Sergejus Michailovičius Slonimskis |

Sergejus Slonimskis

Tik jis nusipelno paveldėti Kas gali pritaikyti palikimą gyvenimui. JW Goethe, „Faustas“

Jis iš tiesų yra vienas iš nedaugelio šiuolaikinių kompozitorių, kurie visada laikomi tradicijų tęsėjais. kieno? Paprastai vadinami M. Musorgskiu ir S. Prokofjevu. Ne mažiau tvirtai vertinant Slonimskį pabrėžiama ir priešingybė: ryškus muzikos individualumas, įsimenamumas ir lengvas atpažinimas. Pasikliovimas tradicijomis ir paties Slonimskio „aš“ vienas kito nepaneigia. Tačiau prie šių dviejų priešybių vienybės pridedama ir trečia – galimybė patikimai kurti skirtingų laikų ir tautų muzikiniuose stiliuose, nesvarbu, ar tai priešrevoliucinių laikų Rusijos kaimas operoje „Virinėja“ (1967 m. L. Seifullinos istorija) arba senoji Škotija operoje „Marija Stiuart“ (1980), kuri savo įsiskverbimo gyliu stebino net škotų klausytojus. Ta pati autentiškumo kokybė slypi jo „senovinėse“ kompozicijose: balete „Ikaras“ (1971); vokaliniai kūriniai „Dainų dainelė“ (1975), „Atsisveikinimas su draugu dykumoje“ (1966), „Monologai“ (1967); opera „Meistras ir Margarita“ (1972, Naujojo Testamento scenos). Kartu autorius stilizuoja senovę, derindamas folkloro muzikinius principus, naujausias XNUMX amžiaus kompozicijos technikas. su savo asmenybe. „Slonimskis, matyt, turi tą ypatingą dovaną, kuri išskiria vieną kompozitorių iš daugelio: gebėjimas kalbėti įvairiomis muzikinėmis kalbomis, o kartu ir asmeninės kokybės antspaudas, slypintis ant jo kūrinių“, – mano amerikiečių kritikas.

Daugelio kūrinių autorius Slonimskis kiekviename naujame yra nenuspėjamas. Po kantatos „Laisvųjų dainos“ (1959 m., apie liaudies tekstus), kurioje nuostabus rusų folkloro įgyvendinimas leido kalbėti apie Slonimskį kaip vieną iš „naujosios folkloro bangos“ įkvėpėjų, pasirodė Solo smuiko sonata. – moderniausios raiškos ir sudėtingumo opusas. Po kamerinės operos „Meistras ir Margarita“ pasirodė Koncertas trims elektrinėms gitaroms, solo instrumentams ir simfoniniam orkestrui (1973) – originaliausia dviejų žanrų ir muzikinio mąstymo formų: roko ir simfonijos sintezė. Tokia amplitudė ir staigus kompozitoriaus figūrinių bei siužetinių interesų pokytis iš pradžių daugelį sukrėtė, neaišku: kas yra tikrasis Slonimskis? „...Kartais po kito naujo kūrinio jo gerbėjai tampa jo „neigėjais“, o pastarieji – gerbėjais. Tik vienas dalykas išlieka pastovus: jo muzika visada kelia klausytojų susidomėjimą, jie apie tai galvoja ir ginčijasi. Pamažu atsiskleidė neatsiejama skirtingų Slonimskio stilių vienybė, pavyzdžiui, gebėjimas net dodekafonijai suteikti folkloro melo bruožų. Paaiškėjo, kad folklorui būdingos tokios itin novatoriškos technikos, kaip netrumpintos sistemos naudojimas (trečio ir ketvirčio tonų intonacijos), laisvi improvizaciniai ritmai be ramybių. O kruopštus jo harmonijos tyrimas atskleidė, kaip autorius savotiškai naudoja senovės harmonijos ir liaudies polifonijos principus, žinoma, kartu su romantiškos ir modernios harmonijos priemonių arsenalu. Todėl kiekvienoje iš devynių simfonijų jis kūrė tam tikras muzikines dramas, dažnai tarpusavyje siejamas vaizdiniais – pagrindinių idėjų nešėjų, personifikuojančių skirtingas gėrio ir blogio apraiškas bei formas. Lygiai taip pat ryškiai, sodriai, simfoniškai muzikoje atsiskleidžia visų keturių jo muzikinių sceninių kūrinių – baleto ir trijų operų – siužetai. Tai viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl atlikėjai ir klausytojai nuolat domisi Slonimskio muzika, kuri plačiai skamba SSRS ir užsienyje.

1932 metais Leningrade, iškilaus sovietinio rašytojo M. Slonimskio šeimoje gimęs būsimasis kompozitorius paveldėjo rusų demokratinės kūrybinės inteligentijos dvasines tradicijas. Iš ankstyvos vaikystės jis prisimena artimus tėvo draugus: E. Švarcą, M. Zoščenką, K. Fediną, pasakojimus apie M. Gorkį, A. Griną, įtempto, sunkaus, dramatiško rašytojo gyvenimo atmosferą. Visa tai greitai praplėtė vidinį vaiko pasaulį, išmokė į pasaulį žvelgti rašytojo, menininko akimis. Ūmus stebėjimas, analitiškumas, aiškumas vertinant reiškinius, žmones, veiksmus – pamažu ugdė jame dramatišką mąstymą.

