Zurabas Lavrentjevičius Sotkilava |

Zurabas Sotkilava

Dainininko vardą šiandien žino visi operos mylėtojai tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje, kur jis nuolat sėkmingai gastroliuoja. Juos žavi balso grožis ir galia, kilni maniera, aukštas meistriškumas, o svarbiausia – emocinis atsidavimas, lydintis kiekvieną menininko pasirodymą tiek teatro, tiek koncertų scenoje.

Zurabas Lavrentjevičius Sotkilava gimė 12 m. kovo 1937 d. Sukhumi mieste. „Pirmiausia turbūt turėčiau pasakyti apie genus: mano močiutė ir mama grojo gitara ir puikiai dainavo“, – sako Sotkilava. – Prisimenu, jie sėdėjo gatvėje prie namo, atliko senas gruziniškas dainas, o aš dainavau kartu su jais. Nei tada, nei vėliau negalvojau apie jokią dainininkės karjerą. Įdomu tai, kad po daugelio metų mano tėtis, kuris visiškai neturi klausos, palaikė mano operines pastangas, o mama, turinti absoliutų garsą, buvo kategoriškai prieš.

Ir vis dėlto vaikystėje pagrindinė Zurabo meilė buvo ne dainavimas, o futbolas. Laikui bėgant jis parodė gerus sugebėjimus. Jis pateko į Sukhumi Dynamo, kur būdamas 16 metų buvo laikomas kylančia žvaigžde. Sotkilava žaidė krašto krašto gynėjo vietoje, jis daug ir sėkmingai įsijungė į atakas, šimtą metrų nubėgdamas per 11 sekundžių!

1956 m., būdamas 20 metų, Zurabas tapo Gruzijos rinktinės kapitonu. Po dvejų metų jis pateko į pagrindinę Tbilisio „Dinamo“ komandą. Labiausiai Sotkilavai įsiminė žaidimas su Maskvos „Dinamo“.

„Didžiuojuosi, kad išėjau į aikštę prieš patį Levą Jašiną“, – prisimena Sotkilava. – Su Levu Ivanovičiumi susipažinome geriau, kai aš buvau dainininkas ir draugavau su Nikolajumi Nikolajevičiumi Ozerovu. Kartu nuvažiavome į Jašiną į ligoninę po operacijos... Pasitelkus puikaus vartininko pavyzdį, aš dar kartą įsitikinau, kad kuo daugiau žmogus gyvenime pasiekęs, tuo jis kuklesnis. Ir tas rungtynes ​​pralaimėjome rezultatu 1:3.

Beje, tai buvo paskutinės mano rungtynės „Dinamo“. Viename iš interviu sakiau, kad maskviečių Urino puolėjas padarė mane dainininku, ir daugelis manė, kad jis mane suluošino. Jokiu būdu! Jis tiesiog mane pranoko. Bet tai buvo pusė bėdos. Netrukus skridome į Jugoslaviją, kur gavau lūžį ir palikau būrį. 1959 m. bandė grįžti. Tačiau kelionė į Čekoslovakiją pagaliau padėjo tašką mano futbolininko karjerai. Ten gavau dar vieną rimtą sužalojimą, o po kurio laiko buvau išvarytas…

… 58-aisiais, kai žaidžiau Tbilisio „Dinamo“, savaitei grįžau namo į Sukhumi. Kartą pianistė ​​Valerija Razumovskaja, kuri visada žavėjosi mano balsu ir sakydavo, kuo aš galiausiai tapsiu, užkliuvo mano tėvams. Tuo metu neteikiau jokios reikšmės jos žodžiams, bet vis dėlto sutikau atvykti į perklausą pas kurį nors konservatorijos profesorių iš Tbilisio. Mano balsas jam nepadarė didelio įspūdžio. Ir čia, įsivaizduokite, futbolas vėl suvaidino lemiamą vaidmenį! Tuo metu „Dinamo“ jau spindėjo Meskhi, Metreveli, Barkaya, o gauti bilieto į stadioną buvo neįmanoma. Taigi iš pradžių tapau profesoriui bilietų tiekėju: jis atvyko jų pasiimti į Digomio „Dinamo“ bazę. Atsidėkodamas profesorius pakvietė į savo namus, pradėjome mokytis. Ir staiga jis man sako, kad vos per kelias pamokas aš padariau didelę pažangą ir turiu operinę ateitį!

