Ramonas Vargasas |

Ramonas Vargasas

Ramonas Vargasas gimė Meksikoje ir buvo septintasis devynių vaikų šeimoje. Būdamas devynerių jis įstojo į Gvadalupės Madonos bažnyčios berniukų chorą. Jos muzikos vadovas buvo kunigas, studijavęs Santa Cecilia akademijoje. Būdamas dešimties, Vargas debiutavo kaip solistas Menų teatre. Ramonas tęsė studijas kardinolo Mirandos muzikos institute, kur jo vadovais buvo Antonio Lopezas ir Ricardo Sanchezas. 1982 m. Ramónas debiutuoja Haydeno grupėje „Lo Special“, Monterėjaus mieste, ir laimėjo Carlo Morelli nacionalinį vokalistų konkursą. 1986 metais menininkas laimėjo Enrico Caruso tenorų konkursą Milane. Tais pačiais metais Vargas persikėlė į Austriją ir baigė mokslus Vienos valstybinės operos vokalinėje mokykloje, vadovaujant Leo Mülleriui. 1990 metais atlikėjas pasirinko „laisvojo menininko“ kelią ir Milane sutiko garsųjį Rodolfo Celletti, kuris iki šiol yra jo vokalo mokytojas. Jam vadovaujant, jis atlieka pagrindinius vaidmenis Ciuriche („Fra Diavolo“), Marselyje („Lucia di Lammermoor“), Vienoje („Stebuklinga fleita“).

1992 m. Vargasas svaiginančiai debiutavo tarptautiniu mastu: Niujorko Metropoliteno opera pakvietė tenorą pakeisti Luciano Pavarotti į Lucia de Lammermoor kartu su June Anderson. 1993 m. jis debiutavo „La Scala“ kaip Fentonas naujame „Falstaff“ pastatyme, kurį režisavo Giorgio Strehleris ir Riccardo Muti. 1994 m. Vargas gavo garbės teisę pradėti sezoną Met su kunigaikščio vakarėliu Rigolete. Nuo to laiko jis puošia visas pagrindines scenas – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Madrido Real ir daugelį kitų.

Per savo karjerą Vargasas atliko daugiau nei 50 vaidmenų, iš kurių reikšmingiausi yra: Riccardo filme „Un ballo in maschera“, Manrico „Il trovatore“, titulinį vaidmenį „Don Karlose“, „Kunigaikštis“ Rigolete, Alfredas „La traviata“ J. Verdi, Edgardo filme „Lucia di Lammermoor“ ir Nemorino G. Donizetti „Meilės gėrime“, Rudolphas G. Puccini „La Boheme“, Romeo C. Gounod „Romeo ir Džuljetoje“, Lenskis „Eugenijuje“ Oneginas“ P. Čaikovskis . Tarp išskirtinių dainininko darbų galima paminėti Rudolfo vaidmenį G. Verdi operoje „Luizė Miler“, kurią jis pirmą kartą atliko naujame pastatyme Miunchene, titulinė parija W. Mozarto „Idomenėjuje“ Zalcburgo festivalyje ir XNUMX m. Paryžius; Chevalier de Grieux J. Massenet „Manon“, Gabriele Adorno G. Verdi operoje „Simonas Bokanegra“, Donas Ottavio „Don Žuanyje“ Metropoliteno operoje, Hoffmannas J. Offenbacho „Hofmano pasakose“ prie La Scala.

Ramonas Vargasas aktyviai koncertuoja visame pasaulyje. Jo koncertinis repertuaras stebina savo įvairiapusiškumu – tai klasikinė italų daina, romantiškas vokiškas liederis, taip pat XIX–XX amžių prancūzų, ispanų ir meksikiečių kompozitorių dainos.

Meksikos tenoras Ramónas Vargasas – vienas puikių šių laikų jaunųjų dainininkų, sėkmingai koncertuojančių geriausiose pasaulio scenose. Prieš daugiau nei dešimtmetį jis dalyvavo Milane vykusiame Enrico Caruso konkurse, kuris jam tapo tramplinu į puikią ateitį. Būtent tada legendinis tenoras Giuseppe Di Stefano apie jaunąjį meksikietį pasakė: „Pagaliau radome žmogų, kuris gerai dainuoja. Vargas turi palyginti mažą balsą, bet ryškų temperamentą ir puikią techniką.

