Valentinas Vasiljevičius Silvestrovas (Valentinas Silvestrovas) |

Valentinas Silvestrovas

Tik melodija daro muziką amžiną...

Tikriausiai atrodytų, kad mūsų laikais šie žodžiai būtų būdingi dainų kūrėjui. Bet juos ištarė muzikantas, kurio vardu ilgą laiką buvo klijuojama avangardisto (pejoracine prasme), griovėjo, griovėtojo etiketė. V. Silvestrovas Muzikai tarnauja beveik 30 metų ir, tikriausiai, sekdamas didįjį poetą, galėtų pasakyti: „Dievas man nedavė aklumo! (M. Cvetajeva). Nes visas jo kelias – tiek gyvenime, tiek kūryboje – yra nuolatinis judėjimas tiesos suvokimo link. Išoriškai asketiškas, iš pažiūros uždaras, net nebendraujantis Sylvestrovas iš tikrųjų kiekvienoje savo kūryboje stengiasi būti išgirstas ir suprastas. Išgirstas – ieškant atsakymo į amžinus būties klausimus, stengiantis prasiskverbti į Kosmoso (kaip žmogaus buveinės) ir žmogaus (kaip Kosmoso nešėjo savyje) paslaptis.

V. Silvestrovo kelias muzikoje toli gražu nėra paprastas, o kartais ir dramatiškas. Muzikos pradėjo mokytis būdamas 15 metų. 1956 m. tapo Kijevo statybos inžinerinio instituto studentu, o 1958 m. įstojo į Kijevo konservatoriją B. Liatošinskio klasėje.

Jau šiais metais prasidėjo nuoseklus visokių stilių, komponavimo technikų įsisavinimas, savojo formavimas, vėliau tapęs absoliučiai atpažįstamu rašysenu. Jau ankstyvosiose kompozicijose nulemti beveik visi Silvestrovo kompozitoriaus individualumo aspektai, pagal kuriuos jo kūryba vystysis toliau.

Pradžia – savotiškas neoklasicizmas, kur svarbiausia ne formulės ir stilizacija, o empatija, supratimas to grynumo, šviesos, dvasingumo, kurį savyje neša aukštojo baroko, klasicizmo ir ankstyvojo romantizmo muzika („Sonatina“, „Klasika“). Sonata“ fortepijonui, vėliau „Muzika senuoju stiliumi“ ir kt.). Ankstyvosiose kompozicijose didelis dėmesys buvo skiriamas naujoms techninėms priemonėms (dodekafonijai, aleatorikai, puantilizmui, sonoristikai), neįprastų atlikimo technikų panaudojimui tradiciniais instrumentais, moderniam grafiniam įrašymui. Įžymybės: Triada fortepijonui (1962), Misterija altui fleitai ir mušamiesiems instrumentams (1964), Monodija fortepijonui ir orkestrui (1965), Simfonija Nr. 1966 (Eschatofonija – 1971), Drama smuikui, violončelei ir fortepijonui su atsitikimais, gestais (60). Nė viename iš šių ir kitų kūrinių, parašytų 70-aisiais ir 2-ojo dešimtmečio pradžioje, technika nėra savitikslis. Tai tik priemonė ekstaziškiems, ryškiai išraiškingiems vaizdiniams kurti. Neatsitiktinai techniniu požiūriu avangardiškiausiuose kūriniuose išryškinamas ir nuoširdžiausias lyrizmas (minkštoje, „susilpnėjusioje“, paties kompozitoriaus žodžiais tariant, muzika per serijines XNUMX dalis Pirmoji simfonija), gimsta gilios filosofinės koncepcijos, kurios leis pasiekti aukščiausią Dvasios pasireiškimą Ketvirtojoje ir Penktojoje simfonijose. Čia išryškėja vienas pagrindinių Silvestrovo kūrybos stilistinių bruožų – meditatyvumas.

