Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Dainavimas yra mano poreikis, mano gyvenimas. Jei atsidurčiau dykumoje saloje, dainuočiau ir ten... Žmogus, kuris įkopė į kalnų grandinę ir nemato viršūnės, aukštesnės už tą, kurioje yra, neturi ateities. Niekada nesutikčiau būti jo vietoje. Šie žodžiai yra ne tik gražus pareiškimas, bet ir tikra veiksmų programa, kuri vedė išskirtinę italų dainininkę Galli-Curci per visą jos kūrybinę karjerą.

„Kiekvieną kartą dažniausiai valdo vienas puikus koloratūrų dainininkas. Mūsų karta pasirinks Galli-Curci savo dainuojančia karaliene...“ – sakė Dilpel.

Amelita Galli-Curci gimė 18 m. lapkričio 1882 d. Milane, klestinčio verslininko Enrico Galli šeimoje. Šeima paskatino merginą domėtis muzika. Tai suprantama – juk jos senelis buvo dirigentas, o močiutė kadaise turėjo puikų koloratūrinį sopraną. Būdama penkerių metų mergina pradėjo groti pianinu. Nuo septynerių metų Amelita nuolat lankosi operos teatre, kuris jai tapo stipriausių įspūdžių šaltiniu.

Dainuoti mėgusi mergina svajojo išgarsėti kaip dainininkė, o tėvai Amelitą norėjo matyti kaip pianistę. Ji įstojo į Milano konservatoriją, kur mokėsi fortepijono pas profesorių Vincenzo Appiani. 1905 metais ji aukso medaliu baigė konservatoriją ir netrukus tapo gana žinoma fortepijono mokytoja. Tačiau išgirdusi puikų pianistą Ferruccio Busoni, Amelita su kartėliu suprato, kad tokio meistriškumo jai niekada nepavyks.

Jos likimą lėmė garsiosios operos „Kaimo garbė“ autorius Pietro Mascagni. Išgirdusi, kaip Amelita, akomponuodama sau fortepijonu, dainuoja Elviros ariją iš Belinio operos „Puritanai“, kompozitorius sušuko: „Amelita! Yra daug puikių pianistų, bet kaip reta išgirsti tikrą dainininką!.. Tu groji ne geriau nei šimtai kitų... Tavo balsas – stebuklas! Taip, tu būsi puikus menininkas. Bet ne pianistas, ne, dainininkas!

Taip ir atsitiko. Po dvejų metų savarankiško mokymosi Amelitos meistriškumą įvertino vienas operos dirigentas. Išklausęs jos atliekamą ariją iš antrojo Rigoleto veiksmo, jis rekomendavo Galli Trani operos teatro direktoriui, kuris buvo Milane. Taigi ji debiutavo mažo miestelio teatre. Pirmoji dalis – Gilda „Rigoletto“ – jaunajai dainininkei atnešė stulbinamą sėkmę ir atvėrė jos kitoms, solidesnėms scenoms Italijoje. Nuo to laiko Gildos vaidmuo amžiams tapo jos repertuaro puošmena.

1908-ųjų balandį ji jau buvo Romoje – pirmą kartą vaidino Costanzi teatro scenoje. Bizet komiškos operos „Don Prokolis“ herojės Bettinos vaidmenyje Galli-Curci pasirodė ne tik kaip puiki dainininkė, bet ir kaip talentinga komiška aktorė. Iki to laiko menininkė buvo vedusi menininkę L. Curci.

Tačiau tam, kad sulauktų tikros sėkmės, Amelita vis tiek turėjo „stažuotis“ užsienyje. 1908–09 m. sezoną dainininkė koncertavo Egipte, o 1910 m. lankėsi Argentinoje ir Urugvajuje.

Į Italiją ji grįžo kaip žinoma dainininkė. Milano „Dal Verme“ specialiai kviečia ją atlikti Gildos vaidmenį, o neapolietiškas „San Karlas“ (1911) liudija aukštą Galli-Curci meistriškumą „Sonnambuloje“.

Po dar vieno menininko turo 1912 m. vasarą Pietų Amerikoje (Argentinoje, Brazilijoje, Urugvajuje, Čilėje) atėjo triukšmingų sėkmių eilė Turine, Romoje. Laikraščiuose, prisimindami ankstesnį dainininkės pasirodymą čia, jie rašė: „Galli-Curci grįžo kaip visiškas menininkas“.

1913–14 m. sezoną menininkas dainuoja Madrido „Real“ teatre. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Sevilijos kirpėjas atneša jai precedento neturinčią sėkmę šio operos teatro istorijoje.

