Jurijus Šaporinas (Jurijus Šaporinas).

Jurijus Šaporinas

Yu darbas ir asmenybė. Šaporinas – reikšmingas reiškinys sovietiniame muzikos mene. Tikrosios rusų inteligentijos kultūrinių tradicijų nešėjas ir tęsėjas, įvairiapusį universitetinį išsilavinimą turintis žmogus, nuo vaikystės perėmęs visą Rusijos meno įvairovę, giliai pažįstantis ir jaučiantis Rusijos istoriją, literatūrą, poeziją, tapybą, architektūrą – Šaporinas sutiko. ir pasveikino Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos atneštus pokyčius ir iš karto aktyviai įsitraukė į naujos kultūros kūrimą.

Jis gimė rusų intelektualų šeimoje. Jo tėvas buvo gabus menininkas, mama – Maskvos konservatorijos absolventė, N. Rubinšteino ir N. Zverevo mokinė. Menas įvairiomis savo apraiškomis supo būsimą kompozitorių tiesiogine prasme nuo lopšio. Ryšys su rusų kultūra buvo išreikštas ir tokiu įdomiu faktu: kompozitoriaus senelio brolis iš motinos pusės poetas V. Tumanskis buvo A. Puškino draugas, jį Puškinas mini Eugenijaus Onegino puslapiuose. Įdomu tai, kad net Jurijaus Aleksandrovičiaus gyvenimo geografija atskleidžia jo sąsajas su Rusijos istorijos, kultūros, muzikos ištakomis: tai yra Gluchovas – vertingų architektūros paminklų savininkas Kijeve (kur Šaporinas studijavo Rusijos istorijos ir filologijos fakultete). Universitetas), Sankt Peterburgas-Leningradas (čia būsimasis kompozitorius studijavo universiteto Teisės fakultete, konservatorijoje ir gyveno 1921–34 m.), Vaikų kaimas Klin (nuo 1934 m.) ir galiausiai Maskva. Visą gyvenimą kompozitorių lydėjo bendravimas su didžiausiais šiuolaikinės rusų ir sovietinės kultūros atstovais – kompozitoriais A. Glazunovu, S. Tanejevu, A. Liadovu, N. Lysenko, N. Čerepninu, M. Šteinbergu, poetais ir rašytojais M. Gorkis, A. Tolstojus, A. Blokas, Saulė. Roždestvenskis, dailininkai A. Benua, M. Dobužinskis, B. Kustodijevas, režisierius N. Akimovas ir kt.

Šaporino mėgėjų muzikinė veikla, prasidėjusi Glukhove, tęsėsi Kijeve ir Petrograde. Būsimasis kompozitorius mėgo dainuoti ansamblyje, chore, savo jėgas išbandė ir kurdamas. 1912 m., A. Glazunovo ir S. Tanejevo patarimu, įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos kompozicijos klasę, kurią dėl šaukimo į šaukimą baigė tik 1918 m. Tai buvo metai, kai pradėjo formuotis sovietinis menas. Tuo metu Šaporinas pradėjo dirbti vienoje iš svarbiausių jo sričių – ilgametė kompozitoriaus veikla buvo susijusi su jauno sovietinio teatro gimimu ir formavimusi. Dirbo Petrogrado Didžiajame dramos teatre, Petrozavodsko dramos teatre, Leningrado dramos teatre, vėliau teko bendradarbiauti su Maskvos teatrais (pavadintas E. Vachtangovo vardu, Centrinis vaikų teatras, Maskvos meno teatras, Maly). Jam teko vadovauti muzikinei daliai, diriguoti ir, žinoma, rašyti muziką spektakliams (20), įskaitant W. Shakespeare'o „Karalius Lyras“, „Daug triukšmo apie nieką“ ir „Klaidų komedija“, F. „Plėšikai“. Schilleris, P. Beaumarchais „Figaro vedybos“, JB Moliere'o „Tartuffe“, Puškino „Borisas Godunovas“, N. Pogodino „Aristokratai“ ir kt.. Vėliau šių metų patirtis buvo naudinga Šaporinui, kurti muziką filmams („Trys dainos apie Leniną“, „Mininas ir Požarskis“, „Suvorovas“, „Kutuzovas“ ir kt.). Iš muzikos pjesei „Blokha“ (pagal N. Leskovą) 1928 m. sukurta „Anekdotų siuita“ neįprastam atlikėjų ansambliui (pučiamieji, domra, saginiai akordeonai, fortepijonas ir mušamieji instrumentai) – „stilizacija vadinamasis populiarusis spaudinys“, – teigia pats kompozitorius.