Naujo stiliaus – „paprasto, melodingo“ – pradžia galima pavadinti „Meditacija“ violončelei ir kameriniam orkestrui (1972). Nuo čia prasideda nuolatiniai apmąstymai apie laiką, apie asmenybę, apie Kosmosą. Jų yra beveik visuose vėlesniuose Silvestrovo kūriniuose (Ketvirtojoje (1976) ir Penktojoje (1982) simfonijose „Tylios dainos“ (1977), kantatoje chorui a cappella stotyje T. Ševčenko (1976), „Miško muzika“ stotyje G. Aigi (1978), „Paprastos dainos“ (1981), Keturios dainos O. Mandelštamo stotyje). Ilgas įsiklausymas į laiko judėjimą, dėmesys smulkiausioms smulkmenoms, kurios nuolat augdamos, tarsi krisdamos viena ant kitos, kuria makroformą, iškelia muziką už garso, paversdamos ją vientisa erdvine-laikine visuma. Begalinis ritmas – vienas iš būdų sukurti „laukiančią“ muziką, kai išoriškai monotoniškoje, banguojančioje statikoje slypi didžiulė vidinė įtampa. Šia prasme Penktąją simfoniją galima palyginti su Andrejaus Tarkovskio kūryba, kur išoriškai statiški kadrai sukuria itin įtemptą vidinę dinamiką, žadinančią žmogaus dvasią. Kaip ir Tarkovskio juostos, Sylvestrovo muzika yra skirta žmonijos elitui, jei elitiškumu iš tikrųjų suvokiama geriausia žmoguje – gebėjimas giliai jausti ir atsakyti į žmogaus ir žmonijos skausmą bei kančias.

Silvestrovo kūrybos žanrinis spektras gana platus. Jį nuolat traukia žodis, aukščiausia poezija, kurios adekvačiam muzikiniam poilsiui reikia aukščiausios širdies įžvalgos: A. Puškinas, M. Lermontovas, F. Tiutčevas, T. Ševčenka, E. Baratynskis, P. Shelley, J. Keatsas, O. Mandelštamas. Būtent vokaliniuose žanruose melodisto Sylvestrovo dovana pasireiškė su didžiausia jėga.

Ypatingą vietą kompozitoriaus kūryboje užima itin netikėtas kūrinys, kuriame vis dėlto tarsi sutelktas jo kūrybinis credo. Tai „Kičo muzika“ fortepijonui (1977). Anotacijoje autorius vardo reikšmę aiškina kaip kažką „silpno, išmesto, nesėkmingo“ (tai yra artima žodyniniam sąvokos aiškinimui). Bet jis iš karto paneigia šį paaiškinimą, suteikdamas net nostalgišką interpretaciją: _Groti labai švelniu, intymiu tonu, tarsi švelniai paliečiant klausytojo atmintį, kad muzika skambėtų sąmonės viduje, tarsi pati klausytojo atmintis dainuotų šią muziką_. O į atmintį tikrai sugrįžta Šumano ir Šopeno, Brahmso ir Mahlerio, nemirtingų Laiko gyventojų, pasauliai, kuriuos Valentinas Silvestrovas taip aštriai jaučia.

Laikas yra išmintingas. Anksčiau ar vėliau tai kiekvienam grąžina tai, ko nusipelnė. Silvestrovo gyvenime buvo daug dalykų: ir absoliutus „beveikkultūrinių“ veikėjų nesusipratimas, ir visiškas leidyklų nepaisymas, ir net pašalinimas iš SSRS kompozitorių sąjungos. Tačiau buvo ir kitas dalykas – atlikėjų ir klausytojų pripažinimas mūsų šalyje ir užsienyje. Silvestrovas – premijos laureatas. S. Koussevitzky (JAV, 1967) ir tarptautinis jaunųjų kompozitorių konkursas „Gaudeamus“ (Nyderlandai, 1970). Bekompromisiškumas, krištolo skaidrumo sąžiningumas, nuoširdumas ir tyrumas, padaugintas iš aukšto talento ir didžiulės vidinės kultūros – visa tai duoda pagrindo ateityje tikėtis reikšmingos ir išmintingos kūrybos.

S. Filšteinas