Andrejus Melytonovičius Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrejus Balanchivadze

Išskirtinio Gruzijos kompozitoriaus A. Balanchivadzės kūryba tapo ryškiu nacionalinės muzikinės kultūros raidos puslapiu. Su jo vardu pirmą kartą pasirodė daug kas apie gruzinų profesionalią muziką. Tai pasakytina apie tokius žanrus kaip baletas, fortepijoninis koncertas, „jo kūryboje gruzinų simfoninis mąstymas pirmą kartą pasirodė tokia tobula forma, su tokiu klasikiniu paprastumu“ (O. Taktakishvili). A. Balanchivadzė išaugino ištisą galaktiką respublikos kompozitorių, tarp savo mokinių R. Lagidzė, O. Tevdoradzė, A. Šaverzašvili, Š. Milorava, A. Čimakadzė, B. Kvernadzė, M. Davitašvili, N. Mamišašvili ir kt.

Balanchivadzė gimė Sankt Peterburge. „Mano tėvas Melitonas Antonovičius Balanchivadze buvo profesionalus muzikantas... Aš pradėjau kurti būdamas aštuonerių. Tačiau jis tikrai rimtai ėmėsi muzikos 1918 m., persikėlęs į Gruziją. 1918 metais Balanchivadze įstojo į Kutaisio muzikos koledžą, kurį įkūrė jo tėvas. 1921-26 metais. studijuoja Tifliso konservatorijoje kompozicijos klasėje pas N. Čerepniną, S. Barkhudaryaną, M. Ippolitovą-Ivanovą, išmėgina savo jėgas rašydamas smulkius instrumentinius kūrinius. Tais pačiais metais Balanchivadze dirbo muzikiniu dizaineriu Gruzijos Proletkulto teatro, Satyros teatro, Tbilisio darbininkų teatro ir kt.

1927 m., būdamas muzikantų grupės dalimi, Balančivadzę Gruzijos švietimo liaudies komisariatas išsiuntė mokytis į Leningrado konservatoriją, kurioje mokėsi iki 1931 m. Čia jo mokytojais tapo A. Žitomirskis, V. Ščerbačiovas, M. Judina. . Baigęs Leningrado konservatoriją, Balanchivadzė grįžo į Tbilisį, kur gavo Kotės Marjanišvilio kvietimą dirbti jo vadovaujamame teatre. Šiuo laikotarpiu Balanchivadze taip pat parašė muziką pirmiesiems gruzinų garsiniams filmams.

Balanchivadzė į sovietinį meną įžengė 20-30-ųjų sandūroje. kartu su visa galaktika gruzinų kompozitorių, tarp kurių buvo ir gr. Kiladze, Š. Mšvelidzė, I. Tuskia, Š. Azmaiparašvilis. Tai buvo nauja tautinių kompozitorių karta, kuri paėmė ir savaip tęsė seniausių kompozitorių – nacionalinės profesionaliosios muzikos pradininkų – Z. Paliashvilio, V. Dolidzės, M. Balanchivadzės, D. Arakišvilio pasiekimus. Skirtingai nei jų pirmtakai, daugiausia dirbę operos, chorinės ir kamerinės-vokalinės muzikos srityje, jaunoji gruzinų kompozitorių karta daugiausia pasuko į instrumentinę muziką, o gruzinų muzika per artimiausius du ar tris dešimtmečius vystėsi šia kryptimi.

1936 m. Balanchivadzė parašė pirmąjį reikšmingą kūrinį – Pirmąjį fortepijoninį koncertą, kuris tapo pirmuoju šio žanro pavyzdžiu nacionaliniame muzikos mene. Ryški teminė koncerto medžiaga siejama su tautiniu folkloru: įkūnija griežtai epiškų žygeivių dainų, grakščių šokių melodijų, lyriškų dainų intonacijas. Šioje kompozicijoje jau jaučiama daugybė Balanchivadzės stiliui ateityje būdingų bruožų: variacinis raidos metodas, glaudus herojinių temų ryšys su žanrui būdingomis liaudies melodijomis, fortepijono partijos virtuoziškumas, primenantis pianizmo pianizmą. F. Lisztas. Šiam kūriniui būdingą herojišką patosą kompozitorius naujai įkūnys Antrajame koncerte fortepijonui (1946).

Reikšmingas įvykis respublikos muzikiniame gyvenime buvo lyrinis-herojinis baletas „Kalnų širdis“ (1 leidimas 1936 m., 2 leidimas 1938 m.). Siužetas paremtas jauno medžiotojo Dzhardzhi meile princo Manizhe dukrai ir valstiečių kovos su feodaline priespauda 1959-ojo amžiaus įvykiais. Lyrinės-romantiškos meilės scenos, kupinos nepaprasto žavesio ir poezijos, čia derinamos su liaudiškais, žanriniais-buitiniais epizodais. Liaudies šokio elementas, derinamas su klasikine choreografija, tapo baleto dramaturgijos ir muzikinės kalbos pagrindu. Balanchivadze naudoja apvalius šokius perkhuli, energingą sachidao (šokį tautinės kovos metu), karingą mtiuluri, linksmą tseruli, herojišką horumi ir kt. Šostakovičius labai vertino baletą: „... šioje muzikoje nėra nieko mažo, viskas labai gilu... kilnus ir didingas, iš rimtos poezijos kyla daug rimto patoso. Paskutinis kompozitoriaus prieškarinis kūrinys buvo lyrinė-komiška opera „Mziya“, kuri buvo pastatyta XNUMX. Jis paremtas siužetu iš socialistinio kaimo Gruzijoje kasdienybės.

