Vibracija, vibracija |
VIBRATO, vibracija (itališkai vibrato, lot. vibratio – vibracija).
1) Atlikimo priėmimas ant stygų. instrumentai (su kaklu); vienoda kairės rankos piršto vibracija ant jos prispaustos stygos, sukelianti periodišką. kaita nedidelėse garso aukščio, garsumo ir tembro ribose. V. suteikia garsams ypatingo kolorito, melodingumo, padidina jų išraiškingumą, dinamiškumą, ypač didelės koncentracijos sąlygomis. patalpose. V. pobūdį ir jo vartojimo būdus lemia individas. interpretacijos stilius ir meninis. atlikėjo temperamentas. Normalus V. vibracijų skaičius yra apytiksliai. 6 per sekundę. Esant mažesniam virpesių skaičiui, girdimas garso siūbavimas ar drebėjimas, sukuriantis antimeną. įspūdis. Sąvoka „V“. pasirodė XIX amžiuje, tačiau liutenistai ir gambo žaidėjai šią techniką naudojo jau XVI–XVII a. Metodinėje To meto žinynuose aprašomi du žaidimo V. būdai: vienu pirštu (kaip šiuolaikiniame spektaklyje) ir dviem, kai vienas paspaudžia stygą, o kitas greitai ir lengvai paliečia. Senoviniai vardai. pirmasis būdas – prancūziškas. verre cassé, angl. geluonis (liutniai), fr. langueur, plainte (viola da gamba); antrasis – prancūziškas. battement, pincé, flat-tement, vėliau – flatté, balansas, tremblement, tremblement serré; Anglų kalba close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Ant jo. kalba visų tipų V. pavadinimas – Bebung. Nuo solo liutnios ir viola da gamba menų nuosmukio. V. prašymą jungia hl. arr. su grojančiais smuikų šeimos instrumentais. Vienas pirmųjų smuikininko paminėjimų. V. yra M. Mersenne'o „Visuotinėje harmonijoje“ („Harmonie universele…“, 19). Klasikinė smuiko mokykla XVIII a. laikė V. tik savotišku papuošalu ir šią techniką priskyrė ornamentikai. J. Tartini Traktate apie ornamentiką (Trattato delle appogiatura, apie 16 m., red. 17) V. vadina „tremolo“ ir laiko jį vadinamojo tipo. žaidimo manieros. Jį, kaip ir kitas dekoracijas (trillą, grakštumą ir kt.), buvo leidžiama naudoti tais atvejais, „kai to reikalauja aistra“. Anot Tartini ir L. Mozarto („Tvirtas smuiko mokyklos patyrimas“ – „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1636), B. galimas kantilenoje, ilgais, ištęstais garsais, ypač „baigiamose muzikinėse frazėse“. Su mezza voce – žmogaus balso imitacija – V., atvirkščiai, „niekada neturėtų būti vartojamas“. V. skyrėsi vienodai lėtas, vienodai greitas ir palaipsniui greitėjantis, pažymėtas atitinkamai banguotomis linijomis virš natų:
Romantizmo epochoje V. iš „dekoracijos“ virsta muzikos priemone. ekspresyvumas, tampa vienu svarbiausių smuikininko atlikimo įgūdžių elementų. N. Paganinio inicijuotas platus smuiko panaudojimas natūraliai išplaukė iš romantikų koloristinės smuiko interpretacijos. XIX amžiuje, pasirodžius muzikiniam pasirodymui didžiosios konc. salė, V. yra tvirtai įtrauktas į žaidimo praktiką. Nepaisant to, net L. Spohras savo „Smuiko mokykloje“ („Violinschule“, 19) leidžia atlikti V. tik partiją. skamba, iki rugių jis pažymi banguota linija. Kartu su aukščiau paminėtomis veislėmis Spohr taip pat naudojo sulėtintą V.
Tolesnis V. vartojimo išplėtimas siejamas su E. Isai ir ypač F. Kreislerio pasirodymu. Siekite emocijų. atlikimo sodrumą ir dinamiškumą bei naudodamas V. kaip „dainavimo“ technikos metodą, Kreisleris įvedė vibraciją grojant greitas pasažas ir atseit štrichu (kas buvo uždrausta klasikinių mokyklų).
Tai padėjo įveikti „etiudą“, tokių ištraukų skambesio sausumą. Smuiko analizė V. deš. rūšis ir jo menas. paraiškas pateikė K. Flesh savo veikale „Grojimo smuiku menas“ („Die Kunst des Violinspiels“, Bd 1-2, 1923-28).
2) Atlikimo klavikordu metodas, kurį jis plačiai naudojo. XVIII amžiaus atlikėjai; išraiškinga „dekoracija“, panaši į V. ir dar vadinama Bebung.
Vertikalaus svyruojančio piršto judesio ant nuleisto klavišo pagalba, kurio dėka liestinė išliko nuolatiniame kontakte su styga, buvo sukurtas aukščio ir garso stiprumo svyravimų efektas. Šią techniką reikėjo naudoti ištvermingiems, paveiktiems garsams (FE Bach, 1753) ir ypač liūdno, liūdno personažo pjesėse (DG Türk, 1786). Užrašuose buvo rašoma:
3) Atlikimo tam tikrais pučiamaisiais instrumentais priėmimas; nežymus vožtuvų atidarymas ir uždarymas kartu su iškvėpimo intensyvumo pasikeitimu sukuria V efektą. Jis paplito tarp džiazo atlikėjų.
4) Dainuojant – ypatinga dainininko balso stygų vibracijos rūšis. Natūralaus wok pagrindu. V. slypi netolygi (ne absoliuti sinchronija) balso stygų svyravimai. Dėl to atsirandantys „tūžiai“ priverčia balsą periodiškai pulsuoti, „vibruoti“. Dainininko balso kokybė – tembras, šiluma ir išraiškingumas – didele dalimi priklauso nuo V. savybės. Dainavimo pobūdis V. nesikeičia nuo mutacijos momento ir tik senatvėje V. kartais. pereina į vadinamąjį. balso drebėjimas (siūbavimas), dėl kurio jis skamba nemaloniai. Drebulys taip pat gali būti blogo wok rezultatas. mokyklos.
Nuorodos: Kazansky VS ir Rzhevsky SN, Balso ir nusilenkiančių muzikos instrumentų garso tembro tyrimas, „Taikomosios fizikos žurnalas“, 1928, t. 5, 1 laida; Rabinovičius AV, Oscilografinis melodijų analizės metodas, M., 1932; Struvė BA, Vibracija kaip grojimo lankiniais instrumentais įgūdis, L., 1933; Garbuzov HA, Zoninis aukšto klausos pobūdis, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato kaip muzikinės raiškos priemonė grojant smuiku, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, in: Akustinių tyrimų metodų taikymas muzikologijoje, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, t. 1-2, P., 1636, faksimilė, t. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Ajova, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, eil. 1); jo, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Ajova, 1936 (ta pati serija, 3 eil.).
IM Yampolsky