Vargas mano, kad sėkmė jį rado Lombardo sostinėje. Jis daug dainuoja Italijoje, kuri tapo jo antraisiais namais. Praėjusiais metais jis buvo užsiėmęs reikšmingais Verdi operų pastatymais: „La Scala“ Vargasas kartu su Riccardo Muti dainavo „Requiem“ ir „Rigoletto“, JAV atliko Don Karlo vaidmenį to paties pavadinimo operoje, jau nekalbant apie Verdi muziką. , kurią jis dainavo Niujorke. Jorkas, Verona ir Tokijas. Ramonas Vargasas kalbasi su Luigi Di Fronzo.

Kaip patekote į muziką?

Buvau maždaug tokio pat amžiaus kaip dabar mano sūnui Fernando – penkerių su puse. Dainavau Meksikos Gvadalupės Madonos bažnyčios vaikų chore. Mūsų muzikos vadovas buvo kunigas, mokęsis Accademia Santa Cecilia. Taip susiformavo mano muzikinė bazė: ne tik technikos, bet ir stilių pažinimo prasme. Dainavome daugiausia grigališkąją muziką, taip pat ir polifoninius XVII–XVIII amžių kūrinius, įskaitant Mocarto ir Vivaldžio šedevrus. Kai kurios kompozicijos buvo atliekamos pirmą kartą, pavyzdžiui, popiežiaus Marcelio Palestrinos mišios. Tai buvo nepaprasta ir labai naudinga patirtis mano gyvenime. Kai man buvo dešimt metų, debiutavau kaip solistė teatre „Menai“.

Tai neabejotinai kai kurių mokytojų nuopelnas…

Taip, turėjau išskirtinį dainavimo mokytoją Antonio Lopezą. Jis buvo labai atsargus dėl savo mokinių vokalinio pobūdžio. Visiškai priešingai nei vyksta Jungtinėse Valstijose, kur dainininkų, kuriems pavyksta pradėti karjerą, procentas yra juokingas, palyginti su skaičiumi, kurie turi balsą ir mokosi vokalo. Taip yra todėl, kad pedagogas turi skatinti mokinį vadovautis savo specifine prigimtimi, tuo tarpu dažniausiai naudojami smurtiniai metodai. Blogiausi mokytojai verčia mėgdžioti tam tikrą dainavimo stilių. Ir tai reiškia pabaigą.

Kai kurie, pavyzdžiui, Di Stefano, teigia, kad mokytojai mažai svarbūs, palyginti su instinktais. Ar sutinkate su tuo?

Iš esmės sutinku. Nes kai nėra temperamento ar gražaus balso, net popiežiaus palaiminimas negali priversti tavęs dainuoti. Tačiau yra išimčių. Scenos menų istorija žino puikių „padarytų“ balsų, kaip, pavyzdžiui, Alfredo Krauso (nors reikia pasakyti, kad esu Krauso gerbėjas). Ir, kita vertus, yra menininkų, kuriems suteiktas ryškus prigimtinis talentas, kaip José Carreras, kuris yra visiškai priešingas Krausui.

Ar tiesa, kad pirmaisiais savo sėkmės metais nuolat atvykdavote į Milaną mokytis pas Rodolfo Celletti?

Tiesa ta, kad prieš kelerius metus iš jo pasimokiau ir šiandien kartais susitinkame. Celletti yra didžiulės kultūros asmenybė ir mokytojas. Protingas ir puikus skonis.

Kokią pamoką puikūs dainininkai davė jūsų kartos artistams?

Jų dramatiškumo ir natūralumo jausmas turi būti atgaivintas bet kokia kaina. Dažnai galvoju apie lyrinį stilių, kuris išskyrė tokius legendinius atlikėjus kaip Caruso ir Di Stefano, bet ir apie teatrališkumo jausmą, kuris dabar prarandamas. Prašau mane teisingai suprasti: grynumas ir filologinis tikslumas originalo atžvilgiu yra labai svarbūs, tačiau nereikia pamiršti ir išraiškingo paprastumo, kuris galiausiai suteikia ryškiausias emocijas. Taip pat reikia vengti nepagrįstų perdėjimų.

