Tradicinė Japonijos muzika: nacionaliniai instrumentai, dainos ir šokiai

Tradicinė Japonijos muzika susiformavo veikiama Kinijos, Korėjos ir kitų Pietryčių Azijos šalių. Tos muzikos formos, kurios Japonijoje egzistavo iki kaimyninių tradicijų invazijos, beveik neišliko.

Todėl japonų muzikinę tradiciją galima drąsiai laikyti visų į ją prasiskverbusių reiškinių sinteze, kuri laikui bėgant įgavo unikalių tautinių bruožų.

Pagrindinės tautosakos turinio temos

Japonų folklorą įtakoja dvi religijos: budizmas ir šintoizmas. Pagrindinės japonų legendų temos – antgamtiniai personažai, dvasios, magiškų galių turintys gyvūnai. Taip pat svarbi tautosakos dalis yra pamokantys pasakojimai apie dėkingumą, godumą, liūdnos istorijos, šmaikštūs palyginimai ir humoreskos.

Meno uždavinys – garbinti gamtą, muzikos – tapti supančio pasaulio dalimi. Todėl kompozitoriaus mintis pajungta ne idėjos išraiškai, o būsenų ir gamtos reiškinių perkėlimui.

Japonijos kultūros simboliai

Pirmoji asociacija su Japonija yra sakura (japoniška vyšnia). Šalyje vyksta ypatinga žavėjimosi jos žydėjimu ceremonija – chanai. Medis ne kartą dainuojamas japonų haiku poezijoje. Japonų liaudies dainose atsispindi gamtos reiškinių panašumas į žmogaus gyvenimą.

Gervė savo populiarumu nenusileidžia sakurai – laimės ir ilgaamžiškumo simboliui. Ne veltui japoniškas origami menas (lankstomos popierinės figūrėlės) išpopuliarėjo visame pasaulyje. Padaryti kraną reiškia pritraukti sėkmę. Gervės vaizdas yra daugelyje japonų dainų. Kiti simboliai taip pat paimti iš išorinio pasaulio. Japonijos kultūros simbolika yra natūrali simbolika.

Pagrindiniai dainų ir šokių žanrai

Kaip ir kitos tautos, japonų liaudies muzika nuo senovinių magiškų formų išsivystė iki pasaulietinių žanrų. Daugumos jų formavimuisi įtakos turėjo budizmo ir konfucianizmo mokymai. Pagrindinė japonų muzikos žanrų klasifikacija:

• religinė muzika,
• teatro muzika,
• gagaku teismo muzika,
• liaudies kasdieninės dainos.

Seniausiais žanrais laikomos budistų giesmės shomyo ir teismo muzika gagaku. Religinių giesmių temos: budizmo doktrina (kada), mokymo principai (rongi), piligrimystės giesmės (goeika), šlovinimo dainos (vasan). Šintoizmo muzika – dievams patikusi muzika, trumpi dainų ciklai ir šokiai kostiumuose.

Pasaulietinis žanras apima rūmų orkestrinę muziką. Gagaku – ansamblis iš Kinijos, atliekantis instrumentinę (kangen), šokio (bugaku) ​​ir vokalinę (vachimono) muziką.

Japonų liaudies šokiai kyla iš ritualinių veiksmų. Šokis – keistas aštrus rankų ir kojų judesys, šokėjams būdinga iškreipta veido išraiška. Visi judesiai yra simboliniai ir suprantami tik inicijuotiesiems.

Yra du šiuolaikinio japoniško šokio tipai: odori – kasdienis šokis aštriais judesiais ir šuoliais, o mai – lyriškesnis šokis, kuris yra ypatinga malda. Dėl odori stiliaus atsirado kabuki šokis, o vėliau ir visame pasaulyje žinomas teatras. Mai stilius sudarė Noh teatro pagrindą.

Apie 90% tekančios saulės šalies muzikos yra vokalinė. Svarbūs liaudies muzikavimo žanrai yra dainų pasakos, dainos su koto, šamisenu ir ansambliais, ritualinės liaudies dainos: vestuvinės, darbo, šventės, vaikiškos.

Garsiausia japonų daina tarp liaudies perlų yra daina „Sakura“ (tai yra „Cherry“):

ATSISIŲSTI MUZIKĄ – ATSISIŲSTI

muzikos instrumentai

Beveik visi japonų muzikos instrumentų protėviai į salas buvo atvežti iš Kinijos ar Korėjos VIII amžiuje. Atlikėjai pastebi tik išorinį instrumentų panašumą į Europos ir Azijos modelius; praktiškai garso ištraukimas turi savo ypatybes.

Koto – Japoniška citra, styginis instrumentas, personifikuojantis drakoną. Koto kūnas yra pailgos formos, o žiūrint iš atlikėjo pusės, šventojo gyvūno galva yra dešinėje, o uodega – kairėje. Garsas išgaunamas iš šilkinių stygų pirštų galiukais, kurie uždedami ant nykščio, rodomojo ir vidurinio pirštų.

