Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – gražus dainavimas

Puikus lengvas ir grakštus dainavimo stilius, būdingas XVII a. vidurio – XIX a. I pusės italų vokaliniam menui; platesne šiuolaikine prasme – vokalinio atlikimo melodingumą.

Belcanto reikalauja iš dainininkės tobulos vokalinės technikos: nepriekaištingos kantilenos, plonėjimo, virtuoziškos koloratūros, emociškai turtingo gražaus dainavimo tono.

Bel canto atsiradimas siejamas su homofoninio vokalinės muzikos stiliaus raida ir italų operos formavimusi (XVII a. pradžia). Ateityje, išlaikant meninį ir estetinį pagrindą, italų bel canto vystėsi, praturtėjo naujomis meninėmis technikomis ir spalvomis. Ankstyvas, vadinamasis. patetiškas, bel canto stilius (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti operos) remiasi ekspresyvia kantilena, paaukštintu poetiniu tekstu, mažomis koloratūrinėmis dekoracijomis, įvestomis dramatiškumui sustiprinti; vokalinis atlikimas išsiskyrė jautrumu, patosu.

Tarp iškiliausių XVII amžiaus antrosios pusės bel canto dainininkų. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ir kiti (dauguma jų buvo ir kompozitoriai, ir vokalo mokytojai).

Iki XVII amžiaus pabaigos. jau Scarlatti operose arijos pradedamos statyti ant plačios bravūrinio pobūdžio kantilenos, naudojant išplėstą koloratūrą. vadinamasis bravūrinis bel canto stilius (paprastas XVIII a. ir egzistavo iki I a. pirmojo ketvirčio) yra genialus virtuoziškas stilius, kuriame dominuoja koloratūra.

Dainavimo menas šiuo laikotarpiu daugiausia buvo pavaldus užduočiai atskleisti labai išvystytus dainininko vokalinius ir techninius gebėjimus – kvėpavimo trukmę, plonėjimo įgūdžius, gebėjimą atlikti sunkiausius pasažus, kadencijas, trilius (ten). buvo 8 jų rūšys); dainininkai varžėsi garso stiprumu ir trukme su trimitu ir kitais orkestro instrumentais.

„Apgailėtinu bel canto stiliumi“ dainininkas turėjo varijuoti antrąją aria da capo partiją, o variacijų skaičius ir meistriškumas buvo jo įgūdžių rodiklis; arijų dekoracijos turėjo būti keičiamos kiekvieno pasirodymo metu. Bel canto „bravūriniame stiliuje“ ši savybė tapo dominuojančia. Taigi, be tobulo balso valdymo, bel canto menas iš dainininko reikalavo plataus muzikinio ir meninio tobulėjimo, gebėjimo varijuoti kompozitoriaus melodiją, improvizuoti (tai tęsėsi iki pat G. Rossini operų pasirodymo, kuris pats pradėjo kurti visas kadenzas ir koloratūras).

Iki XVIII amžiaus pabaigos italų opera tapo „žvaigždžių“ opera, visiškai paklūstančia dainininkų vokalinių gebėjimų demonstravimo reikalavimams.

Ryškūs bel canto atstovai buvo: kastrato dainininkai AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; dainininkai – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; dainininkai – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ir kt.

Bel canto stiliaus reikalavimai nulėmė tam tikrą dainininkų ugdymo sistemą. Kaip ir XVII amžiuje, taip ir XVIII amžiaus kompozitoriai tuo pat metu buvo vokalo mokytojai (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo ir kt.). Ugdymas vyko oranžerijose (tai buvo mokymo įstaigos, o kartu ir bendrabučiai, kur mokytojai gyveno su mokiniais) 17-18 metus, kasdien nuo ryto iki vėlaus vakaro. Jei vaikas turėjo puikų balsą, jis buvo kastruotas, tikintis išsaugoti ankstesnes balso savybes po mutacijos; jei pasisekė, buvo gauti dainininkai su fenomenaliais balsais ir technika (žr. Castratos-dainininkai).

Reikšmingiausia vokalo mokykla buvo Bolonijos F. Pistocchi mokykla (atsidaryta 1700 m.). Iš kitų mokyklų žinomiausios: romėnų, florentiečių, venecijiečių, milaniečių ir ypač neapolietiškos, kuriose dirbo A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Naujas bel canto raidos laikotarpis prasideda, kai opera atgauna prarastą vientisumą ir gauna naują plėtrą dėka G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti kūrybos. Nors vokalinės partijos operose vis dar perkrautos koloratūriniais papuošimais, iš dainininkų jau dabar reikalaujama tikroviškai perteikti gyvų personažų jausmus; partijų testo padidėjimas, bоDidesnis orkestro akompanimento sodrumas kelia didesnius dinaminius reikalavimus balsui. Belcanto praturtintas naujo tembro ir dinamiškų spalvų palete. Žymiausi šių laikų dainininkai – J. Pasta, A. Catalani, seserys (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ir D. Ronconi.

Klasikinio bel canto eros pabaiga siejama su G. Verdi operų atsiradimu. Nyksta bel canto stiliui būdingas koloratūrų dominavimas. Dekoracijos Verdžio operų vokalinėse partijose lieka tik su sopranu, o paskutinėse kompozitoriaus operose (kaip vėliau su veristais – žr. Verismo) jų visai nerasta. Kantilena, toliau užimanti pagrindinę vietą, besivystanti, stipriai dramatizuota, prisodrinta subtilesnių psichologinių niuansų. Bendra dinamiška vokalinių partijų paletė keičiasi sonoriškumo didėjimo kryptimi; iš dainininko reikalaujama dviejų oktavų sklandžiai skambančio balso su stipriomis viršutinėmis natomis. Sąvoka „bel canto“ praranda savo pirminę prasmę, jie pradeda žymėti tobulą vokalinių priemonių ir visų pirma kantilenos valdymą.

Ryškūs šio laikotarpio bel canto atstovai yra I. Colbranas, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre'as, V. Morelis, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, vėliau E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto stilius paveikė daugumą Europos nacionalinių vokalinių mokyklų, įskaitant. į rusų kalbą. Daugelis bel canto meno atstovų gastroliavo ir dėstė Rusijoje. Rusų vokalo mokykla, besivystanti originaliai, aplenkdama formalios aistros dainuoti garsą laikotarpį, naudojo techninius itališko dainavimo principus. Likę giliai tautiniai menininkai, iškilūs Rusijos menininkai FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov ir kiti puikiai įvaldė bel canto meną.

Šiuolaikinis italų bel canto tebėra dainavimo tonų, kantilenos ir kitų garso mokslo klasikos grožio etalonas. Juo remiasi geriausių pasaulio dainininkų (D. Sutherlando, M. Kallaso, B. Nilsono, B. Hristovo, N. Gyaurovo ir kitų) menas.

Nuorodos: Mazurin K., Dainavimo metodika, t. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurovas V., Esė apie vokalo metodologijos istoriją, t. Aš, M., 1929, Nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Dainavimo menas, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalinės paralelės, vert. iš italų k., L., 1972 m. Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto aukso amžiuje, NU, 1951 m. Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953 m. Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961 m.

LB Dmitrijevas