Dažnai minite Aureliano Pertile. Kodėl?

Nes, nors Pertile balsas nebuvo vienas gražiausių pasaulyje, jis pasižymėjo garso gamybos grynumu ir išraiškingumu, savotišku. Šiuo požiūriu Pertile vedė nepamirštamą pamoką tokiu stiliumi, kuris šiandien nėra visiškai suprantamas. Reikėtų iš naujo įvertinti jo, kaip vertėjo, dainavimo, neturinčio riksmų ir spazmų, nuoseklumą. Pertile laikėsi iš praeities atėjusios tradicijos. Jis jautėsi artimesnis Džigliui nei Caruso. Taip pat esu karštas Gigli gerbėjas.

Kodėl yra operai „tinkančių“ dirigentų ir kitų, mažiau jautrių žanrui?

Nežinau, bet dainininkei šis skirtumas vaidina didelį vaidmenį. Atkreipkite dėmesį, kad tarp kai kurios publikos pastebimas ir tam tikras elgesys: kai dirigentas eina į priekį, nekreipdamas dėmesio į dainininką scenoje. Arba kai kuri nors puiki dirigento lazdelė „uždengia“ balsus scenoje, reikalaudama iš orkestro per stipraus ir ryškaus skambesio. Tačiau yra dirigentų, su kuriais smagu dirbti. Vardai? Muti, Levine'as ir Viotti. Muzikantai, kuriems patinka, jei dainininkas gerai dainuoja. Mėgaujasi gražia viršutine nata, tarsi grotų ja su dainininke.

Kuo 2001-aisiais visur vykusios Verdi šventės tapo operos pasauliui?

Tai svarbus kolektyvinio augimo momentas, nes Verdis yra operos teatro stuburas. Nors aš dievinu Puccini, Verdi, mano požiūriu, yra melodramos dvasią įkūnijantis autorius labiau nei bet kas kitas. Ne tik dėl muzikos, bet ir dėl subtilaus psichologinio žaidimo tarp veikėjų.

Kaip pasikeičia pasaulio suvokimas, kai dainininkas pasiekia sėkmę?

Kyla rizika tapti materialistu. Visuose pasaulio kampeliuose turėti vis galingesnių automobilių, vis elegantiškesnių drabužių, nekilnojamojo turto. Šios rizikos reikia vengti, nes labai svarbu neleisti, kad pinigai jus paveiktų. Bandau užsiimti labdara. Nors ir nesu tikinti, manau, kad su muzika turėčiau grąžinti visuomenei tai, ką man davė gamta. Bet kokiu atveju pavojus egzistuoja. Svarbu, kaip sako patarlė, nepainioti sėkmės su nuopelnais.

Ar netikėta sėkmė gali pakenkti dainininko karjerai?

Tam tikra prasme taip, nors tai nėra tikroji problema. Šiandien operos ribos išsiplėtė. Ne tik dėl to, kad, laimei, nėra karų ar epidemijų, kurios verčia teatrus užsidaryti ir atskirus miestus bei šalis padaryti neprieinamus, bet todėl, kad opera tapo tarptautiniu reiškiniu. Bėda ta, kad visi dainininkai nori keliauti po pasaulį neatsisakydami kvietimų keturiuose žemynuose. Pagalvokite apie didžiulį skirtumą tarp to, koks paveikslas buvo prieš šimtą metų, ir to, koks jis yra šiandien. Tačiau toks gyvenimo būdas yra sunkus ir sunkus. Be to, buvo laikai, kai operose būdavo daromi karpiniai: dvi ar trys arijos, garsus duetas, ansamblis, ir to užtenka. Dabar jie atlieka viską, kas parašyta, jei ne daugiau.

Ar jums taip pat patinka lengva muzika…

Tai mano sena aistra. Michaelas Jacksonas, The Beatles, džiazo atlikėjai, bet ypač muzika, kurią kuria žmonės, žemesni visuomenės sluoksniai. Per jį kenčiantys žmonės išreiškia save.

2002 m. žurnale „Amadeus“ publikuotas interviu su Ramonu Vargasu. Publikacija ir iš italų kalbos vertė Irina Sorokina.