Bet net ir tada tokia perspektyva mane juokino. Apie dainavimą rimtai pagalvojau tik po to, kai mane išmetė iš „Dinamo“. Profesorius išklausė manęs ir pasakė: „Na, baik purvintis purve, dirbkime švariai“. O po metų, liepos 60-ąją, pirmą kartą apgyniau diplomą Tbilisio politechnikos instituto Kalnakasybos fakultete, o po dienos jau laikiau egzaminus konservatorijoje. Ir buvo priimtas. Beje, studijavome tuo pačiu metu kaip Nodaras Akhalkatsi, kuris pirmenybę teikė Geležinkelių transporto institutui. Turėjome tokias kovas tarpinstituciniuose futbolo turnyruose, kad 25 tūkstančiams žiūrovų skirtas stadionas buvo sausakimšas!

Sotkilava į Tbilisio konservatoriją atėjo kaip baritonas, bet netrukus profesorius D.Ya. Andguladzė ištaisė klaidą, žinoma, naujasis studentas turi puikų lyrinį-dramatinį tenorą. 1965 m. jaunasis dainininkas debiutavo Tbilisio scenoje kaip Cavaradossi Puccini operoje „Toska“. Sėkmė pranoko visus lūkesčius. 1965–1974 m. Zurabas koncertavo Gruzijos valstybiniame operos ir baleto teatre. Perspektyvios dainininkės talentą buvo siekiama palaikyti ir ugdyti namuose, o 1966 metais Sotkilava buvo išsiųsta stažuotis į garsųjį Milano teatrą „La Scala“.

Ten jis mokėsi pas geriausius bel canto specialistus. Jis dirbo nenuilstamai, o juk galva galėjo suktis po maestro Genarro Barra žodžių, kuris tada rašė: „Jaunas Zurabo balsas man priminė praėjusių laikų tenorus“. Kalbama apie E. Caruso, B. Gigli ir kitų Italijos scenos burtininkų laikus.

Italijoje dainininkas tobulinosi dvejus metus, po to dalyvavo jaunųjų vokalistų festivalyje „Golden Orpheus“. Jo pasirodymas buvo pergalingas: Sotkilava laimėjo pagrindinį Bulgarijos festivalio prizą. Po dvejų metų – nauja sėkmė, šį kartą viename iš svarbiausių tarptautinių konkursų, pavadintų PI Čaikovskio vardu Maskvoje: Sotkilava buvo apdovanota antrąja premija.

Po naujo triumfo, 1970 m., Pirmosios premijos ir Grand Prix tarptautiniame F. Viñas vokalistų konkurse Barselonoje, David Andguladze sakė: „Zurabas Sotkilava yra gabus dainininkas, labai muzikalus, jo balsas, neįprastai gražaus tembro. nepalieka abejingo klausytojo. Vokalistas emocingai ir vaizdingai perteikia atliekamų kūrinių prigimtį, visapusiškai atskleidžia kompozitoriaus intenciją. O ryškiausias jo charakterio bruožas – darbštumas, noras suvokti visas meno paslaptis. Jis mokosi kiekvieną dieną, turime beveik tą patį „pamokų tvarkaraštį“, kaip ir jo studijų metais.

30 m. gruodžio 1973 d. Sotkilava debiutavo Didžiojo teatro scenoje kaip Chosė.

„Iš pirmo žvilgsnio, – prisimena jis, – gali atrodyti, kad greitai pripratau prie Maskvos ir lengvai patekau į Didžiosios operos komandą. Bet taip nėra. Iš pradžių man buvo sunku, o labai ačiū žmonėms, kurie tuo metu buvo šalia. O Sotkilava įvardija režisierių G. Pankovą, koncertmeisterę L. Mogilevskają ir, žinoma, jo partnerius spektakliuose.

