Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Didžiausio XNUMX amžiaus operos kompozitoriaus J. Meyerbeerio likimas. – laimingai pasirodė. Jam nereikėjo užsidirbti pragyvenimui, kaip tai darė W. A. ​​Mocartas, F. Šubertas, M. Musorgskis ir kiti menininkai, nes gimė stambaus Berlyno bankininko šeimoje. Savo teisės į kūrybą jis jaunystėje negynė – jo tėvai, labai šviesuoliai, mėgę ir supratę meną, padarė viską, kad jų vaikai gautų kuo šauniausią išsilavinimą. Geriausi Berlyno mokytojai įskiepijo jiems klasikinės literatūros, istorijos ir kalbų skonį. Meyerbeer laisvai kalbėjo prancūziškai ir itališkai, mokėjo graikų, lotynų, hebrajų kalbas. Broliai Giacomo taip pat buvo gabūs: Wilhelmas vėliau tapo garsiu astronomu, jaunesnysis brolis, kuris anksti mirė, buvo talentingas poetas, Struensee tragedijos autorius, kuriam vėliau Meyerbeer parašė muziką.

Giacomo, vyriausias iš brolių, pradėjo mokytis muzikos būdamas 5 metų. Padaręs didžiulę pažangą, būdamas 9 metų koncertuoja viešame koncerte, atlikdamas Mocarto koncertą d-moll. Garsusis M. Clementi tampa jo mokytoju, o garsus vargonininkas ir teoretikas abatas Vogleris iš Darmštato, pasiklausęs mažojo Meyerberio, pataria jam pas mokinį A. Weberį mokytis kontrapunkto ir fugos. Vėliau pats Vogleris pakviečia Meyerbeerį į Darmštatą (1811 m.), kur pas garsųjį mokytoją atvyko mokiniai iš visos Vokietijos. Ten Meyerbeer susidraugavo su KM Weberiu, būsimu „Stebuklingo šaulio“ ir „Euryantos“ autoriumi.

Tarp pirmųjų savarankiškų Meyerbeer eksperimentų yra kantata „Dievas ir gamta“ ir 2 operos: „Jefto priesaika“ pagal biblinį pasakojimą (1812 m.) ir komiška, pasakos iš „Tūkstantis ir viena naktis“ siužeto. , „Šeimininkas ir svečias“ (1813). Operos buvo statomos Miunchene ir Štutgarte ir nebuvo sėkmingos. Kritikai priekaištavo kompozitoriui dėl sausumo ir melodingos dovanos trūkumo. Vėberis guodė puolusį draugą, o patyręs A. Salieri jam patarė vykti į Italiją, kad iš jos didžiųjų meistrų pajustų melodijų grakštumą ir grožį.

Meyerbeer keletą metų praleidžia Italijoje (1816-24). Italijos teatrų scenose karaliauja G. Rossini muzika, triumfuoja jo operų „Tankredas“ ir „Sevilijos kirpėjas“ premjeros. Meyerbeer stengiasi išmokti naujo rašymo stiliaus. Paduvoje, Turine, Venecijoje, Milane statomos naujos jo operos – „Romilda ir Konstanza“ (1817), „Semiramidė pripažinta“ (1819), „Ema iš Resburgo“ (1819), „Anjou Margherita“ (1820), „Tremtis iš Grenados“ (1822) ir, galiausiai – ryškiausia tų metų opera „Kryžiuotojas Egipte“ (1824). Jis sėkmingas ne tik Europoje, bet ir JAV, Brazilijoje, kai kurios ištraukos iš jos išpopuliarėja.

