Leonidas Vitaljevičius Sobinovas |

Leonidas Sobinovas

Didžiausias sovietų muzikologas Borisas Vladimirovičius Asafjevas Sobinovą pavadino „rusiškų vokalinių dainų pavasariu“. Jo vertas įpėdinis Sergejus Jakovlevičius Lemeševas rašė: „Sobinovo reikšmė Rusijos teatrui yra neįprastai didelė. Jis padarė tikrą revoliuciją operos mene. Ištikimybė realistiniams teatro principams jame buvo derinama su giliai individualiu požiūriu į kiekvieną vaidmenį, su nenuilstamu, tikrai tyrinėjančiu darbu. Ruošdamasis vaidmeniui, jis studijavo didžiulę medžiagą – epochą, jos istoriją, politiką, gyvenimo būdą. Jis visada stengėsi sukurti natūralų ir teisingą personažą, perteikti sudėtingą herojaus psichologiją. „Šiek tiek dvasinis pasaulis nuskaidrėja“, – rašė jis apie savo darbą su vaidmeniu, – „jūs nevalingai ištariate frazę kitaip“. Jei bosai, scenoje atėjus Chaliapinui, suprato, kad negali dainuoti taip, kaip dainavo anksčiau, tai lyriniai tenorai tą patį suprato ir Sobinovo atėjimu.

Leonidas Vitaljevičius Sobinovas gimė 7 m. birželio 1872 d. Jaroslavlyje. Leonido senelis ir tėvas tarnavo pas pirklį Poletajevą, gabeno miltus po provinciją, o ponai mokėjo rinkliavas. Aplinka, kurioje Sobinovas gyveno ir augo, nebuvo palanki jo balso raidai. Tėvas buvo griežto charakterio ir toli nuo bet kokio meno, bet mama puikiai dainavo liaudies dainas ir išmokė sūnų dainuoti.

Lenya vaikystę ir jaunystę praleido Jaroslavlyje, kur baigė vidurinę mokyklą. Pats Sobinovas vėliau viename iš savo laiškų pasakė:

„Pastaraisiais metais, kai baigiau gimnaziją, 1889–90 m., gavau tenorą, su kuriuo pradėjau dainuoti kartu teologijos gimnazijos chore.

Baigė vidurinę mokyklą. Aš esu universitete. Čia mane vėl instinktyviai traukė būreliai, kuriuose dainuodavo... Sutikau tokią kompaniją, naktimis budėjau dėl bilietų teatre.

… Mano draugai ukrainiečiai nuėjo į chorą ir tempė mane. Užkulisiai man visada buvo šventa vieta, todėl visiškai atsidaviau naujam užsiėmimui. Universitetas nunyko į antrą planą. Žinoma, mano buvimas chore didelės muzikinės reikšmės neturėjo, tačiau meilė scenai buvo aiškiai išreikšta. Pakeliui taip pat dainavau dvasiniame studentų chore, kuris šiemet buvo įkurtas universitete, ir pasaulietiniame. Tada visus ketverius metus, kol studijavau universitete, dalyvavau abiejuose choruose... mintis, kad turėčiau išmokti dainuoti, man vis svarbiau kilo mintis, bet nebuvo lėšų, ir ne kartą ėjau kartu su Nikitskaja. kelias į universitetą , pro Filharmoniją su slapta mintimi, bet jei ne įeiti ir paprašyti, kad tave mokytų. Likimas man nusišypsojo. Viename iš studentų koncertų PA Šostakovskis susitiko su keliais mokiniais, tarp jų ir su manimi, paprašė mūsų dalyvauti mokyklos chore, kur tuomet egzaminui buvo pastatyta Mascagni kaimo garbė... Atsisveikindamas Šostakovskis pasiūlė man kitais metais rimtai mokytis. ir tikrai, 1892–93 metais buvau priimtas į Dodonovo klasę nemokamai. Labai uoliai kimbau į darbą ir išklausiau visus reikiamus kursus. Pavasarį buvo pirmas egzaminas, mane iškart perkėlė į 3 kursą, už kokią nors klasikinę ariją padėjau 4 1/2. 1893–94 m. Filharmonija su kai kuriais jos režisieriais įkūrė italų operą... Draugija turėjo tikslą sukurti mokyklos mokiniams kažką panašaus į mokyklines scenas, o ten mokiniai atliko nereikšmingas dalis. Aš taip pat buvau tarp atlikėjų... Dainavau visas mažas partijas, bet sezono viduryje man jau buvo patikėta „Arlequin Pagliacci“. Taigi praėjo dar vieni metai. Jau buvau 4 kurse universitete.