1944 m. Balanchivadze parašė savo pirmąją ir pirmąją simfoniją gruzinų muzikoje, skirtą šiuolaikiniams įvykiams. „Pirmąją simfoniją parašiau baisiais karo metais... 1943 m., per bombardavimą, mirė mano sesuo. Norėjau šioje simfonijoje atspindėti daug išgyvenimų: ne tik liūdesį ir sielvartą dėl žuvusiųjų, bet ir tikėjimą pergale, drąsą, mūsų žmonių didvyriškumą.

Pokario metais kartu su choreografu L. Lavrovskiu kompozitorius dirbo prie baleto „Rubinų žvaigždės“, kurio dauguma vėliau tapo neatsiejama baleto „Gyvenimo puslapiai“ (1961) dalimi.

Svarbus Balanchivadzės kūrybos etapas buvo Trečiasis koncertas fortepijonui ir styginių orkestrui (1952), skirtas jaunimui. Kūrinys programinio pobūdžio, prisotintas pionierių muzikai būdingų maršo dainų intonacijų. „Trečiame koncerte fortepijonui ir styginių orkestrui Balanchivadze yra naivus, linksmas, žvalus vaikas“, – rašo N. Mamišašvilis. Šis koncertas buvo įtrauktas į garsių sovietų pianistų – L. Oborino, A. Ioheles – repertuarą. Ketvirtasis koncertas fortepijonui (1968) susideda iš 6 dalių, kuriose kompozitorius siekia užfiksuoti būdingus įvairių Gruzijos regionų bruožus – jų gamtą, kultūrą, gyvenimą: 1 val. – „Jvari“ (garsioji II a. šventykla m. Kartli), 2 val. – „Tetnuld“ (kalnų viršūnė Svanetijoje), 3 val. – „Salamuri“ (nacionalinis fleitos tipas), 4 val. – „Dila“ (Rytas, čia naudojamos gurų chorinių dainų intonacijos), 5 val. – „Rion Forest“ (piešia vaizdingą Imeretino gamtą), 6 val. – „Chratskaro“ (Devyni šaltiniai). Pradinėje versijoje cikle buvo dar 2 epizodų – „Vynas“ ir „Chanchkeri“ („Krioklys“).

Prieš ketvirtąjį fortepijoninį koncertą skambėjo baletas „Mtsyri“ (1964 m., pagal M. Lermontovo eilėraštį). Šiame išties simfoniško dvelksmo baleto eilėraštyje visas kompozitoriaus dėmesys sutelktas į pagrindinio veikėjo įvaizdį, o tai kompozicijai suteikia monodramos bruožų. Būtent su Mtsyros įvaizdžiu siejami 3 leitmotyvai, kurie yra kompozicijos muzikinės dramaturgijos pagrindas. „Idėja parašyti baletą pagal Lermontovo siužetą Balanchivadzei gimė seniai“, – rašo A. Šaverzašvilis. „Anksčiau jis apsigyveno prie Demono. Tačiau šis planas liko neįgyvendintas. Galiausiai pasirinkimas teko „Mtsyri“…

„Balanchivadzės paieškas palengvino jo brolio George'o Balanchine'o atvykimas į Sovietų Sąjungą, kurio didžiulis, novatoriškas choreografinis menas atvėrė naujas galimybes baleto raidoje... Balanchine'o idėjos pasirodė artimos kompozitoriaus kūrybinei prigimčiai, jo paieškų. Tai nulėmė jo naujojo baleto likimą.

70-80-ieji pažymėti ypatinga Balanchivadzės kūrybine veikla. Sukūrė Trečiąją (1978), Ketvirtąją ("Miškas", 1980) ir Penktąją ("Jaunystė", 1989) simfonijas; vokalinė-simfoninė poema „Obeliskai“ (1985); opera-baletas „Ganga“ (1986); Fortepijoninis trio, penktasis koncertas (abu 1979) ir kvintetas (1980); Kvartetas (1983) ir kitos instrumentinės kompozicijos.

„Andrey Balanchivadze yra vienas iš tų kūrėjų, kurie paliko neišdildomą pėdsaką nacionalinės muzikinės kultūros raidoje. …Laikui bėgant prieš kiekvieną menininką atsiveria nauji horizontai, daug kas gyvenime pasikeičia. Tačiau didžiulio dėkingumo jausmas, nuoširdi pagarba Andrejui Melitonovičiui Balanchivadzei, principingui piliečiui ir didingam kūrėjui, lieka su mumis amžinai“ (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko