Dažniausios muzikos kūrinių formos

Tikriausiai kada nors esate susidūrę su tokiomis filosofinėmis sąvokomis kaip forma ir turinys. Šie žodžiai yra pakankamai universalūs, kad žymėtų panašius įvairiausių reiškinių aspektus. Ir muzika nėra išimtis. Šiame straipsnyje rasite populiariausių muzikos kūrinių formų apžvalgą.

Prieš vardydami bendrąsias muzikos kūrinių formas, apibrėžkime, kas yra forma muzikoje? Forma yra kažkas, kas yra susiję su kūrinio dizainu, su jo sandaros principais, su muzikinės medžiagos seka jame.

Muzikantai formą supranta dvejopai. Viena vertus, forma reiškia visų muzikinės kompozicijos dalių išdėstymą eilės tvarka. Kita vertus, forma yra ne tik diagrama, bet ir kūrinyje tų išraiškingų priemonių, kuriomis kuriamas tam tikro kūrinio meninis vaizdas, formavimas ir plėtra. Kokios tai išraiškos priemonės? Melodija, harmonija, ritmas, tembras, registras ir pan. Tokio dvigubo muzikinės formos esmės supratimo pagrindimas yra rusų mokslininko, akademiko ir kompozitoriaus Boriso Asafjevo nuopelnas.

Muzikos kūrinių formos

Mažiausi beveik bet kurio muzikinio kūrinio struktūriniai vienetai yra. Dabar pabandykime įvardyti pagrindines muzikos kūrinių formas ir trumpai joms apibūdinti.

laikotarpis – tai viena iš paprastų formų, reprezentuojanti išbaigtos muzikinės minties pateikimą. Tai dažnai pasitaiko tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.

Standartinė periodo trukmė – du muzikiniai sakiniai, užimantys 8 arba 16 taktų (kvadratinių periodų), praktikoje yra ir ilgesnių, ir trumpesnių periodų. Laikotarpis turi keletą veislių, tarp kurių ypatingą vietą užima vadinamosios.

Paprastos dviejų ir trijų dalių formos – tai formos, kurių pirmoji dalis, kaip taisyklė, rašoma taško forma, o likusioji jo neišauga (tai yra, joms norma taip pat yra taškas arba sakinys).

Trijų dalių formos vidurys (vidurinė dalis) gali būti kontrastinga išorinių dalių atžvilgiu (kontrastingo vaizdo rodymas – jau labai rimta meninė technika), arba gali plėtoti, plėtoti tai, kas buvo pasakyta pirmoje dalyje. Trečioje trijų dalių formos dalyje galima kartoti pirmosios dalies muzikinę medžiagą – tokia forma vadinama repriza (reprise yra kartojimas).

Eilėraščio ir choro formos – tai formos, kurios yra tiesiogiai susijusios su vokaline muzika, o jų struktūra dažnai siejama su dainą grindžiančių poetinių tekstų ypatumais.

Eilėraščio forma paremta tos pačios muzikos (pavyzdžiui, laikotarpio) kartojimu, bet kiekvieną kartą su naujais žodžiais. Švino-choro formoje yra du elementai: pirmasis yra vedinys (gali keistis ir melodija, ir tekstas), antrasis yra choras (jame paprastai išsaugoma ir melodija, ir tekstas).

Sudėtingos dviejų dalių ir sudėtingos trijų dalių formos – tai formos, sudarytos iš dviejų ar trijų paprastų formų (pavyzdžiui, paprastas 3 dalių + taškas + paprastas 3 dalių). Sudėtingos dvibalsės formos labiau paplitusios vokalinėje muzikoje (pavyzdžiui, kai kurios operų arijos parašytos tokiomis formomis), o sudėtingos tribalsės, atvirkščiai, labiau būdingos instrumentinei muzikai (tai yra mėgstamiausia vokalo forma). menuetas ir kiti šokiai).

Sudėtingoje trijų dalių formoje, kaip ir paprastoje, gali būti repriza, o vidurinėje dalyje – nauja medžiaga (dažniausiai taip ir nutinka), o vidurinė dalis šioje formoje yra dviejų tipų: (jei ji atstovauja kokia nors liekna paprasta forma) arba (jei vidurinėje dalyje yra laisvų konstrukcijų, nepaklūstančių nei periodinei, nei kuriai nors iš paprastųjų formų).

Variacijos forma – tai forma, sukurta pakartojant originalią temą su jos transformacija, ir tokių pasikartojimų turi būti bent du, kad gautą muzikos kūrinio formą būtų galima priskirti variacinei. Variacijos forma aptinkama daugelyje instrumentinių klasikinės muzikos kompozitorių kūrinių, o ne rečiau ir šiuolaikinių autorių kūriniuose.