Sezonas baigėsi, ir turėjau su triguba energija pradėti ruoštis valstybiniams egzaminams. Dainavimas buvo pamirštas... 1894 m. baigiau universitetą. Artėjo tolimesnė karinė tarnyba... Karinė tarnyba baigėsi 1895 m. Esu jau antrasis leitenantas atsargoje, priimtas į Maskvos barą, visiškai atsidavęs naujai, įdomiai bylai, kuriai, atrodė, gulėjo siela, visada siekianti. visuomenei už teisingumą ir įžeistųjų apsaugą.

Dainavimas nutilo fone. Tai tapo labiau pramoga... Filharmonijoje lankiau tik dainavimo ir operos pamokas...

1896-ieji baigėsi viešu egzaminu, kurio metu Malio teatro scenoje dainavau veiksmą iš Undinėlės ir Martos veiksmą. Be to, buvo begalė labdaros koncertų, kelionių į miestus, du dalyvavimai studentų koncertuose, kuriuose sutikau valstybinių teatrų artistus, kurie rimtai paklausė, ar negalvoju lipti į sceną. Visi šie pokalbiai labai suglumino mano sielą, tačiau pagrindinis viliotojas buvo Santagano-Gorchakova. Kitais metais, kuriuos praleidau taip pat, kaip ir praėjusius, jau dainavau paskutiniame, 5 kurse. Per egzaminą dainavau paskutinį veiksmą iš „Mėgstamiausio“ ir veiksmą iš Romeo. Dirigentas BT Altani, kuris pasiūlė Gorčakovai atvesti mane į Didįjį teatrą perklausai. Gorčakovai pavyko gauti mano garbės žodį, kad eisiu. Nepaisant to, pirmąją teismo dieną aš nerizikavau ir tik tada, kai Gorčakova mane sugėdino, pasirodžiau antrą dieną. Bandymas buvo sėkmingas. Davė sekundę – vėl pavyko. Jie iškart pasiūlė debiutą, o 1897 m. balandį aš debiutavau Sinodale operoje „Demonas“…

Jaunosios dainininkės sėkmė pranoko visus lūkesčius. Pasibaigus operai, publika ilgai entuziastingai plojo, o ariją „Pasiverčiant sakalu“ net teko kartoti. Garsus Maskvos muzikos kritikas S. N. Kruglikovas apie šį pasirodymą atsiliepė geranorišku atsiliepimu: „Dainininko balsas, toks populiarus koncertų salėse... pasirodė ne tik tinkamas didžiulei Didžiojo teatro salei, bet ir paliko dar palankesnį įspūdį. ten. Štai ką reiškia metalo tembras: ši garso savybė dažnai sėkmingai pakeičia tikrąją jo stiprumą.

Sobinovas greitai užkariavo visą meninį pasaulį. Jo žavus balsas buvo derinamas su žaviu sceniniu buvimu. Lygiai taip pat triumfavo jo pasirodymai namuose ir užsienyje.

Po kelių sezonų Didžiajame teatre Sobinovas išvyksta į Italiją į pasaulinio garso Milano teatrą „La Scala“. Jis dainavo dviejose operose – Donizetti „Don Pasquale“ ir Auberio „Fra Diavolo“. Nepaisant skirtingo vakarėlių pobūdžio, Sobinovas su jomis puikiai dirbo.

„Tenoras Sobinovas, – rašė vienas apžvalgininkas, – yra apreiškimas. Jo balsas tiesiog auksinis, pilnas metalo ir tuo pačiu švelnus, glostantis, sodrių spalvų, kerintis švelnumu. Tai dainininkas, tinkantis savo atliekamos muzikos žanrui... pagal gryniausias operos meno tradicijas, tokias mažai būdingas šiuolaikiniams menininkams.

Kitas italų laikraštis rašė: „Jis dainavo maloniai, švelniai, lengvai, o tai jau nuo pirmos scenos pelnė bendrą publikos palankumą. Jis turi gryniausio tembro, tolygų, giliai į sielą gilų, retą ir brangų balsą, kurį valdo retu meniškumu, sumanumu ir skoniu.

Taip pat koncertavęs Monte Karle ir Berlyne, Sobinovas grįžta į Maskvą, kur pirmą kartą atlieka de Grieux vaidmenį. Ir rusų kritika entuziastingai priima šį naują jo sukurtą įvaizdį.