Verdi „Otello“ premjera Didžiajame teatre buvo nepaprastas įvykis, o Sotkilavos „Otelas“ – apreiškimas.

„Darbas su Otelu, – sakė Sotkilava, – man atvėrė naujus horizontus, privertė permąstyti daug ką nuveikto, pagimdė kitus kūrybinius kriterijus. Otelo vaidmuo – ta viršūnė, nuo kurios aiškiai matosi, nors ir sunku ją pasiekti. Dabar, kai tame ar kitame partitūros pasiūlytame vaizde nėra žmogiškos gelmės, psichologinio kompleksiškumo, man tai nėra taip įdomu. Kas yra menininko laimė? Švaistykite save, savo nervus, išleiskite nusidėvėjimui, negalvodami apie kitą spektaklį. Tačiau darbas turėtų sukelti norą taip švaistyti save, nes tam reikia didelių užduočių, kurias būtų įdomu išspręsti ... “

Kitas išskirtinis menininko pasiekimas buvo Turiddu vaidmuo Mascagni kaimo garbėje. Iš pradžių koncertinėje scenoje, paskui Didžiajame teatre Sotkilava pasiekė didžiulę vaizdinio išraiškingumo galią. Komentuodamas šį kūrinį, dainininkas pabrėžia: „Country Honor – tai veristinė opera, didelio aistrų intensyvumo opera. Tai galima perteikti koncertiniame spektaklyje, kurio, žinoma, nereikėtų redukuoti į abstrakčią muzikavimą iš knygos su muzikine notacija. Svarbiausia – pasirūpinti vidinės laisvės, kuri taip reikalinga atlikėjui tiek operos, tiek koncertų scenoje, įgijimu. Mascagni muzikoje, jo operos ansambliuose daug kartų kartojasi tos pačios intonacijos. Ir čia atlikėjui labai svarbu prisiminti monotonijos pavojų. Kartojant, pavyzdžiui, vieną ir tą patį žodį, reikia rasti muzikinės minties potekstę, nuspalvinti, nuspalvinti įvairias šio žodžio semantines reikšmes. Nereikia dirbtinai savęs išpūsti ir nežinia ką žaisti. Apgailėtinas aistros intensyvumas kaimo garbėje turi būti tyras ir nuoširdus.

Zurabo Sotkilavos meno stiprybė yra ta, kad ji visada atneša žmonėms nuoširdų jausmų grynumą. Tai yra jo nuolatinės sėkmės paslaptis. Ne išimtis ir dainininkės gastrolės užsienyje.

„Vienas nuostabiai gražių balsų, koks šiandien yra. Taip recenzentas atsiliepė apie Zurabo Sotkilavos spektaklį Eliziejaus laukų teatre Paryžiuje. Tai buvo nuostabios sovietinės dainininkės užsienio turo pradžia. Po „atradimo šoko“ sekė nauji triumfai – puiki sėkmė JAV, o paskui Italijoje, Milane. Amerikiečių spaudos reitingai taip pat buvo entuziastingi: „Didelis, puikaus lygumo ir grožio balsas visuose registruose. Sotkilavos meniškumas kyla tiesiai iš širdies.

1978-ųjų turas dainininkę pavertė pasaulinio garso įžymybe – sekė daugybė kvietimų dalyvauti pasirodymuose, koncertuose ir įrašuose…

1979 metais už meninius nuopelnus buvo suteiktas aukščiausias apdovanojimas – SSRS liaudies artisto vardas.