„Aš nenorėjau mėgdžioti Rossini, – tvirtina Meyerbeer ir, atrodo, teisinasi, – ir rašyti itališkai, kaip sakoma, bet aš turėjau taip rašyti... dėl savo vidinio potraukio. Iš tiesų, daugelis kompozitoriaus draugų vokiečių – ir pirmiausia Weberis – nepritarė šiai italų metamorfozei. Kukli Meyerberio itališkų operų sėkmė Vokietijoje kompozitoriaus neatbaidė. Jis turėjo naują tikslą: Paryžius – didžiausias tuo metu politinis ir kultūrinis centras. 1824 metais Meyerbeerį į Paryžių pakvietė ne kas kitas, o maestro Rossini, kuris tada nė neįtarė, kad žengia lemtingą jo šlovei žingsnį. Jis netgi prisideda kuriant „Kryžiuotoją“ (1825), globodamas jaunąjį kompozitorių. 1827 m. Meyerbeer persikėlė į Paryžių, kur rado savo antruosius namus ir kur jam atėjo pasaulinė šlovė.

1820-ųjų pabaigoje Paryžiuje. verdantis politinis ir meninis gyvenimas. Artėjo 1830 m. buržuazinė revoliucija. Liberali buržuazija pamažu ruošėsi Burbonų likvidavimui. Napoleono vardas apipintas romantiškomis legendomis. Plinta utopinio socializmo idėjos. Jaunasis V. Hugo garsiojoje dramos „Kromvelis“ pratarmėje skelbia naujos meno krypties – romantizmo – idėjas. Muzikiniame teatre kartu su E. Megulo ir L. Cherubini operomis ypač populiarūs G. Spontini kūriniai. Jo sukurti senovės romėnų atvaizdai prancūzų galvose turi kažką bendro su Napoleono eros herojais. Yra komiškų G. Rossini, F. Boildieu, F. Auberto operų. G. Berliozas rašo savo naujovišką „Fantastinę simfoniją“. Į Paryžių atvyksta pažangūs rašytojai iš kitų šalių – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer atidžiai stebi Paryžiaus gyvenimą, užmezga meninius ir verslo ryšius, dalyvauja teatro premjerose, tarp kurių yra du žymūs romantinės operos kūriniai – Auberto „Nebylys iš Portici“ (Fenella) (1828) ir Rossini „Viljamas Tellas“ (1829). Reikšmingas buvo kompozitoriaus susitikimas su būsimu libretistu E. Scribe, puikiu teatro ir publikos skonio žinovu, sceninių intrigų meistru. Jų bendradarbiavimo rezultatas buvo romantiška opera „Robertas Velnias“ (1831), kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Ryškūs kontrastai, gyvas veiksmas, įspūdingi vokaliniai numeriai, orkestrinis skambesys – visa tai tampa būdinga kitoms Meyerbeer operoms.

Triumfinė „Hugenotų“ (1836 m.) premjera galutinai sutriuškina visus jo varžovus. Garsi Meyerberio šlovė skverbiasi ir į jo tėvynę – Vokietiją. 1842 m. Prūsijos karalius Frydrichas Vilhelmas IV pakvietė jį į Berlyną kaip generalinį muzikos direktorių. Berlyno operoje Meyerbeer priima R. Wagnerį už „Skrajojančio olando“ pastatymą (autorius diriguoja), pasikviečia Berliozą, Lisztą, G. Marschnerį į Berlyną, domisi M. Glinkos muzika ir atlieka trio iš Ivano Susanino. . Savo ruožtu Glinka rašo: „Orkestrui vadovavo Meyerbeeris, bet turime pripažinti, kad jis visais atžvilgiais yra puikus kapelmeisteris. Berlynui kompozitorius rašo operą „Stovykla Silezijoje“ (pagrindinę dalį atlieka garsusis J. Lindas), Paryžiuje statomi „Pranašas“ (1849), „Šiaurės žvaigždė“ (1854), „Dinora“ (1859). Paskutinė Meyerberio opera „Afrikietė“ sceną išvydo praėjus metams po jo mirties, 1865 m.