Slonimskio muzikinis ugdymas prasidėjo prieškario metais Leningrade, tęsėsi karo metais Permėje ir Maskvoje, Centrinėje muzikos mokykloje; baigė Leningrade – dešimtmetėje mokykloje, konservatorijoje kompozicijos (1955) ir fortepijono (1958) fakultetuose, galiausiai, aspirantūroje – muzikos teorijos (1958). Tarp Slonimskio mokytojų yra B. Arapovas, I. Šermanas, V. Šebalinas, O. Mesneris, O. Evlakhovas (kompozicija). Nuo vaikystės pasireiškęs polinkis į improvizaciją, meilė muzikiniam teatrui, aistra S. Prokofjevui, D. Šostakovičiui, M. Musorgskiui daugiausiai nulėmė būsimo kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį. Karo metais Permėje, kur buvo evakuotas Kirovo teatras, išgirdęs daugybę klasikinių operų, ​​jaunasis Slonimskis improvizavo ištisas operos scenas, kūrė pjeses ir sonatas. Ir, ko gero, didžiavosi savo siela, nors ir apmaudu, kad toks muzikantas kaip A. Pazovskis, tuometis teatro vyriausiasis dirigentas, netikėjo, kad dešimtmetis Sergejus Slonimskis pats parašė romansą į Lermontovo eiles. .

1943 metais Slonimskis vienoje Maskvos galanterijos parduotuvių įsigijo operos „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ klavierą – uždraustas Šostakovičiaus kūrinys buvo išmestas į metalo laužą. Opera buvo išmokta mintinai, o pertraukos Centrinėje muzikos mokykloje suglumusiais ir nepritariančiais mokytojų žvilgsniais paskelbtos „Plakimo scena“. Slonimskio muzikinis žvilgsnis sparčiai augo, pasaulinė muzika buvo įsisavinama žanras po žanro, stilius po stiliaus. Juo labiau jaunam muzikantui baisesni buvo 1948-ieji, susiaurinę šiuolaikinės muzikos pasaulį iki ankštos erdvės, apribotos „formalizmo“ sienomis. Kaip ir visi šios kartos muzikantai, studijavę konservatorijose po 1948 m., jis buvo auklėjamas tik klasikinio paveldo. Tik po XNUMX-ojo TSKP kongreso buvo pradėtas gilus ir be išankstinių nusistatymų XNUMX amžiaus muzikinės kultūros tyrimas. Maskvos Leningrado kompozitoriaus jaunimas intensyviai kompensavo prarastą laiką. Kartu su L. Prigožinu, E. Denisovu, A. Šnitke. S. Gubaidulina, jie mokėsi vieni iš kitų.

Tuo pat metu rusų folkloras tapo svarbiausia Slonimskio mokykla. Daugybė folkloro ekspedicijų – autoriaus žodžiais tariant, „visa folkloro konservatorija“ – vyko suvokiant ne tik dainą, bet ir liaudies charakterį, rusų kaimo būdą. Tačiau principinga meninė Slonimskio pozicija reikalavo jautraus šiuolaikinio miesto folkloro klausymosi. Taigi septintojo dešimtmečio turistinių ir bardų dainų intonacijos organiškai įsiliejo į jo muziką. Kantata „Choro balsas“ (A. Bloko g., 60) – pirmasis bandymas sujungti nutolusius stilius į vientisą meninę visumą, vėliau A. Schnittke įvardytą kaip „polistilistika“.

Šiuolaikinį meninį mąstymą Slonimskis formavo nuo vaikystės. Tačiau 50-ųjų pabaiga ir 60-ųjų pradžia buvo ypač svarbios. Daug bendraudamas su Leningrado poetais E. Reinu, G. Gerbovskiu, I. Brodskiu, su aktoriais M. Kozakovu, S. Jurskiu, su leninistu V. Loginovu, kino režisieriumi G. Poloka, Slonimskis užaugo ryškių talentų plejare. Jame puikiai dera branda ir išdykimas, kuklumas, skrupulingumo siekimas ir drąsa, aktyvi gyvenimo pozicija. Jo aštrios, nuoširdžios kalbos visada lemiamos, paremtos teisingumo jausmu ir didele erudicija. Sergejaus Slonimskio humoras dygliuotas, tikslus, prilimpa lyg taikli liaudies frazė.

Slonimskis yra ne tik kompozitorius ir pianistas. Tai genialus, meniškiausias improvizatorius, žymus muzikologas (knygos „S. Prokofjevo simfonija“, straipsnių apie R. Šumaną, G. Mahlerį, I. Stravinskį, D. Šostakovičių, M. Musorgskį, N. Rimskis-Korsakovas, M. Balakirevas, aštrūs ir polemiški pasisakymai apie šiuolaikinę muzikinę kūrybą). Jis taip pat yra mokytojas – Leningrado konservatorijos profesorius, tiesą sakant, visos mokyklos kūrėjas. Tarp jo mokinių: V. Kobekinas, A. Zatinas, A. Mrevlovas – iš viso daugiau nei 30 Kompozitorių sąjungos narių, įskaitant muzikologus. Muzikos ir visuomenės veikėjas, kuriam rūpi įamžinti atminimą ir atlikti nepelnytai pamirštus M. Musorgskio, V. Ščerbačiovo, net R. Šumano kūrinius, Slonimskis yra vienas autoritetingiausių šiuolaikinių sovietinių muzikantų.

M. Rytsareva