Yra įvairių variacijų. Pavyzdžiui, yra tokio tipo variacijos kaip ostinato (ty nekeičiamos, išlaikomos) temos variacijos melodijoje arba bosuose (vadinamieji). Yra variacijų, kai su kiekvienu nauju įgyvendinimu tema nuspalvinama įvairiomis dekoracijomis ir palaipsniui fragmentuojama, parodant paslėptąsias puses.

Yra ir kitokio tipo variacijos – kai kiekvienas naujas temos įgyvendinimas vyksta naujame žanre. Kartais šie perėjimai prie naujų žanrų labai pakeičia temą – tik įsivaizduokite, tema gali skambėti tame pačiame kūrinyje kaip laidotuvių maršas, lyrinis noktiurnas ir entuziastingas himnas. Beje, apie žanrus galite pasiskaityti straipsnyje „Pagrindiniai muzikos žanrai“.

Kaip muzikinį variacijų pavyzdį kviečiame susipažinti su labai žinomu didžiojo Bethoveno kūriniu.

L. van Bethovenas, 32 variacijos c-moll

rondo – dar viena plačiai paplitusi muzikos kūrinių forma. Tikriausiai žinote, kad iš prancūzų kalbos į rusų kalbą išverstas žodis yra . Tai nėra atsitiktinumas. Kadaise rondo buvo grupinis apvalus šokis, kuriame bendros linksmybės kaitaliodavosi su pavienių solistų šokiais – tokiais momentais jie eidavo į rato vidurį ir parodydavo savo įgūdžius.

Taigi, kalbant apie muziką, rondo susideda iš nuolat kartojamų dalių (bendrosios – jos vadinamos) ir atskirų epizodų, skambančių tarp refrenų. Kad rondo forma įvyktų, refrenas turi būti kartojamas bent tris kartus.

Sonatos forma, taigi mes pas tave! Sonatos forma arba, kaip kartais vadinama, sonatos allegro forma yra viena tobuliausių ir sudėtingiausių muzikos kūrinių formų.

Sonatos forma paremta dviem pagrindinėmis temomis – viena iš jų vadinama (pirmiausia skambanti), antroji –. Šie pavadinimai reiškia, kad viena iš temų yra pagrindiniame, o antroji – antriniame (pavyzdžiui, dominuojanti arba lygiagreti). Kartu šios temos patiria įvairius bandymus kuriant, o tada reprize paprastai abi skamba tuo pačiu klavišu.

Sonatos formą sudaro trys pagrindiniai skyriai:

• ekspozicija (pirmos, antrosios ir kitų temų pristatymas visuomenei);
• raida (etapas, kai vyksta intensyvus vystymasis);
• reprizė (čia kartojasi parodoje pristatomos temos, o kartu vyksta jų konvergencija).

Kompozitoriai taip pamėgo sonatos formą, kad jos pagrindu sukūrė visą eilę formų, kurios įvairiais parametrais skyrėsi nuo pagrindinio modelio. Pavyzdžiui, tokias sonatos formos atmainas galime įvardyti kaip (sonatos formos maišymas su rondo), (pamenate, ką jie sakė apie epizodą trijų dalių kompleksine forma? Čia bet kokia forma gali tapti epizodu – dažnai tai yra variacijos), (su dviguba ekspozicija – solistui ir orkestrui, su virtuoziška solisto kadencija kūrimo pabaigoje prieš reprizos pradžią), (maža sonata), (didžiulė drobė).

Fuga – tai forma, kuri kadaise buvo visų formų karalienė. Kadaise fuga buvo laikoma tobuliausia muzikine forma, o muzikantai iki šiol turi ypatingą požiūrį į fugas.

Viena tema statoma fuga, kuri vėliau daug kartų kartojama nepakitusia forma skirtingais balsais (skirtingais instrumentais). Fuga prasideda, kaip taisyklė, vienu balsu ir iš karto nuo temos. Į šią temą iškart atsiliepia kitas balsas, o tai, kas skamba šio atsako metu iš pirmojo instrumento, vadinama priešpriešiniu papildymu.

Kol tema cirkuliuoja skirtingais balsais, ekspozicinė fugos dalis tęsiasi, tačiau kai tik tema peržengia kiekvieną balsą, prasideda plėtra, kurioje temos gali nepavykti iki galo siekti, suspausti ar, atvirkščiai, išplėsti. Taip, daug kas nutinka vystant... Fugos pabaigoje atkuriama pagrindinė tonacija – ši dalis vadinama fugos repriza.

Dabar galime sustoti. Įvardijome beveik visas pagrindines muzikos kūrinių formas. Reikėtų nepamiršti, kad sudėtingesnėse formose gali būti keletas paprastesnių – išmokite jas aptikti. Ir taip pat dažnai tiek paprastos, tiek sudėtingos formos jungiamos į skirtingus ciklus – pavyzdžiui, jie susiformuoja kartu.