Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Muzikinių tradicijų turtinga Mažoji Suomija padovanojo pasauliui daug nuostabių dainininkų. Daugumos jų kelias „į žvaigždes“ eina per studijas Akademijoje. Sibelius. Tada – prestižiniame nacionaliniame vokalo konkurse Lapenrantoje – būtent šis konkursas tapo starto aikštele tokioms dainininkėms kaip Karita Mattila, Jorma Hünninen, o Martti Talvela buvo pirmasis jo nugalėtojas 1960 m.

„Žvaigždė...“, – šiandien filosofuoja „sidabrinis sopranas“ Soile Isokoski, – „... danguje žvaigždės taip toli, nepasiekiamos...“ Ji net negalvojo apie operos dainininkės profesiją ir juo labiau karjera jos „žvaigždės versijoje“. Vaikystę jis praleido tolimoje šiaurinėje Suomijos Posio provincijoje. Jos tėvas buvo kunigas, iš motinos, gimtosios Laplandijos, Soile paveldėjo gražų balsą ir dainavimą tradicine „joik“ maniera. Namuose buvo mėgstama ir klasikinė muzika. Gyvendami toli nuo muzikinių centrų, jie klausėsi radijo, gramofono plokštelių, dainavo „šeimos polifonija“. Mokyklos metais Soile Isokoski mokėsi groti fortepijonu, tačiau penkiolikos metų, neatlaikiusi konkurencijos su vyresniuoju broliu, metė ir pradėjo piešti. Ji studijavo Ekonomikos fakultete, galvojo apie teisininkės karjerą, o tuo pat metu pradėjo lankyti vokalo pamokas. „Mano pirmasis stabas buvo Elly Ameling. Tada buvo Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman laikotarpiai “, - ankstyvame interviu sakė Isokoski. Pasidavusi vienos giminaitės, studijavusios Kupio Sibelijaus akademijos filiale, įtikinėjimui, ji įstoja į bažnytinės muzikos fakultetą ir, sąžiningai ten „patarnavę“ penkerius metus, grįžta į šiaurę, kur vyksta. dirbti vargonininku Paavolos miestelyje, nuo kurio iki artimiausio Oulu miesto apie 400 km.

Būtent iš čia rekordiškai šaltą 1987-ųjų sausį ji atvyko į Lapenrantos konkursą – jokiu būdu ne dėl pergalės, o tiesiog „išbandyti save, išbandyti save scenoje“. Atsižvelgiant į tai, kad konkurse galėjo dalyvauti ne vyresni nei 30 metų sopranai, Soile Isokoski turėjo paskutinę galimybę. Netikėtai visiems, o pirmiausia sau, ji laimėjo. Jai pavyko laimėti, nes iki „lemtingos“ trisdešimties metų „linijos“ jai liko tik mėnuo! „Turėjau pakankamai laiko pasiruošti pačioms varžyboms, tačiau psichologiškai nebuvau pasiruošęs laimėti. Po kiekvieno turo nustebau, kad galiu tęsti, o kai jie paskelbė nugalėtoją, tiesiog išsigandau: "Ką man dabar daryti?!" Laimei, visuose vėlesniuose „privalomuose pasirodymuose“ kameriniuose koncertuose ir su orkestrais buvo galima padainuoti konkursinį repertuarą ir laimėta laiko naujoms programoms parengti. Taip staiga ir ryškiai sužibo jos žvaigždė, o tada tereikėjo spėti suspėti su savo likimu. Tais pačiais metais ji užėmė antrąją vietą „Pasaulio BBC-Velso dainininkės konkurse Kardife“, gavo kvietimą dirbti Suomijos nacionalinėje operoje, o kitais, 1988 m., laimėjo du tarptautinius konkursus – m. Tokijuje ir Elly Ameling konkurse. Olandijoje. Po pergalių sekė kvietimai į Londoną ir Niujorką, o „pradžios“ dainininkės pasirodymas su soliniu koncertu Amsterdamo Concertgebouw – itin retas atvejis šios salės praktikoje – buvo neginčijama puošmena. ši fantastiška įžanga.

Soile operoje debiutavo kaip Mimi Puccini operoje „La bohème“ Suomijos nacionalinėje operoje (1987). Su sąvoka „sceninis pasiruošimas“ teko susipažinti tiesiog per repeticijas. „Pradėti su Mimi yra baisi mintis! Tik savo nepatyrimo dėka galėjau taip be baimės nuspręsti. Tačiau natūralus artistiškumas, muzikalumas, didelis noras, darbštumas, derinamas su balsu – lengvu putojančiu lyriniu sopranu – buvo raktas į sėkmę. Po Mimi sekė grafienės vaidmenys filme „Le Figaro“, Micaela „Karmen“, Agatos vaidmenys Weberio filme „Laisvasis ginklininkas“. Paminos vaidmenys filme „Stebuklinga fleita“ Savonlinos festivalyje, Donna Elvira „Don Giovanni“ Vokietijoje ir Austrijoje, Fiordiligi vaidmenys „So Everybody Do It“ Štutgarte atskleidė „Isokoski“ puikų Mocarto repertuaro atlikėjos talentą. Darbas su įvairiomis medžiagomis, kruopštus ir intuityvus aparato tobulinimas prisidėjo prie būdingo jos balso tembro praturtėjimo, naujų balso spalvų atsiradimo.