1914 m. vasario mėn., būdamas italų operos „Galli-Curci“ trupės dalimi, atvyko į Sankt Peterburgą. Rusijos sostinėje ji pirmą kartą dainuoja Džuljetos (Gounod Romeo ir Džuljeta) ir Filinos (Thomaso Mignon) partijas. Abiejose operose jos partneris buvo L. S. Sobinovas. Štai kaip sostinės spaudoje buvo aprašyta dailininko operos herojės Tomo interpretacija: „Žaviajai Filinai pasirodė Galli-Curci. Gražus balsas, muzikalumas ir puiki technika suteikė jai galimybę iškelti Filinos vaidmenį. Ji puikiai padainavo polonezą, kurio pabaigą, vienbalsiai pareikalavus publikai, pakartojo, abu kartus paimdama tritaškį „fa“. Scenoje ji atlieka vaidmenį protingai ir šviežiai.

Tačiau jos Rusijos triumfų karūna buvo „Traviata“. Laikraštis „Novoye Vremya“ rašė: „Galli-Curci yra viena iš Violetų, kurios Sankt Peterburgas seniai nematė. Ji nepriekaištinga ir scenoje, ir kaip dainininkė. Pirmojo veiksmo ariją ji padainavo nuostabiai virtuoziškai ir, beje, užbaigė tokia mįslinga kadencija, kokios nesame girdėję nei iš Sembricho, nei iš Boronato: kažkas stulbinančio ir kartu akinančiai gražaus. Ji buvo nepaprastai sėkminga…“

Gimtajame krašte vėl pasirodžiusi dainininkė dainuoja su stipriais partneriais: jaunu genialiu tenoru Tito Skipa ir garsiuoju baritonu Titta Ruffo. 1915 m. vasarą Colon teatre Buenos Airėse ji dainuoja kartu su legendiniu Caruso Lusijoje. „Nepaprastas Galli-Curci ir Caruso triumfas!“, „Galli-Curci buvo vakaro herojė!“, „Retiausias tarp dainininkų“ – taip šį įvykį įvertino vietos kritikai.

18 m. lapkričio 1916 d. Galli-Curci debiutavo Čikagoje. Po „Caro note“ publika pratrūko precedento neturinčiomis penkiolikos minučių ovacijomis. O kituose pasirodymuose – „Liucija“, „Traviata“, „Romeo ir Džuljeta“ – dainininkė buvo sutikta taip pat šiltai. „Geriausia koloratūrų dainininkė nuo Patti“, „Pasakingas balsas“ yra tik keletas Amerikos laikraščių antraščių. Čikagą sekė triumfas Niujorke.

Garsaus dainininko Giacomo Lauri-Volpi knygoje „Vokalo paralelės“ skaitome: „Šių eilučių rašytojui Galli-Curci buvo draugė ir tam tikra prasme krikšto mama per pirmąjį Rigoletto pasirodymą, kuris įvyko m. 1923 m. sausio pradžioje Metropoliteno teatro scenoje. Vėliau autorė su ja ne kartą dainavo ir „Rigolete“, ir „Sevilijos kirpėjuje“, „Liucija“, „Traviata“, Massenet „Manon“. Tačiau įspūdis iš pirmojo pasirodymo liko visam gyvenimui. Dainininkės balsas įsimenamas kaip skraidantis, stebėtinai vienodos spalvos, šiek tiek matinis, bet itin švelnus, įkvepiantis ramybę. Nė vieno „vaikiško“ ar balinto natos. Paskutinio veiksmo frazė „Ten, danguje, kartu su mano brangia mama...“ įsiminė kaip kažkoks vokalo stebuklas – vietoj balso skambėjo fleita.

1924 m. rudenį Galli-Curci koncertavo daugiau nei dvidešimtyje Anglijos miestų. Jau pats pirmasis dainininkės koncertas sostinės Alberto salėje publikai paliko nenumaldomą įspūdį. „Magiški Galli-Curci žavesiai“, „Atėjau, dainavau – ir laimėjau!“, „Galli-Curci užkariavo Londoną! – su susižavėjimu rašė vietinė spauda.

Galli-Curci nesudarė ilgalaikių kontraktų su vienu operos teatru, o pirmenybę teikė gastrolių laisvei. Tik po 1924 m. dainininkė galutinę pirmenybę suteikė Metropoliteno operai. Paprastai operos žvaigždės (ypač tuo metu) koncertinei scenai skirdavo tik antraeilį dėmesį. Galli-Curci tai buvo dvi visiškai vienodos meninės kūrybos sferos. Be to, bėgant metams koncertinė veikla net pradėjo vyrauti teatro scenoje. O atsisveikinusi su opera 1930 m., ji dar keletą metų koncertavo daugelyje šalių ir visur jai sekėsi su plačiausia publika, nes jos sandėlyje Amelitos Galli-Curci menas pasižymėjo nuoširdžiu paprastumu, žavesiu. , aiškumas, žavi demokratija.