„Zurabas Sotkilava yra reto grožio, ryškaus, skambaus, ryškių viršutinių natų ir stipraus vidurinio registro tenoro savininkas“, – rašo S. Savanko. „Tokio stiprumo balsai yra reti. Puikius gamtos duomenis sukūrė ir sustiprino profesinė mokykla, kurią dainininkas išlaikė gimtinėje ir Milane. Sotkilavos atlikimo stiliuje vyrauja klasikinio itališko bel canto ženklai, kurie ypač jaučiami dainininkės operinėje veikloje. Jo sceninio repertuaro branduolys – lyriški ir dramatiški vaidmenys: Otelas, Radamèsas (Aida), Manrico (Il trovatore), Richardas (Un ballo in maschera), José (Karmen), Cavaradossi (Tosca). Jis taip pat dainuoja Vodemontą Čaikovskio „Jolantėje“, taip pat gruzinų operose – Tbilisio operos teatro „Abesalom“ „Abesalom“ ir Z. Paliashvili bei Arzakano „Eteri“ O. Taktakišvilio „Mėnulio pagrobime“. Sotkilava subtiliai jaučia kiekvienos dalies specifiką, neatsitiktinai dainininkės menui būdingas stilistinės gamos platumas buvo pastebėtas kritiniuose atsakymuose.

„Sotkilava – klasikinis italų operos herojus, – sako E. Dorožkinas. – Visi G. – akivaizdžiai jo: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Tačiau yra vienas reikšmingas „bet“. Iš viso moteriškos lyties atstovės įvaizdžiui būtino komplekto Sotkilava, kaip teisingai pažymėjo entuziastingas Rusijos prezidentas savo žinutėje dienos herojui, turi tik „nuostabiai gražų balsą“ ir „natūralų artistiškumą“. Norint džiaugtis tokia pat publikos meile kaip Georgesando Andzoletto (būtent tokia meilė dainininką supa dabar), šių savybių neužtenka. Tačiau išmintingoji Sotkilava nesiekė įsigyti kitų. Jis paėmė ne skaičių, o įgūdžius. Visiškai nekreipdamas dėmesio į šviesų nepritariantį salės šnabždesį, jis dainavo Manrico, the Duke ir Radamès. Tai, ko gero, vienintelis dalykas, kuriame jis buvo ir liko gruzinas – dirbti savo darbą, kad ir kaip būtų, nė sekundei neabejodamas savo nuopelnais.

Paskutinis scenos bastionas, kurį užėmė Sotkilava, buvo Musorgskio Borisas Godunovas. Sotkilava apgaviką – rusiškiausią iš visų rusų operos personažų – dainavo taip, kad melsvaakės šviesiaplaukės dainininkės, įnirtingai sekusios, kas vyksta iš dulkėtų užkulisių, nė nesvajojo dainuoti. Išėjo absoliuti Timoška – ir iš tikrųjų Griška Otrepjevas buvo Timoška.

Sotkilava – pasaulietinis žmogus. Ir pasaulietiška geriausia to žodžio prasme. Skirtingai nei daugelis kolegų meninėse dirbtuvėse, dainininkas savo buvimu nusipelno ne tik tų renginių, po kurių neišvengiamai eina gausus švediško stalo stalas, bet ir tie, kurie skirti tikriems grožio žinovams. Iš alyvuogių indelio su ančiuviais Sotkilava užsidirba pats. O dainininko žmona taip pat nuostabiai gamina maistą.

Sotkilava koncertuoja, nors ir nedažnai, koncertų scenoje. Čia jo repertuare daugiausiai rusų ir italų muzikos. Tuo pačiu dainininkė linkusi koncentruotis būtent į kamerinį repertuarą, į romansinius tekstus, palyginti retai atsigręždama į koncertinius operų ištraukų atlikimus, kas gana įprasta vokalinėse programose. Plastiškas reljefas, dramatiškų sprendimų iškilumas Sotkilavos interpretacijoje dera su ypatingu intymumu, lyrine šiluma ir švelnumu, kas retai pasitaiko tokio plataus balso dainininke.

Nuo 1987 m. Sotkilava dėsto solinį dainavimą Maskvos valstybiniame PI Čaikovskio universitete.

PS Zurabas Sotkilava mirė Maskvoje 18 m. rugsėjo 2017 d.