Tų metų kritikos balsas buvo entuziastingai santūrus („Daug triukšmo iš „ko“ – būdingas atsargiai gremėzdiškas vienos iš 91-ųjų leidinių pavadinimas). Absoliučiai „nepereinamas“ charakteris, provincialus kuklumas, visai ne holivudinė išvaizda (kitas straipsnis apie dainininkę iliustruotas ne eiliniu portretu, o karikatūra!) – galima spėlioti, dėl kokių priežasčių toks „bailius“ laukimas ilgas laikas. Svarbiausia, kad „paaukštinimo“ trūkumas visiškai neužliūliavo iškilių dirigentų ir didžiųjų operos teatrų vadovų budrumo.

Kelerius metus „iš šalčio atkeliavęs dainininkas“ spėjo dirbti „La Scala“, Hamburge, Miunchene, Vienos Staatsoper, Bastille Opera, Cavent Garden, Berlyne su „žvaigžduku“ dirigentų, tarp kurių buvo ir Z. Metos pavardės. , S. Ozawa, R. Muti , D. Barenboimas, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen ir kt. Ji nuolat dalyvauja Salzburger Festspiele ir Savonlinos operos festivalyje.

1998 metais C. Abbado po dvejų metų sėkmingo bendradarbiavimo su dainininku (vienas iš rezultatų yra Don Žuano įrašas) interviu Suomijos laikraščiui Helsingin Sanomat paskelbė „verdiktą“: „Soile yra savininkas išskirtinio balso, galinčio susidoroti su bet kuria dalimi.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos S. Isokoski puikiai įrodinėja didžiojo maestro teiginio teisingumą: 90 metais ji su dideliu pasisekimu atliko Alice Ford vaidmenį naujame Verdi „Falstaff“ pastatyme Berlyno Staatsoper, Elsa Lohengrine. (Atėnai), Ieva filme „Meistersinger“ („Covent Garden“), Marija „Nuotakos mainuose“ Smetana (Covent Garden). Tada atėjo laikas išbandyti savo jėgas prancūzų repertuare – jo Rachelės vaidyba Halévy operoje „Žydovka“ (1998, Vienos valstybinė opera) sulaukė didžiausių tarptautinių kritikų įvertinimų.

Isokoski yra atsargus – ir tai kelia pagarbą. „Pavėluotai į startą“, ji nepasidavė pagundai forsuoti įvykius ir, nepaisant to, kad kvietimų netrūko, apie dešimt metų neapsisprendė pirmajam Verdi vaidmeniui (čia kalbame apie ją „operos politika“, koncertuose dainuoja viską – vokalinę-simfoninę, oratorinę, bet kokios epochos ir stiliaus kamerinę muziką – su ja kameriniuose koncertuose jau daug metų koncertavo pianistė ​​Marita Viitasalo). Prieš kelerius metus, artėjant ryžtingam „posūkiui“ repertuaro plėsti, dainininkė viename interviu sakė: „Myliu Mocartą ir niekada nenustosiu jam dainuoti, bet noriu išbandyti savo sugebėjimus... Jei paaiškės, kad Kažkaip juos pervertinau – na, būsiu „dar viena patirtimi turtingesnis“ (viena patirtimi turtingesnis). Žinoma, tai buvo nekalta savimi pasitikinčio profesionalo koketerija, kuri, beje, visada skeptiškai žiūrėjo į kolegų „perdraudimą“ rūpinimosi fizine sveikata klausimais („negerk šalto vandens, neik“). į pirtį“). Savonlinoje-2000 vykusiame festivalyje bene pirmąją „žinią“ teko praleisti į neigiamų patirčių „kiaulė“. S. Isokoski tuomet buvo užsiėmęs Gounod „Fauste“ (Margarita), dieną prieš tai jautėsi blogai, bet nusprendė koncertuoti. Prieš pat lipdama į sceną, jau pasipuošusi kostiumu ir makiažu, ji staiga suprato, kad nemoka dainuoti. Pakeitimui nebuvo ruošiamasi iš anksto, pasirodymui iškilo pavojus. „Išeik“ netikėčiausiu būdu. Žiūrovų gretose atsidūrė garsi švedų dainininkė, Karališkosios operos solistė Lena Nordin. Lena su partitūra rankose buvo paslėpta kažkur prie scenos ir Soile visą spektaklį dainavo Lenos Nordin balsu! Uodas nosies negaląstė. Klausytojai (galbūt išskyrus tik Isokoski gerbėjus) apie pakeitimą sužinojo tik vėliau iš laikraščių, o dainininkė tapo „viena patirtimi turtingesnė“. Ir gana laiku. 2002 m. pradžioje ji atsakingai debiutuos „Metropolitan Opera“ scenoje. Ten ji vaidins grafienės vaidmenį savo mylimojo ir „patikimo“ Mocarto „Le nozze di Figaro“.

Marina Demina, 2001 m