„Abejingos publikos nėra, pasigamini pats“, – sakė dainininkė. Tuo pačiu metu Galli-Curci niekada nepagerbė nepretenzingo skonio ar blogos mados – didžiulė menininko sėkmė buvo meninio sąžiningumo ir sąžiningumo triumfas.

Su nuostabiu negailestingumu ji kraustosi iš vienos šalies į kitą, o jos šlovė auga su kiekvienu pasirodymu, su kiekvienu koncertu. Jos kelionių maršrutai driekėsi ne tik per didžiąsias Europos šalis ir JAV. Jos klausėsi daugelyje Azijos, Afrikos, Australijos ir Pietų Amerikos miestų. Ji koncertavo Ramiojo vandenyno salose, rado laiko įrašyti įrašus.

„Jos balsas“, – rašo muzikologas V. V. Timokhinas, vienodai gražus ir koloratūra, ir kantilena, tarsi stebuklingos sidabrinės fleitos skambesys, užkariaujantis nuostabiu švelnumu ir grynumu. Nuo pat pirmųjų atlikėjo išdainuotų frazių klausytojus žavėjo judrūs ir glotnūs garsai, sklindantys nuostabiai lengvai... Tobulai tolygus, plastiškas skambesys atlikėjui pasitarnavo kaip nuostabi medžiaga kuriant įvairius, filigraniškus įvaizdžius...

… Galli-Curci kaip koloratūrų dainininkė, ko gero, nepažino savo lygių.

Idealiai tolygus, plastiškas garsas menininkui pasitarnavo kaip nuostabi medžiaga kuriant įvairius filigraniškai šlifuotus vaizdus. Niekas tokiu instrumentiniu sklandumu nėra atlikęs arijos „Sempre libera“ („Būti laisvam, nerūpestingam“) ištraukų iš „Traviatos“, Dinoros ar Liucijos arijose ir tokiu blizgesiu – kadenzų toje pačioje „Sempre libera“ ar „Valso Džuljetoje“, ir visa tai be menkiausios įtampos (net pačios aukščiausios natos nesudarė itin aukštų įspūdžių), kas klausytojams galėjo suteikti techninių dainuojamo numerio sunkumų.

Galli-Curci menas privertė amžininkus prisiminti didžiuosius 1914-ojo amžiaus virtuozus ir pasakyti, kad net kompozitoriai, dirbę bel canto „aukso amžiaus“ eroje, vargu ar galėtų įsivaizduoti geresnį savo kūrinių interpretatorių. „Jei pats Bellini būtų girdėjęs tokią nuostabią dainininkę kaip Galli-Curci, jis būtų jai be galo plojęs“, – rašė Barselonos laikraštis „El Progreso“ XNUMX mieste po „La sonnambula“ ir „Puritani“ pasirodymų. Ši ispanų kritikų, negailestingai „nulaužiusių“ daugelį vokalinio pasaulio šviesuolių, apžvalga yra gana orientacinė. „Galli-Curci yra kuo arčiau visiško tobulumo“, – po dvejų metų prisipažino garsioji amerikiečių primadona Geraldine Farrar (puiki Gildos, Džuljetos ir Mimi vaidmenų atlikėja), Čikagos operoje išklausiusi Lucia di Lammermoor. .

Dainininkė išsiskyrė plačiu repertuaru. Nors ji buvo paremta italų operos muzika – Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini kūriniais, ji puikiai pasirodė ir prancūzų kompozitorių – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes – operose. Prie to reikia pridėti puikiai atliktus Sofijos vaidmenis R. Strausso filme „Der Rosenkavalier“ ir Šemachano karalienės vaidmenį Rimskio-Korsakovo „Auksiniame gaidyje“.

„Karalienės vaidmuo“, - pažymėjo menininkas, „užtrunka ne ilgiau kaip pusvalandį, bet koks pusvalandis! Per tokį trumpą laiką dainininkė susiduria su visokiais vokaliniais sunkumais, be kita ko, tokių, kurių net senieji kompozitoriai nebūtų sugalvoję.

1935 metų pavasarį ir vasarą dainininkė gastroliavo Indijoje, Birmoje ir Japonijoje. Tai buvo paskutinės šalys, kuriose ji dainavo. Galli-Curci laikinai pasitraukia iš koncertinės veiklos dėl rimtos gerklės ligos, kuriai prireikė chirurginės intervencijos.

1936 metų vasarą po intensyvių studijų dainininkė grįžo ne tik į koncertų, bet ir į operos sceną. Bet ji truko neilgai. Paskutiniai Galli-Curci pasirodymai įvyko 1937–38 m. sezone. Po to ji pagaliau išeina į pensiją ir išeina į savo namus La Jolla (Kalifornija).

Dainininkas mirė 26 metų lapkričio 1963 dieną.