20-aisiais. Šaporinas taip pat kuria 2 sonatas fortepijonui, simfoniją orkestrui ir chorui, romansus pagal F. Tyutchevo eiles, kūrinius balsui ir orkestrui, chorus kariuomenės ansambliui. Simfonijos muzikinės medžiagos tema yra orientacinė. Tai didelės apimties, monumentali drobė, skirta revoliucijos temai, menininko padėčiai istorinių kataklizmų eroje. Šiuolaikines dainų temas („Jabločko“, „Budionio maršas“) derindamas su rusų klasikai artima muzikine kalba, Šaporinas savo pirmajame dideliame kūrinyje iškelia idėjų, įvaizdžių ir muzikos kalbos koreliacijos ir tęstinumo problemą. .

30-ieji kompozitoriui pasirodė vaisingi, kai buvo parašyti geriausi jo romansai, prasidėjo operos „Dekabristai“ darbas. Šaporinui būdingas aukštas meistriškumas, epo ir lyrikos susiliejimas ėmė reikštis viename geriausių jo kūrinių – simfonijoje-kantatoje „Kulikovo lauke“ (A. Bloko eilute, 1939). Kompozitorius savo kompozicijos tema pasirenka Rusijos istorijos lūžio tašką, herojišką praeitį, o kantatos įžangoje yra 2 epigrafai iš istoriko V. Kliučevskio kūrinių: „Rusai, sustabdę mongolų invaziją, XNUMX m. išgelbėjo Europos civilizaciją. Rusijos valstybė gimė ne Ivano Kalitos lobių skrynioje, o Kulikovo lauke. Kantatos muzika prisotinta gyvybės, judesio, pagautų žmogiškų jausmų įvairovės. Simfoniniai principai čia derinami su operinės dramaturgijos principais.

Vienintelė kompozitoriaus opera „Dekabristai“ (lib. Vs. Roždestvenskis pagal AN Tolstojų, 1953 m.) taip pat skirta istorinei ir revoliucinei temai. Pirmosios būsimos operos scenos pasirodė jau 1925 m. – tuomet Šaporinas operą įsivaizdavo kaip lyrinį kūrinį, skirtą dekabristo Annenkovo ​​ir jo mylimosios Polinos Goble likimui. Dėl ilgo ir intensyvaus libreto darbo, pasikartojančių istorikų ir muzikantų diskusijų lyrinė tema nugulė į antrą planą, o pagrindiniais tapo herojiniai-dramatiniai ir liaudiški-patriotiniai motyvai.

Per visą savo karjerą Shaporin rašė kamerinę vokalinę muziką. Jo romansai įtraukti į sovietinės muzikos aukso fondą. Lyrinės raiškos betarpiškumas, puikaus žmogaus jausmo grožis, tikra drama, ritmiško eilėraščio skaitymo originalumas ir natūralumas, melodijos plastika, fortepijono faktūros įvairovė ir turtingumas, išbaigtumas ir vientisumas. forma išskiria geriausius kompozitoriaus romansus, tarp kurių – romansai F. Tyutchevo eilėraščiams („Ką tu šneki, nakties vėjas“, „Poezija“, ciklas „Širdies atmintis“), aštuonios elegijos rusų poetų eilėraščiai, Penki romansai pagal A. Puškino eilėraščius (tarp jų ir populiariausias kompozitoriaus romansas „Burtas“), ciklas „Tolima jaunystė“ apie A. Bloko eilėraščius.

Visą gyvenimą Šaporinas dirbo daug visuomeninio darbo, muzikinės ir švietėjiškos veiklos; pasirodė spaudoje kaip kritikas. Nuo 1939 m. iki paskutinių gyvenimo dienų dėstė kompozicijos ir instrumentavimo klasę Maskvos konservatorijoje. Puikus mokytojo įgūdis, išmintis ir taktas leido jam išugdyti tokius skirtingus kompozitorius kaip R. Ščedrinas, E. Svetlanovas, N. Sidelnikovas, A. Flyarkovskis. G. Žubanova, Ya. Jachinas ir kiti.

Šaporino, tikrai rusiško menininko, menas visada yra etiškai reikšmingas ir estetiškai išbaigtas. XNUMX amžiuje, sunkiu muzikos meno raidos laikotarpiu, kai senosios tradicijos žlugo, kūrėsi nesuskaičiuojama daugybė modernizmo judėjimų, jam pavyko suprantama ir apskritai reikšminga kalba prabilti apie naujus socialinius poslinkius. Jis buvo turtingų ir gyvybingų Rusijos muzikos meno tradicijų nešėjas ir sugebėjo rasti savo intonaciją, savąją „Šaporino natą“, kuri daro jo muziką atpažįstamą ir mylimą klausytojų.

V. Bazarnova