Savo geriausiuose sceniniuose kūriniuose Meyerbeer pasirodo kaip didžiausias meistras. Pirmos klasės muzikinio talento, ypač orkestravimo ir melodijos srityje, nepaneigė net jo oponentai R. Schumannas ir R. Wagneris. Virtuoziškas orkestro meistriškumas leidžia pasiekti puikiausių vaizdingų ir stulbinančių dramatiškų efektų (scena katedroje, sapno epizodas, karūnavimo maršas operoje „Pranašas“ arba kardų pašventinimas „Hugenotuose“). Ne mažiau įgūdžių ir choro mišių turėjimas. Meyerberio kūrybos įtaką patyrė daugelis jo amžininkų, tarp jų ir Wagneris operose „Rienci“, „Skrajojantis olandas“ ir iš dalies „Tanheizeris“. Amžininkus pakerėjo ir politinė Meyerberio operų orientacija. Pseudoistoriniuose siužetuose jie matė šių dienų idėjų kovą. Kompozitoriui pavyko subtiliai pajusti epochą. Heine, entuziastingai susižavėjusi Meyerberio kūryba, rašė: „Jis yra savo laikų žmogus, o laikas, kuris visada žino, kaip atsirinkti žmones, triukšmingai pakėlė jį ant skydo ir paskelbė jo dominavimą“.

E. Illeva

Kompozicijos:

operos – Jeftos priesaika (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Miunchenas), Šeimininkas ir svečias, arba pokštas (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pavadinimu Du kalifai, Die beydennertor, „Kertrntnerte, 1814 m. “, Viena; pavadinimu Alimelek, 1820 m., Praha ir Viena), Brandenburgo vartai (Das Brandenburger Tor, 1814, ne nuolatinis), Salamankos bakalauras (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), nebaigtas), Studentas iš Strasbūro (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nebaigtas), Robertas ir Elisa (1816 m., Palermas), Romilda ir Konstanta (melodrama, 1817 m., Paduja), Pripažintas Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio“, Turinas), Ema iš Resburgo (1819 m., tr „San Benedetto“, Venecija; pavadinimu Emma Lester, arba Sąžinės balsas, Emma von Leicester arba Die Stimme des Gewissens, 1820, Drezdenas), Margaret Anjou (1820, tr “ La Scala“, Milanas), Almanzoras (1821, nebaigė), tremtis iš Grenados (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milanas), kryžiuočiai Egipte (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e, Venecija), Ines di Castro arba Pedro iš Portugalijos (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825 m., nebaigta), Robertas Velnias (Robert le Diable, 1831 m. "Karalius. Muzikos ir šokių akademija, Paryžius), hugenotai (Les Huguenots, 1835, past. 1836, ten pat; Rusijoje pavadinimu Guelphs and Ghibellines), Rūmų šventė Feraroje (Das Hoffest von Ferrara, šventinis pasirodymas rūmų karnavalui kostiumuotas). Ball, 1843, Karališkieji rūmai, Berlynas), Stovykla Silezijoje (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "Karalius. Spektaklis", Berlynas), Noema arba Atgaila (Nolma ou Le repentir, 1846, nesibaigė), Pranašas ( Le prophète, 1849 m., Karaliaus muzikos ir šokių akademija, Paryžius; Rusijoje pavadinimu Gento apgultis, vėliau – Jonas iš Leideno), Šiaurės žvaigždė (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paryžius); naudojo operos „Stovykla Silezijoje“ muziką, Juditą (1854 m., nesibaigė.), Ploermelio atleidimą (Le pardon de Ploërmel, iš pradžių vadintas Lobių ieškotojas, Le chercheur du tresor; dar vadinamas Dinora, arba Piligriminė kelionė į Ploermelį, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paryžius), afrikietiškas (originalus pavadinimas Vasco da Gama, 1864, past. 1865, Grand Opera, Steam izh); pramoga – Perėjimas per upę arba pavydi moteris (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; dar vadinamas Žveju ir pienininke arba Daug triukšmo dėl bučinio, 1810 m., tr „Rakinių karalius“, Berlynas) ; oratoriją – Dievas ir gamta (Gott und die Natur, 1811); orkestrui – Šventinis žygis į Viljamo I karūnavimo šventę (1861 m.) ir kt.; chorai – 91 psalmė (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmės, giesmės solistams ir chorui (neskelbta); balsui ir fortepijonui – Šv. 40 dainų, romansų, baladžių (pagal IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera ir kt. eiles); muzika dramos teatro spektakliams, įskaitant Struenze (drama M. Behr, 1846, Berlynas), Goethe jaunystė (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, neskelbta).