina mėlyna, Kur lakštingalos švilpia ant platano šakų, O kipariso šešėlis dreba vandenų paviršiuje!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia gimė 18 m. liepos 1821 d. Paryžiuje. Polinos tėvas, tenoras Manuelis Garcia tada buvo savo šlovės viršūnėje. Motina Joaquin Siches taip pat anksčiau buvo menininkė ir vienu metu „tarnavo kaip Madrido scenos puošmena“. Jos krikštamotė buvo princesė Praskovya Andreevna Golitsyna, kurios vardu mergaitė buvo pavadinta.
Pirmasis Polinos mokytojas buvo jos tėvas. Polinai jis sukūrė keletą pratimų, kanonų ir arietų. Iš jo Polina paveldėjo meilę J.-S. Bachas. Manuelis Garcia sakė: „Tik tikras muzikantas gali tapti tikru dainininku“. Už gebėjimą uoliai ir kantriai užsiimti muzika Polina šeimoje gavo skruzdėlytės slapyvardį.
Būdama aštuonerių Polina pradėjo mokytis harmonijos ir kompozicijos teorijos, vadovaujama A. Reichos. Tada ji pradėjo lankyti fortepijono pamokas iš Meisenbergo, o paskui iš Franzo Liszto. Iki 15 metų Polina ruošėsi tapti pianiste ir netgi rengė savo vakarus Briuselio „Meno rate“.
Ji tuo metu gyveno su savo seserimi, nuostabia dainininke Maria Malibran. Dar 1831 metais Marija E. Leguvai apie savo seserį pasakė: „Šis vaikas... užtemdys mus visus“. Deja, Malibranas tragiškai mirė labai anksti. Marija ne tik padėjo seseriai finansiškai ir patarimais, bet, pati to neįtardama, suvaidino didelį vaidmenį jos likime.
Pauline vyras bus Louis Viardot, Malibran draugas ir patarėjas. O Marijos vyras Charlesas Berio padėjo jaunai dainininkei įveikti pačius sunkiausius pirmuosius žingsnius meniniame kelyje. Berio vardas jai atvėrė koncertų salių duris. Su Berio ji pirmą kartą viešai atliko solinius numerius – Briuselio rotušės salėje, vadinamajame koncerte vargšams.
1838 m. vasarą Polina ir Berio išvyko į koncertinį turą po Vokietiją. Po koncerto Drezdene Polina gavo pirmąją vertingą dovaną – smaragdinį užsegimą. Pasirodymai taip pat buvo sėkmingi Berlyne, Leipcige ir Frankfurte prie Maino. Tada atlikėjas dainavo Italijoje.
Pirmasis viešas Pauline pasirodymas Paryžiuje įvyko 15 metų gruodžio 1838 dieną Renesanso teatro salėje. Publika šiltai sutiko jaunosios dainininkės atliktą keletą techniškai sudėtingų, tikro virtuoziškumo reikalaujančių kūrinių. 1839 m. sausio mėn. XNUMX, A. de Musset žurnale Revue de Demonde paskelbė straipsnį, kuriame kalbėjo apie „Malibrano balsą ir sielą“, kad „Pauline dainuoja kvėpuodama“, viską užbaigdamas eilėraščiais, skirtais debiutams. Pauline Garcia ir Eliza Rachel.
1839 m. pavasarį Garcia debiutavo Karališkajame Londono teatre kaip Dezdemona Rosinio filme „Otelas“. Rusijos laikraštis „Severnaja Pčela“ rašė, kad ji „sukėlė didžiausią susidomėjimą tarp melomanų“, „buvo sutikta su plojimais ir du kartus per vakarą skambinama... Iš pradžių ji atrodė nedrąsi, o balsas drebėjo nuo aukštų natų; tačiau netrukus jie pripažino jos nepaprastus muzikinius gabumus, dėl kurių ji yra verta Garcia šeimos nare, kuri muzikos istorijoje žinoma nuo XNUMX a. Tiesa, jos balsas negalėjo užpildyti didžiulės salės, tačiau reikia žinoti, kad dainininkė dar labai jauna: jai tik septyniolika metų. Dramatiškai vaidindama ji pasirodė esanti Malibran sesuo: ji atrado galią, kurią gali turėti tik tikras genijus!