Garsus atlikėjas Muntas, dainininko bendramokslis, rašė:

„Brangioji Lenya, tu žinai, kad aš niekada tavęs veltui negyriau; priešingai, ji visada buvo santūresnė nei būtina; bet dabar tai net perpus neišreiškia to įspūdžio, kurį man padarei vakar... Taip, tu nuostabiai perteiki meilės kančią, mielas meilės dainininke, tikras Puškino Lenskio brolis!

Visa tai sakau net ne kaip tavo draugas, o kaip menininkas ir vertinu tave griežčiausiu požiūriu – ne operos, ne dramos, o plataus meno požiūriu. Labai džiaugiuosi, kad atsitiktinai pamačiau, kad esi ne tik išskirtinai muzikalus, puikus dainininkas, bet ir labai talentingas dramos aktorius...“

O jau 1907 m. kritikas N. D. Kaškinas pažymi: „Sobinovui sceninės karjeros dešimtmetis nepraėjo veltui, o dabar jis yra subrendęs savo meno meistras, atrodo, kad jis visiškai lūžo nuo visokių rutininių technikų. ir traktuoja savo dalis bei vaidmenis kaip mąstantį ir talentingą menininką“.

Patvirtindamas kritiko žodžius, 1908 m. pradžioje Sobinovas sulaukė didžiulės sėkmės gastrolėse Ispanijoje. Po arijų atlikimo operose „Manon“, „Perlų ieškotojai“ ir „Mefistofelis“ jam po spektaklių ovacijomis dovanoja ne tik publika, bet ir scenos darbuotojai.

Garsi dainininkė EK Katulskaya primena:

„Leonidas Vitaljevičius Sobinovas, daugelį metų būdamas mano partneriu operos scenoje, turėjo didžiulę įtaką mano kūrybos raidai... Pirmasis mūsų susitikimas buvo Mariinskio teatro scenoje 1911 m. – antrajame mano darbo sezone. teatras.

Buvo ruošiamas naujas operos „Orfėjas“ – Glucko muzikinio ir dramos genijaus šedevro – pastatymas, kurio titulinėje dalyje – L. V. Sobinovas. Pirmą kartą Rusijos operos scenoje Orfėjo partija buvo patikėta tenorui. Anksčiau šią partiją atlikdavo kontraltas arba mecosopranas. Šioje operoje atlikau Kupidono partiją…

21 m. gruodžio 1911 d. Mariinskio teatre įvyko operos „Orfėjas“ premjera įdomiame Meyerholdo ir Fokine pastatyme. Sobinovas sukūrė unikalų – įkvėptą ir poetišką – Orfėjo įvaizdį. Jo balsas vis dar skamba mano atmintyje. Sobinovas mokėjo rečitatyvui suteikti ypatingo melodingumo ir estetinio žavesio. Nepamirštamas gilus sielvarto jausmas, kurį Sobinovas išreiškė garsiojoje arijoje „Aš praradau Euridikę“ ...

Man sunku prisiminti spektaklį, kuriame, kaip Orfėjuje Mariinskio scenoje, organiškai susilietų įvairios meno rūšys: muzika, drama, tapyba, skulptūra ir nuostabus Sobinovo dainavimas. Norėčiau pacituoti tik vieną ištrauką iš daugybės sostinės spaudos recenzijų apie spektaklį „Orfėjas“: „Ponas. Sobinovas atliko titulinį vaidmenį, sukurdamas žavingą skulptūros ir grožio įvaizdį Orfėjo vaidmenyje. Nuoširdžiu, išraiškingu dainavimu ir meniniais niuansais P. Sobinovas suteikė visišką estetinį malonumą. Aksominis jo tenoras šį kartą skambėjo puikiai. Sobinovas gali drąsiai pasakyti: „Orfėjas yra aš!

Po 1915 metų dainininkas nesudarė naujos sutarties su imperijos teatrais, o vaidino Sankt Peterburgo liaudies namuose ir Maskvoje SI Zimin. Po Vasario revoliucijos Leonidas Vitaljevičius grįžta į Didįjį teatrą ir tampa jo meno vadovu. XNUMX kovo mėn. iškilmingame pasirodymų atidaryme Sobinovas, kreipdamasis į žiūrovus nuo scenos, sakė: „Šiandien yra pati laimingiausia diena mano gyvenime. Kalbu savo ir visų savo teatro bendražygių vardu, kaip tikrai laisvo meno atstovė. Žemyn su grandinėmis, žemyn su engėjais! Jei anksčiau menas, nepaisant grandinių, tarnavo laisvei, įkvėpdamas kovotojus, tai nuo šiol, tikiu, menas ir laisvė susilies į vieną.

Po Spalio revoliucijos dainininkė neigiamai atsakė į visus siūlymus emigruoti į užsienį. Jis buvo paskirtas Maskvos Didžiojo teatro vadovu ir kiek vėliau komisaru. Tačiau Sobinovą traukia dainavimas. Koncertuoja visoje šalyje: Sverdlovske, Permėje, Kijeve, Charkove, Tbilisyje, Baku, Taškente, Jaroslavlyje. Važiuoja ir į užsienį – į Paryžių, Berlyną, Lenkijos miestus, Baltijos šalis. Nepaisant to, kad menininkui artėjo šešiasdešimtmetis, jis vėl sulaukia didžiulės sėkmės.

„Visas buvęs Sobinovas praėjo prieš publiką sausakimšoje Gaveau salėje“, – rašė vienas iš Paryžiaus pranešimų. – Sobinovo operų arijos, Čaikovskio Sobinovo romansai, Sobinovo itališkos dainos – viskas buvo apipinta triukšmingais plojimais... Neverta skleistis apie jo meną: visi tai žino. Kiekvienas, kuris kada nors yra jį girdėjęs, prisimena jo balsą... Jo dikcija aiški kaip krištolas: „tai tarsi perlai byra ant sidabrinės lėkštės“. Jie jo klausėsi susijaudinę... dainininkė buvo dosni, bet publika nepasotinama: ji nutilo tik užgesus šviesoms.

Grįžęs į tėvynę, K. S. prašymu Stanislavskis tampa jo asistentu vadovaujant naujajam muzikiniam teatrui.

1934 metais dainininkas iškeliauja į užsienį pasitaisyti sveikatos. Jau baigdamas kelionę po Europą Sobinovas sustojo Rygoje, kur naktį iš spalio 13 į 14 dieną ir mirė.

„Turėdamas nuostabias dainininko, muzikanto ir dramatiško aktoriaus savybes bei retą sceninį žavesį, taip pat ypatingą, sunkiai suvokiamą „Sobinovo“ grakštumą, Leonidas Vitaljevičius Sobinovas sukūrė vaizdų galeriją, kuri buvo operos atlikimo šedevrai, rašo EK Katulskaya. – Jo poetinis Lenskis („Eugenijus Oneginas“) tapo klasikiniu įvaizdžiu vėlesniems šios dalies atlikėjams; jo pasakų caras Berendėjus („Snieguolė“), Bajanas („Ruslanas ir Liudmila“), Vladimiras Igorevičius („Kunigaikštis Igoris“), entuziastingas grakštus kavalierius de Grieux („Manon“), ugningasis Levko („Gegužės naktis“). ), ryškūs vaizdai – Vladimiras („Dubrovskis“), Faustas („Faustas“), Sinodalas („Demonas“), kunigaikštis („Rigoletto“), Jontekas („Aukmenukas“), princas („Undinėlė“), Džeraldas („Undinėlė“). Lakme“), Alfreda (Traviata), Romeo (Romeo ir Džuljeta), Rudolphas (La Boheme), Nadiras (Perlų ieškotojai) yra puikūs operos meno pavyzdžiai.

Sobinovas apskritai buvo nepaprastai gabus žmogus, puikus pašnekovas, labai dosnus ir simpatiškas. Rašytojas Korney Chukovsky prisimena:

„Jo dosnumas buvo legendinis. Kartą jis atsiuntė pianiną kaip dovaną Kijevo aklųjų mokyklai, kaip ir kiti siunčia gėlių ar šokoladinių saldainių dėžutę. Savo koncertais Maskvos studentų savitarpio pagalbos fondui jis atidavė 45 aukso rublius. Jis dalijosi linksmai, nuoširdžiai, maloniai, ir tai derėjo su visa jo kūrybine asmenybe: jis nebūtų buvęs didis menininkas, tiek daug laimės atnešęs nė vienam iš mūsų, jei nebūtų toks dosnus geranoriškumas žmonėms. Čia buvo galima pajusti tą perpildytą gyvenimo meilę, kuria buvo prisotintas visas jo darbas.

Jo meno stilius buvo toks kilnus, nes jis pats buvo kilnus. Jokiomis meninės technikos gudrybėmis jis būtų galėjęs savyje išsiugdyti tokį žaviai nuoširdų balsą, jei pats nebūtų tokio nuoširdumo. Jie tikėjo jo sukurtu Lenskiu, nes jis pats toks buvo: nerūpestingas, mylintis, paprastas, pasitikintis. Būtent todėl vos pasirodęs scenoje ir ištaręs pirmąją muzikinę frazę, publika jį iškart pamilo – ne tik žaidimu, balsu, bet ir pačiu savimi.