Siamo – styginis plėšomas instrumentas, panašus į liutnią. Jis naudojamas tradiciniame japonų kabuki teatre ir yra Japonijos kultūros bruožas: spalvingas šamiseno garsas etninėje muzikoje yra toks pat simbolinis, kaip ir balalaikos garsas rusų muzikoje. Šamisenas yra pagrindinis keliaujančių goze muzikantų instrumentas (XVII a.).

kratyti – Japoniška bambukinė fleita, viena iš pučiamųjų grupės, vadinamos fue, atstovų. Garso ištraukimas ant shakuhachi priklauso ne tik nuo oro srauto, bet ir nuo tam tikro instrumento pasvirimo kampo. Japonai linkę animuoti objektus, ne išimtis ir muzikos instrumentai. Sutramdyti shakuhachi dvasią gali užtrukti kelis mėnesius.

Taiko – būgnas. Įrankis buvo nepakeičiamas karinėse operacijose. Tam tikra smūgių serija į taiko turėjo savo simboliką. Būgnai yra įspūdingi: Japonijoje svarbūs tiek muzikiniai, tiek teatriniai spektaklio aspektai.

dainuojantys dubenys – Japonijos muzikos instrumentų bruožas. Analogų praktiškai niekur nėra. Japoniškų dubenėlių garsas turi gydomųjų savybių.

„Singing Wells“ (Suikinkutsu) – Dar vienas unikalus įrankis, tai į žemę įkastas apverstas ąsotis, virš kurio pilamas vanduo. Pro dugne esančią angą lašai patenka į vidų ir skleidžia garsus, primenančius varpelį.

Japonų muzikos stilistinės ypatybės

Modalinė japonų muzikos struktūra iš esmės skiriasi nuo Europos sistemos. Pagrindas yra 3, 5 arba 7 tonų skalė. Nerimas nėra didelis ar nedidelis. Japonijos liaudies muzikos intonacija europiečiui neįprasta. Kūriniai gali neturėti reguliarios ritminės struktūros – dažnai keičiasi metras, ritmas ir tempas. Vokalinės muzikos struktūra vadovaujasi ne pulsu, o atlikėjo kvėpavimu. Štai kodėl jis puikiai tinka meditacijai.

Muzikinės notacijos trūkumas yra dar vienas japonų muzikos bruožas. Prieš Meiji erą (ty prieš europietiško įrašymo modelio atėjimą į šalį) egzistavo žymėjimo sistema linijų, figūrų, ženklų pavidalu. Jie simbolizavo norimą stygą, pirštuotę, atlikimo tempą ir charakterį. Konkrečios natos ir ritmas nebuvo nustatytos, o melodijos groti iš anksto nežinant buvo neįmanoma. Dėl žodinio tautosakos perdavimo iš kartos į kartą daug žinių buvo prarasta.

Minimalūs dinaminiai kontrastai yra stilistinė savybė, išskirianti japonų muziką. Nėra staigių perėjimų iš forte į fortepijoną. Saikingumas ir nedideli dinamikos svyravimai leidžia pasiekti Rytams būdingą išraiškingumą. Japonijos tradicijos kulminacija yra spektaklio pabaigoje.

Liaudies muzikantai ir tradicijos

Iš pirmųjų muzikos paminėjimų (VIII a.) Japonijoje sužinome, kad vyriausybė daugiausia dėmesio skyrė Kinijos ir Korėjos tradicijų studijoms. Buvo vykdomos specialios reformos, nulėmusios gagaku teismo orkestro repertuarą. Japonų kompozitorių muzika nebuvo populiari ir skambėjo mažiau garbingose ​​koncertų salėse.

IX-XII amžiuje kinų tradicijos keičiasi, muzikoje atsiranda pirmieji tautiniai bruožai. Taigi japonų tradicinė muzika neatsiejama nuo literatūros ir teatro. Sinkretizmas mene yra pagrindinis skirtumas tarp japonų kultūros. Todėl liaudies muzikantai dažniausiai neapsiriboja viena specialybe. Pavyzdžiui, koto žaidėjas taip pat yra dainininkas.

XIX amžiaus viduryje prasidėjo Europos muzikos krypčių raida. Tačiau Japonija nenaudoja Vakarų muzikos kaip savo tradicijos plėtros pagrindo. Abi srovės vystosi lygiagrečiai, nesimaišant. Kultūros paveldo išsaugojimas yra viena iš pagrindinių Japonijos žmonių užduočių.

Atsisveikindami norime jus pradžiuginti dar vienu nuostabiu vaizdo įrašu.

Japonų dainavimo šuliniai

Autorius – Sorpresa