7 m. spalio 1839 d. Garcia debiutavo Italijos operoje kaip Dezdemona Rossini operoje „Otelas“. Rašytoja T. Gautier savoje sutiko „pirmo didumo žvaigždę, septynių spindulių žvaigždę“, šlovingos meninės Garsijos dinastijos atstovą. Jis atkreipė dėmesį į jos drabužių skonį, kuris taip skiriasi nuo italų pramogautojų kostiumų, „rengiantis, matyt, moksliniams šunims skirtoje spintoje“. Menininko balsą Gauthier pavadino „vienu nuostabiausių instrumentų, kuriuos galima išgirsti“.
Nuo 1839 m. spalio iki 1840 m. kovo Polina buvo pagrindinė Italijos operos žvaigždė, ji buvo „mados zenite“, kaip pranešė Lisztas M. D'Agoutas. Tai liudija faktas, kad vos jai susirgus teatro vadovybė pasiūlė grąžinti pinigus visuomenei, nors Rubini, Tamburini ir Lablache liko spektaklyje.
Šį sezoną ji dainavo „Otelo“, „Pelenės“, „Sevilijos kirpėjo“, Rossini „Tankredo“ ir Mocarto „Don Žuano“ filmuose. Be to, koncertuose Polina atliko Palestrinos, Marcello, Glucko, Schuberto kūrinius.
Kaip bebūtų keista, būtent sėkmė dainininkei tapo vėlesnių rūpesčių ir sielvarto šaltiniu. Jų priežastis ta, kad iškilūs dainininkai Grisi ir Persiani „neleido P. Garciai atlikti reikšmingų partijų“. Ir nors didžiulė, šalta Italijos operos salė didžiąją dalį vakarų buvo tuščia, Grisi neįsileido jauno konkurento. Polinai neliko nieko kito, kaip tik gastroliuoti užsienyje. Balandžio viduryje ji išvyko į Ispaniją. O 14 metų spalio 1843 dieną sutuoktiniai Polina ir Louis Viardot atvyko į Rusijos sostinę.
Italų opera savo sezoną pradėjo Sankt Peterburge. Debiutui Viardot pasirinko Rosinos vaidmenį filme „Sevilijos kirpėjas“. Sėkmė buvo visiška. Sankt Peterburgo melomanus ypač nudžiugino dainavimo pamokos scena, kurioje atlikėjas netikėtai įtraukė Aliabjevo lakštingalą. Svarbu, kad po daugelio metų Glinka savo „Užrašuose“ pažymėjo: „Viardot buvo puikus“.
Rosiną sekė Desdemona Rossini „Otello“, Amina Bellini „La Sonnambula“, Lucia Donizetti „Lucia di Lammermoor“, Zerlina Mocarto „Don Giovanni“ ir galiausiai Romeo Bellini „Montecchi ir Capulets“. Netrukus Viardot artimai susipažino su geriausiais Rusijos meninės inteligentijos atstovais: ji dažnai lankydavosi Vielgorsky namuose, o grafas Matvejus Jurjevičius Vielgorskis daugelį metų tapo vienu geriausių jos draugų. Viename iš pasirodymų dalyvavo Ivanas Sergejevičius Turgenevas, kuris netrukus buvo supažindintas su atvykusia įžymybe. Kaip teigia AF Koni, „entuziazmas įžengė į Turgenevo sielą iki pat jos gelmių ir liko ten amžinai, paveikdamas visą asmeninį šio monogamisto gyvenimą“.
Po metų Rusijos sostinės vėl susitiko su Viardot. Ji sužibėjo pažįstamame repertuare ir iškovojo naujus triumfus Rossini „Pelenėse“, Donizetti „Don Pasquale“ ir Bellini „Normoje“. Viename iš savo laiškų George'ui Sandui Viardot rašė: „Pažiūrėkite, su kokia puikia publika aš bendrauju. Būtent ji verčia mane žengti didelius žingsnius.
Jau tuo metu dainininkas domėjosi rusiška muzika. Į Alyabjevo „Lakštingalą“ buvo pridėtas fragmentas iš Ivano Susanino, kurį Viardot atliko kartu su Petrovu ir Rubini.
„Jos vokalinių priemonių klestėjimas krito 1843–1845 m.“, – rašo AS Rozanov. – Šiuo laikotarpiu menininko repertuare dominuojančią vietą užėmė lyrinė-dramatinė ir lyrinė-kominė dalys. Iš jo išsiskyrė Normos dalis, tragiškas pasirodymas nubrėžė naują laikotarpį dainininkės operinėje kūryboje. „Nelemtas kokliušas“ paliko neišdildomą pėdsaką jos balse, todėl jis per anksti nublanko. Vis dėlto Viardot operinės veiklos kulminaciniais taškais pirmiausia reikia laikyti jos kaip Fidesz vaidmenis filme „Pranašas“, kur jai, jau subrendusiai dainininkei, pavyko pasiekti nepaprastą harmoniją tarp vokalinio atlikimo tobulumo ir dramatiško įsikūnijimo išminties. sceninio vaizdo „antroji kulminacija“ buvo Orfėjo dalis, kurią Viardot suvaidino puikiai įtaigiai, bet ne taip tobulai vokališkai. Mažiau svarbūs etapai, bet ir didelė meninė sėkmė Viardot buvo Valentinos, Sappho ir Alceste dalys. Būtent šie vaidmenys, kupini tragiško psichologizmo, su visa jos teatrinio talento įvairove, labiausiai atitiko Viardot emocinį sandėlį ir jos ryškiai temperamentingo talento prigimtį. Būtent jų dėka Viardot, dainininkė ir aktorė, užėmė labai ypatingą vietą operos mene ir XNUMX amžiaus meno pasaulyje.
1845 m. gegužę Viardots paliko Rusiją ir patraukė į Paryžių. Šį kartą prie jų prisijungė Turgenevas. O rudenį dainininkei vėl prasidėjo Sankt Peterburgo sezonas. Į jos mėgstamiausius vakarėlius buvo įtraukti nauji vaidmenys – Donizetti ir Nicolai operose. Ir šio vizito metu Viardot išliko Rusijos visuomenės numylėtiniu. Deja, šiaurinis klimatas pakenkė menininkės sveikatai, ir nuo to laiko ji buvo priversta atsisakyti reguliarių kelionių Rusijoje. Tačiau tai negalėjo nutraukti jos ryšių su „antrąja tėvyne“. Viename iš jos laiškų Matvejui Vielgorskiui yra tokios eilutės: „Kiekvieną kartą, kai sėdu į vežimą ir einu į Italijos teatrą, įsivaizduoju save kelyje į Didįjį teatrą. O jei gatvėse šiek tiek rūko, iliuzija pilna. Bet vos tik vežimas sustoja, jis dingsta, o aš giliai įkvėpiu.
1853 metais Viardot-Rosina dar kartą užkariavo Sankt Peterburgo visuomenę. II Panajevas informuoja Turgenevą, kuris tada buvo ištremtas į savo dvarą Spasskoe-Lutovinovo, kad Viardot „sukelia Sankt Peterburge tvarstį, kai dainuoja – vietų nėra“. Meyerbeer filme „Pranašas“ ji atlieka vieną geriausių savo vaidmenų – „Fidesz“. Vienas po kito seka jos koncertai, kuriuose ji dažnai dainuoja Dargomyzhsky ir Mikh romansus. Vielgorsky Tai buvo paskutinis dainininko pasirodymas Rusijoje.
„Su dideliu meniniu įtaigumu dainininkė du kartus įkūnijo biblinių moterų įvaizdžius“, – rašo AS Rozanovas. – XX amžiaus šeštojo dešimtmečio viduryje ji pasirodė kaip Samsono motina Mahala G. Dupre operoje „Samsonas“ (mažo teatro scenoje garsaus tenoro „Dainavimo mokyklos“ patalpose) ir, pasak autoriaus. , buvo „didinga ir žavinga“. 1850 m. ji tapo pirmąja Delilos partijos atlikėja Saint-Saenso operoje „Samsonas ir Delila“. Ledi Makbet vaidmens atlikimas to paties pavadinimo G. Verdi operoje – vienas iš P. Viardot kūrybinių laimėjimų.
Atrodė, kad metai dainininkei neturėjo galios. EI Apreleva-Blaramberg prisimena: „Vieną iš miuziklo „Ketvirtadieniai“ Viardot namuose 1879 m. dainininkė, kuriai tada jau nebuvo 60 metų, „pasidavė“ prašymams dainuoti ir pasirinko vaikščiojimo per miegus sceną iš Verdi „Makbeto“. Saint-Saensas atsisėdo prie pianino. Madam Viardot įžengė į kambario vidurį. Pirmieji jos balso garsai smogė keistu giluminiu tonu; atrodė, kad šie garsai sunkiai sklinda iš kokio nors surūdijusio instrumento; bet jau po kelių žingsnių balsas atšilo ir vis labiau patraukė klausytojus... Visi buvo persmelkti neprilygstamu pasirodymu, kuriame nuostabi dainininkė taip visiškai susiliejo su nuostabia tragiška aktore. Nė vienas baisaus susijaudinusios moteriškos sielos žiaurumo atspalvis dingo be pėdsakų, o kai, nuleidusi balsą iki švelnaus glostančio pianissimo, kuriame buvo girdimas skundas, baimė ir kančios, dainininkė dainavo, trindama savo baltą gražuolę. rankos, jos garsioji frazė. „Joks Arabijos aromatas neištrins kraujo kvapo iš šių mažų rankų...“ – džiaugsmo virpulys perbėgo per visus klausytojus. Kartu – nei vieno teatrališko gesto; matuoti visame kame; nuostabi dikcija: kiekvienas žodis buvo ištartas aiškiai; įkvėptas, ugningas spektaklis, susijęs su atliekamo kūrybine koncepcija, užbaigė dainavimo tobulumą.
Jau palikusi teatro sceną Viardot pasireiškia kaip puiki kamerinė dainininkė. Išskirtinio daugialypio talento žmogus Viardot taip pat pasirodė talentingas kompozitorius. Jos, kaip vokalinių tekstų autorės, dėmesį pirmiausia patraukia rusų poezijos pavyzdžiai – Puškino, Lermontovo, Kolcovo, Turgenevo, Tyutčevo, Feto eilėraščiai. Jos romansų rinkiniai buvo išleisti Sankt Peterburge ir buvo plačiai žinomi. Pagal Turgenevo libretą ji taip pat parašė keletą operečių – „Per mano žmonos“, „Paskutinis burtininkas“, „Kanibalas“, „Veidrodis“. Įdomu, kad 1869 m. Brahmsas Baden-Badeno viloje Viardot dirigavo spektaklį „Paskutinis burtininkas“.
Didelę savo gyvenimo dalį ji paskyrė pedagogikai. Tarp Pauline Viardot mokinių ir studentų yra garsieji Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant ir kt. Su ja puikią vokalo mokyklą baigė daugelis rusų dainininkų, tarp jų F. Litvinas, E. Lavrovskaja-Tserteleva, N. Iretskaja, N. Štembergas.
Pauline Viardot mirė naktį iš 17 m. gegužės 18 d. į 1910 d.
